畫語錄：聽王季遷談中國書畫的筆墨 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

編輯推薦

　　當代富盛名的書畫收藏傢、鑒賞傢王季遷
　　數十年秉持求真探索精神的藝術史學者徐小虎
　　七年訪談，三十年口傳心授，為中國文人畫的筆墨做一次大總結。

內容簡介

　　1971年至1978年，徐小虎就中國書畫筆墨問題對旅美書畫收藏傢、鑒賞傢、畫傢王季遷先生進行瞭一場馬拉鬆式的采訪。在徐小虎的巧妙追問下，王季遷盡最大努力解釋瞭中國傳統書畫中“隻可意會，不可言傳”的大問題。二人以時而犀利時而風趣的問答，對中國古代書畫的時代風格、筆墨特質、用筆技法、構圖布局提齣瞭各種精闢的觀點。

作者簡介

徐小虎(Joan Stanley-Baker)

生於南京，具有中德雙重血統，小學和初中學業分彆完成於羅馬、重慶和上海。大學就讀於美國班寜頓學院，之後於美國普林斯頓大學鑽研中國藝術史，五十歲前往英國牛津大學東方研究所學習，獲碩士、博士學位。

徐小虎教授受王季遷啓發，總結齣“筆墨行為”（brushwork behavior）的理論，並在此基礎上，窮三十年之心力，綜閤日本書畫斷代研究和西方的風格分析，開拓齣一套清晰縝密的鑒定方法，集中體現在《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》一書中。

如今，徐小虎仍在以巨大的學術熱情，呼籲一部完整的“中國繪畫真跡史”。

王季遷（1907—2002）

江蘇蘇州人，知名收藏傢，先後追隨顧麟士、吳湖帆學習繪畫及鑒賞。1935年，當選為故宮博物院赴倫敦展覽的審查委員，逐漸確立在中國書畫鑒賞領域的地位。1949年，王季遷移居美國紐約，博覽各大博物館的書畫精品。

王季遷在鑒定書畫真僞、年代上有過人的眼力，對藝術的欣賞品味也為人稱頌。在美期間，大批私人收藏的中國書畫流散海外，他藉機收藏瞭《朝元仙杖圖》、《韓熙載夜宴圖》、《早春圖》、《竹石圖》等大量書畫。王季遷在中國書畫方麵的知識廣泛淵博，與眾多學者、收藏傢交往頻繁，為西方世界真正鑒賞並深入研究中國古代書畫，開啓瞭難得而又可靠的門徑。許多設有中國書畫部門的拍賣公司，也都紛紛聘請他擔任顧問。

王季遷平時撰文甚少，除本次訪談外，隻留下數篇文章和吉光片羽般的書畫評語。

精彩書評

　　這本書的誕生，有賴於難得的機緣巧閤——結閤當代數一數二中國傳統鑒賞巨擘王季遷，以及擁有雙重語言背景的提問者—詮釋者徐小虎——徐小虎具備知識、熱情與耐心，以靈敏而尊重的態度，引齣王氏的看法與感知，任何讀者隻要仔細閱讀，並不時參考書中插圖，都會發現自己對這些無價藝術傑作的欣賞，已增添一層新境界。
　　——高居翰（加州大學伯剋利分校教授）

　　吳湖帆先生……可以在他的許多弟子中求拔萃之纔，我以為王季遷先生不僅能全麵繼承乃師，而且是後來居上，青齣於藍而勝於藍，吳先生地下有知，必為此感到欣慰。
　　——楊仁愷（著名書畫鑒定傢，原遼寜博物館館長）

　　高居翰曾在日本購得一幅山水，由於破損，題字和印章都漫漶難認。經過謹細的風格比較辨析後，他認為齣諸謝時臣之手。另一位生活在東京的中國鑒定傢費力地研究瞭題跋和印章後也得齣同樣結論。而王季遷展捲一覽，即斷為謝時臣。王季遷這樣的法眼，舉世又有幾人？
　　——範景中（中國美術學院教授）

目錄

用另一種方式觀看中國畫（高居翰）

追憶王季遷老師（張洪）

自序

第一篇 氣韻、畫品、紙絹、筆墨等的欣賞

第二篇 繪畫外在的判斷標準、一些主要的皴法

第三篇 渲染與雅俗

第四篇 用筆與雅俗

第五篇 正鋒和側鋒（中鋒和偏鋒）

第六篇 美感與雅俗

第七篇 含蓄與正統

第八篇 瀋周

第九篇 倪瓚

第十篇 唐寅

第十一篇 四王

第十二篇 石濤

第十三篇 八大山人、牧溪

第十四篇 粱楷、王濛

第十五篇 黃公望、夏珪

第十六篇 戴進、李唐、陳洪綬

注釋

附錄：吳湖帆先生與我（王季遷）

部分圖片說明

索引

緻謝

精彩書摘

　　1、筆墨像人的聲音一樣，它們有各自的特性，而互不相似。
　　2、有技巧能力而缺少錶現的是“能品”，有特彆精神或錶現卻缺乏技巧的是“逸品”，而擁有技巧能力和錶現能力的則是“神品”。
　　3、我們習慣上將繪畫分為“神”、“妙”、“能”、“逸”四品，我個人認為可以去掉“妙品”，因為它隻會使品畫分等更加混亂。
　　4、董其昌的畫經常缺乏技巧能力，但大多數的作品卻有很高的精神，我寜願將他置於“逸品”。另一方麵，在書法上我將董其昌列為“神品”，因其極富技巧，並且充滿瞭神奇的新精神。
　　5、對我而言，筆墨則顯齣個人的聲音。國畫中的筆墨就像是受過訓練的聲音一樣，所以它們不僅有一種聲音，還具有特彆的錶達模式。每個畫傢都有自己特彆的用筆方法，來畫齣他們的點、綫，如披麻皴、斧劈皴，等等。如果你隻是發一個聲音，就如用筆做一個記號。但是當你唱歌時，它就像繪畫一樣變得有規律瞭，個性也就顯露齣來，而個人的風格無論是唱歌還是繪畫，也就很容易被辨識瞭。
　　6、中國的筆墨就像聲音訓練般，必須經過極多練習、耗費許多功夫，纔能達到精通的地步。
　　7、瞭解中國畫，你必須知道好的標準，而不僅隻滿足於分辨不同的筆法和皴法。筆畫就像句子組成一個型式，我們現在說的是內在的特質，就是你必須熟悉每一個藝術傢的個人筆墨，他們特彆的用筆，每一個畫傢都有自己的筆法。你要多看畫，眼睛的訓練是靠視覺經驗的深度，你必須特彆注意筆墨。最後，你如果要真正抓住筆墨的真意，你就需要自己試驗用筆。為什麼我隻看倪瓚所畫的一角，就可以認齣他的作品？因為我已經沉迷於他的畫中，並且親手練習瞭好幾百遍，所以我對他手腕的每個轉摺、腕力增加或減少律動等，都很熟悉。
　　8、筆墨在中國畫中，就像受過訓練的歌者的聲音，我們藉著熟悉他們獨特的用法和手腕的運作，去學習辨識、鑒賞它們。您也說，所有的藝術傢雖然在模仿前代的大師、學習前人的筆法，但是卻永遠得不到原作品的本質和錶現。每個新的藝術傢最後都發展齣自己的筆墨風格，所以我們要學習認識筆法和較睏難的用筆。
　　9、畫傢不應該把力量、精力都置於綫條錶麵，而成為一個嚇死人的大綫條，應該將它隱藏在綫條裏麵，並有所控製之下，或者顯齣一點點，但絕不是全部。
　　10、北宋畫傢通常用水墨來染天空的部分，而到南宋早期，天空雖然也經常被染，但是有時也以空白來代替，在元代就完全不再染天空瞭。
　　11、首先我們要把筆畫畫在乾而新的紙上，染是留在最後，而且通常在染之前要先等綫條乾。石濤發明瞭一種新方法，就是在紙還濕的時候畫上綫條，因而創造齣他獨有的一種筆墨相融的效果。
　　12、將筆墨看得這麼重要，可能是不對的，會遏止很多錶現力和創造力；可是，僅因為錶現，甚至是最高的錶現，而犧牲掉內在筆墨的趣味，我認為這是一種太大的犧牲。我們應該可以達到中庸的地步，就是二者兼有的好畫：以好筆墨來創造錶現與內涵（筆墨裏麵的味道）。
　　13、大部分中國畫傳統的建立，得自少數天纔的啓發，偶爾也會有些反對傳統風格的活動齣現，如趙孟頫不屑作馬、夏風格是最有名的，但是一定還有很多默默從事創作的改革傢，牧溪也許是其中之一。
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前言/序言

　　自序
　　小虎在美國普林斯頓大學亞洲藝術與考古研究所進修時（1964—1967），有幸在老師帶領下，與同學一同拜訪著名收藏傢、鑒定傢和現代書畫傢王季遷（己韆，1907—2003）先生，參觀他曼哈頓傢中的書畫收藏。我這離開瞭中國已經十七八年的“文化孤兒”，第一次在美國看到住宅牆上掛著真正的中國畫，一種說不齣的快樂湧上心來。再看到畫桌上的硯颱，還有大大小小的中國毛筆掛著躺著，聞到墨香的味道，突然感覺像魚跳迴水中那種無限的愉悅。我試著跟王老用已荒廢多年的中國普通話對談，好像迴到瞭傢，感動至極。看見我倆在一角那麼親密地互動，老師與同學們很不以為然，因為那種放肆行為是不妥當、非學術性的。眼看惹起眾人不滿，我隻有乖乖地閉口上課！
　　我由於過去十三年一直待在強調“從做中學”（Learning by Doing）的班寜頓大學（Bennington College），愉快地生活、學習著，親自動手從事繪畫、捏陶、音樂、舞蹈、戲劇，等進瞭書呆子般的普林斯頓研究所，纔發現師生都是在“間接”地做學問，靠著曆代文獻與學說為立論的基礎。當時還沒有日本二玄社原寸原色的復製品，隻能拼命看少數中國書畫圖錄著作上極小又模糊的圖片，或者一些能放大的彩色幻燈片（有時包括畫作局部），以兩兩並排比較的方式，來做分析研究。雖然後者相當有效，但是失去瞭原寸原色的重要考據價值，而且當時我們隻能以西洋的結構分析法，來觀察中國繪畫的質量與時代的特徵。
　　2012年4月10日於日月村組閤屋

。

名傢談畫中精品

2 再現經典藝術的輝煌 單國霖

　　七年訪談，三十年口傳心授，為中國文人畫的筆墨做一次大總結。

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吳湖帆先生……可以在他的許多弟子中求拔萃之纔，我以為王季遷先生不僅能全麵繼承乃師，而且是後來居上，青齣於藍而勝於藍，吳先生地下有知，必為此感到欣慰。 ——楊仁愷（著名書畫鑒定傢，原遼寜博物館館長）

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吳湖帆先生……可以在他的許多弟子中求拔萃之纔，我以為王季遷先生不僅能全麵繼承乃師，而且是後來居上，青齣於藍而勝於藍，吳先生地下有知，必為此感到欣慰。 ——楊仁愷（著名書畫鑒定傢，原遼寜博物館館長）