古典名著聚珍文库：二十四诗品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[唐] 司空图 著，罗仲鼎，蔡乃中 注

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• 古典诗词
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• 文学
• 名著
• 二十四诗品
• 唐诗宋词
• 中华文化
• 传统文化
• 文学经典
• 诗词鉴赏

出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787554001776

版次：1

商品编码：11392694

包装：平装

丛书名： 古典名著聚珍文库

开本：16开

出版时间：2013-11-01

用纸：胶版纸

页数：100

正文语种：中文

编辑推荐

　　《古典名著聚珍文库：二十四诗品》包括今译、注释、诠析三个部分。今译和注释主要帮助读者理解原文的含义，因此，译文力求通顺流畅，不离原意；注释力求简明扼要，删芜去杂。在诠析部分，则尽可能结合文学和历史的背景，对文中涉及的某些重要艺术理论进行比较具体的分析和探究。

内容简介

　　《古典名著聚珍文库：二十四诗品》分为八章，论述了佛教的输入与早期传播、魏晋玄学与佛教般若学、鸠摩罗什与中观学派、慧远的佛教思想体系、从僧肇到竺道生、魏晋南北朝流行的佛教主要经典、魏晋南北朝流行的佛教主要经论、佛教经学的中心议题——心性论。是任先生对于中国马克思主义宗教学的重要贡献之一。

目录

前言
一 雄浑
二 冲淡
三 纤□
四 沉著
五 高古
六 典雅
七 洗炼
八 劲健
九 绮丽
十 自然
十一 含蓄
十二 豪放
十三 精神
十四 缜密
十五 疏野
十六 清奇
十七 委曲
十八 实境
十九 悲慨
二十 形容
二十一 超诣
二十二 飘逸
二十三 旷达
二十四 流动

附录
《新唐书·司空图本传》
《与李生论诗书》（节选）
《与极浦书》（节选）
《与王驾评诗书》（节选）
重版后记

精彩书摘

　　此品开头四句论述雄浑风格的形成。作者借用我国古代哲学中“体”和“用”两个术语，阐明了内涵和表象、内容与形式的辩证关系。内容决定形式，形式表现内容。“大用外腓”是由于“真体内充”，浑灏壮宏的外观是充实丰富的内涵的体现，这就是司空图对于内容和形式的关系的观点。在二十四诗品中，作者不止一次地阐述过这一基本观点。像《高古》中的。虚伫神素，脱然畦封”，《洗炼》中的“体素储洁，乘月返真”，《劲健》中的“饮真茹强，蓄素守中”，都从不同的角度强调了这个问题。司空图的这种理论，并不是凭空产生的。陆机在《文赋》中就说过：“理扶质以立于，文垂条而结繁。”刘勰在《文心雕龙·体性》中也说，“情动而言形，理发而文见，盖沿隐以至显，因内而符外者也。”陆机所说的“理”和“质”，刘勰所说的“情”和“理”，就是司空图说的“体”：陆机所说的“文”和“条”，刘勰所说的“言”和“文”，就是司空图讲的“用”。司空图的理论，正是古代优秀文艺批评家理论的继承。“返虚人浑，积健为雄”两句，表面上分别解说“雄浑”两字，实际上是对艺术构思过程中典型化手段的很好说明。“虚”就是老子所说的“道”，即原始状态客观自在的素材；“浑”指从素材中提炼出来的具体的艺术形象。这种艺术形象必须是具体的，丰满的，厚实的，浑成的，真实可信的，而不是单薄的，平面的、虚幻的、概念化的。司空图对于诗美的这种要求，反映了他对盛唐诗风的回忆和向往，对中晚唐诗风的不满和批评，这是作者贯穿于全部诗品的基本审美观之一。就创作过程来说。“返虚人浑”与陆机所说的“课虚无以责有，叩寂寞而求音”、刘勰所说的“规矩虚位，刻镂无形”近似，都生动地说明了这种从虚到浑、从抽象到具体形象的创作过程。“积健为雄”则是讲“健”与“雄”的关系，由“健”到“雄”的走向。司空图认为，两者在美学上虽同属阳刚之美一类，具体说来却有高下深浅之别，非健无以成雄，无雄不必取健。雄是健的积累，又是健的本质。司空图还非常重视作者的人生修养和艺术风格的关系。“积健为雄”讲到雄浑之风有待于平时的蓄积，这就触及了作家的积学涵养问题，这一点在其他各品中也有所论述，值得注意。
　　用生动而形象的比喻来描绘一种艺术风格的特点，是我国古代风格论的特点和优点之一。这种方法在魏晋已相当流行，开始用来品评人物，后来移用于摹状诗歌风格。钟嵘《诗品》中就有不少这类精妙的比喻，例如，他以“流风回雪”来比喻范云诗风的“清便宛转”，以“落花依草”来说明丘迟诗风的“点缀映媚”，都是著名的例子。司空图把这种方法发展到美轮美奂的程度，在二十四诗品中，一个个精彩的比喻层见迭出，珠玉琳琅，简直使人无暇应接。雄浑的风格应该是什么样子呢？作者设喻说，它应像“荒荒油云”的浑沦一气，“寥寥长风”的鼓荡无边，这就把原来比较抽象的风格摹写得具体而义形象，使得读者比较容易把握其基本特征。“具备万物，横绝太空”两句总言雄浑风格气魄宏大，包容万象，有超越鸿蒙、笼盖宇宙之势，其意与陆机《文赋》所说的“笼天地于形内，挫万物于笔端”相近。作者先写静态，继以运动，反复形容，使人目眩神慑。
　　最后讲掌握雄浑风格的手段。这里司空图又提出了一种重要的艺术理论——“超以象外，得其环中”。“象”指事物的表象，必须超越事物的表象，“环中”指事物的本质，只有不拘于描写对象的细枝末节，才能更好地抓住它具有本质意义的典型特征，故而只有“超以象外”，才能“得其环中”，而欲“得其环中”则必须“超以象外”，两者互为因果。司空图在以后各品中对这一理论还有反复的申述。“持之匪强，来之无穷”指出了要掌握雄浑风格不能勉强，也无法勉强，它是“反虚”和“积健”的结果，是“具备万物”的结果。唯“超以象外，得其环中”，方能形成雄浑的诗风。
　　在唐代，尤其是盛唐，具有雄浑风格的诗歌作品比较多。王维的五律《汉江临汛》。，杜甫的五律《旅夜书怀》。，都可为代表。宋唐庚《唐子西文录》说：“过岳阳楼，观子美诗不过四十字，气象宏放，含蓄深远，殆与洞庭争雄。”宋蔡僚《西清诗话》也说：“吴楚东南坼，乾坤日夜浮，不知少陵胸中吞几多云梦也。”杜甫的五律《登岳阳楼》。气象雄浑，短短四十字中，家国之忧，身世之慨，雄阔之景，沉厚之情，如此和谐地融合在一起，因而呈现出一种雄阔浑厚的风格特色。这也可以证明司空图“大用外腓，真体内充”的论断是符合事实的。
　　叶梦得《石林诗话》指出：“七言难于气象雄浑，句有力而纡徐，不失言外之意。自老杜‘锦江山色来天地，玉垒浮云变古今’与‘五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇’等句之后，常恨无复继者。韩退之笔力最为杰出，然每苦意与语俱尽，《和裴晋公破蔡州回》。所谓‘将军旧压三司贵，相国新兼五等崇’，非不壮也，然意亦尽于此矣。”杜甫七律《登楼》。曾被前人推为唐人七律之首，沈德潜评论它：“气象雄浑，笼盖宇宙。”其特点是“句有力而纡徐，不失言外之意”。而韩愈诗虽然“笔力杰出”，但“意与语俱尽”。从这里可以约略窥见雄浑之美与劲健之美的差异。
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前言/序言

　　唐末诗人司空图的《二十四诗品》，是我国古代文学史上具有独特风貌的诗歌理论著作。二十四首小诗，词清句丽，韵味悠长，犹如一串晶莹圆润的珍珠，使人流连难舍。一千多年来，人们学习它、研究它、赞美它、模仿它，不断从中汲取诗法的经验和诗意的美感。有人称之为“诗家之总汇，诗道之筌蹄”，甚至把它当作诗歌写作的教材，乡试取士的命题。司空图《诗品》独创的艺术形式，它对诗歌风格细致的分类阐释和绘神绘影的描摹，尤其是它所阐明的美学观点，在我国诗歌理论史上产生过深远广泛的影响。因此，对《诗品》进行全面的分析与研究，无论对于学习我国古代诗歌发展的历史及其艺术规律，还是对于人们掌握诗歌创作的技巧和提高艺术鉴赏的水平，都是会有帮助的。
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　　本书包括今译、注释、诠析三个部分。今译和注释主要帮助读者理解原文的含义，因此，译文力求通顺流畅，不离原意；注释力求简明扼要，删芜去杂。在诠析部分，则尽可能结合文学和历史的背景，对文中涉及的某些重要艺术理论进行比较具体的分析和探究。为了帮助读者理解和把握各种风格的基本特征，在这部分还引用了一些唐、宋诗作品，用以印证《二十四诗品》的理论。
　　罗仲鼎蔡乃中
　　写于1982年7月，改于2013年5月

《诗学探微：从格律到意境的中国古典诗歌鉴赏指南》 本书并非对某一特定选本的复述，而是致力于开启一段对中国古典诗歌精神内核的深度探索。我们将拨开历史的迷雾，追溯诗歌艺术从萌芽到繁盛的漫漫长河，探究其背后蕴含的独特审美情趣与哲学思考。 第一章：诗歌的滥觞与早期风貌——从《诗经》到楚辞的时代回响 我们的旅程始于中国诗歌的源头。《诗经》，这部汇集了西周至春秋时期民间歌谣与贵族颂歌的宏伟篇章，为我们展现了早期中国社会生活的生动画卷。从《国风》中质朴的劳动场景、男女情爱的细腻描绘，到《雅》的庄重典雅、《颂》的祭祀歌咏，我们能够感受到早期诗歌强大的生命力与朴素的情感力量。本章将深入分析《诗经》的体例、韵律特征，探讨其现实主义精神及其对后世诗歌创作产生的深远影响。我们将不仅仅是罗列篇目，而是通过对典型篇章的细致解读，揭示其文字的张力、意象的构建以及情感的传递方式。 紧随其后，我们转向南方，领略楚辞的瑰丽与浪漫。《楚辞》以屈原为代表，其磅礴的气势、奇诡的想象、浓郁的抒情，为中国诗歌注入了新的血液。本书将探讨《楚辞》的独特文体特征，如“兮”字的运用、骚体结构的特点，以及神话传说、巫术仪式等元素如何熔铸其中，形成了与北方《诗经》截然不同的艺术风格。我们将分析《离骚》的深沉忧愤、《九歌》的神秘浪漫，理解楚辞如何以其独特的音乐性和表现力，成为中国文学史上不可忽视的一笔。 第二章：汉魏风骨与乐府情怀——时代的脉搏与艺术的蜕变 进入汉代，诗歌创作呈现出新的面貌。乐府诗的兴起，标志着诗歌创作主体与题材的进一步拓展。我们不只是简单介绍乐府民歌的“歌”的属性，而是深入挖掘其作为时代记录的功能。从《孔雀东南飞》的爱情悲歌，到《陌上桑》的生动描绘，乐府诗以其贴近生活的题材、质朴的语言、鲜明的叙事性，反映了汉代社会各个阶层的生活与情感。本章将梳理汉代乐府诗的演变，探讨其在形式上的创新以及对后世叙事诗创作的启示。 魏晋南北朝时期，是政治动荡的年代，也是文学思想活跃的时期。建安文学的“风骨”，是这一时期诗歌创作的鲜明标志。曹操、曹丕、曹植父子三人，以及“建安七子”，他们以慷慨悲凉的笔调，抒发家国情怀，展现文人的傲骨与才情。《鸿门宴》的雄浑，《白马篇》的豪迈，都是那个时代精神的缩影。我们将解析“风骨”的内涵，理解其如何体现在诗歌的语言、意象与情感表达上。 同时，这个时期也是文人五言诗趋于成熟的阶段。陶渊明，这位隐逸诗歌的巨匠，以其淡泊宁静的风格，描绘了田园生活的诗意与哲思。我们不会止步于“采菊东篱下”，而是深入理解他诗歌中蕴含的返璞归真、顺应自然的哲学思想，以及他如何通过对日常景物的细致观察，提炼出超脱尘俗的艺术境界。 第三章：唐诗的辉煌与百家争鸣——时代的绝唱与艺术的巅峰 唐诗，无疑是中国古典诗歌的巅峰。本章将以更为详尽的篇幅，系统地展现唐诗的博大精深。我们不满足于简单列举唐诗的“四大诗人”，而是将唐诗的繁荣置于其时代背景下进行深入剖析。 初唐的开拓与创新： 从王勃的“落霞与孤鹜齐飞”，到陈子昂的“前不见古人，后不见来者”，初唐诗人在继承前代诗风的基础上，开始展现出更为宏大的气魄与革新意识。我们将探讨他们如何为盛唐诗歌的辉煌奠定基础。 盛唐的气象万千： 李白——诗仙的浪漫与自由： 我们将深入解读李白狂放不羁的诗风，分析其“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术风格，探讨他如何将想象力发挥到极致，创造出“飞流直下三千尺”、“白发三千丈”等惊人意象。他的诗歌不仅是个人情感的抒发，更是那个时代积极向上、开放包容精神的生动体现。 杜甫——诗圣的沉郁与忧患： 相较于李白的浪漫，杜甫的诗歌则更显沉郁顿挫，充满对民生疾苦的深切关怀。我们将分析其“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，理解其“三吏”、“三别”等作品如何成为那个时代历史的真实写照。杜甫的诗歌，是现实主义精神的极致体现，也是中国知识分子忧国忧民情怀的典范。 王维——诗佛的禅意与画境： 王维的诗歌，将诗、书、画、乐融为一体，展现出一种宁静淡远的禅意境界。我们将分析其诗歌中对自然景物的描绘，如何营造出“诗中有画，画中有诗”的独特艺术效果。他的作品，为我们提供了一种超然物外、寄情山水的精神慰藉。 中唐的转折与变革： 白居易——通俗的魅力与现实的关怀： 白居易以其通俗易懂的语言，创作了大量反映社会现实、充满人文关怀的作品。我们将分析其“新乐府”的创作理念，探讨《长恨歌》、《琵琶行》等长篇叙事诗的艺术成就，以及他如何通过诗歌，拉近与普通民众的距离。 韩愈、柳宗元——古文运动与诗歌的变革： 作为古文运动的倡导者，韩愈和柳宗元在诗歌创作上也进行了大胆的探索，打破了齐梁以来的浮靡诗风，力求诗歌的意境与气势。我们将分析他们诗歌中磅礴的气势、独特的想象，以及他们如何为诗歌注入更强的思想性。 晚唐的余韵与新声： 李商隐、杜牧——晚唐的绮丽与哀愁： 晚唐诗歌，虽不及盛唐的雄浑，却有着独特的凄美与婉约。李商隐的诗歌，以其朦胧的意境、丰富的象征，常常令人回味无穷。我们将尝试解读其“无题诗”的深层含义。杜牧则以其俊爽的风格，创作了大量脍炙人口的诗篇。 第四章：宋词的婉约与豪放——情感的细腻与时代的风貌 唐诗之后，宋词以其独特的艺术魅力，成为中国古典诗歌的又一座高峰。宋词，作为一种更为自由、更能抒发个人情感的诗歌形式，与宋代社会的经济文化繁荣密切相关。 北宋的词坛风云： 晏殊、欧阳修——词的早期发展与雅化： 作为北宋词坛的早期代表，他们将词从娱宾的曲调，提升为独立的文学体裁，语言雅致，情感含蓄。 柳永——都市情歌的繁荣： 柳永以其通俗的语言，描绘了都市的繁华与底层人民的生活，其词作的数量与影响力，在当时堪称第一。 苏轼——豪放词的开创者： 苏轼是宋词史上绕不开的巨匠。本书将深入分析其“大江东去”的豪迈气魄，探讨其如何将儒、道、佛的思想融入词中，创造出“以诗为词”的崭新局面。他的词，既有对人生哲理的深刻思考，也有对自然景物的壮丽描绘，展现了文人词的无限可能性。 南宋的词风承袭与发展： 李清照——婉约词的极致： 李清照以其细腻的笔触，描绘了女性细腻的情感世界，其词作哀婉动人，成为婉约词的代表。我们将分析她如何通过对日常生活细节的捕捉，展现出深沉的悲欢离合。 辛弃疾——爱国词的典范： 面对国家危难，辛弃疾以其雄壮的词风，抒发了壮志未酬的悲愤。他的词，充满了家国情怀，是宋代爱国主义精神的集中体现。我们将分析其“八百里分麾下炙”的豪情，以及他如何用词来表达对故土的思念与对恢复的渴望。 第五章：元曲的雅俗共赏与明清诗文的演变——文学的传承与创新 元曲，作为一种更为贴近市民生活的文学形式，以其简洁明快、通俗易懂的特点，赢得了广大民众的喜爱。我们不只是简单介绍曲的特点，而是深入探究其如何与当时社会文化相结合，成为一种雅俗共赏的艺术。从关汉卿的《窦娥冤》到马致远的《天净沙·秋思》，元曲展现了其独特的艺术魅力。 明清时期，诗文创作在继承前代的基础上，也呈现出新的发展趋势。明代诗歌在承袭唐宋诗风的同时，也出现了一些新的流派。晚明小品文的兴起，以其随性自由、抒发性灵的特点，为文学注入了新的活力。清代诗歌，则出现了更为多元化的风格，从乾嘉学派的考据之风，到乾嘉之际的常州诗派，再到晚清的“同光体”，都各有其特色。本书将对这些重要的文学现象进行简要梳理，理解其与时代发展的关联。 结语：穿越时空的诗歌对话 本书旨在提供一个理解中国古典诗歌的框架，我们并非简单地将经典作品堆砌，而是希望通过对诗歌创作的历史背景、艺术手法、思想内涵的深入剖析，引导读者去感受诗歌的生命力，去体会古人丰富的情感世界与深刻的人生思考。每一次阅读，都是一次与历史的对话，一次与先贤心灵的沟通。通过本书，我们希望读者能够超越时代的界限，与那些流传千古的诗篇产生共鸣，从而更深刻地理解中国文化之美，感受中华民族源远流长的精神血脉。我们将重点在于揭示诗歌艺术的规律，探讨不同时代、不同流派诗歌的独特风格与内在联系，从而让读者对中国古典诗歌有一个更为全面、深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

当我翻到“清瘦”这一品时，一股超凡脱俗的气息扑面而来。它不是指外表的羸弱，而是一种精神上的简洁与纯净。仿佛是历经风霜，洗尽铅华之后，留下来的那一份质朴与淡泊。它像是山间的泉水，清澈见底，不带一丝杂质；又像是瘦削的竹子，挺拔独立，傲视风雨。作者笔下的“清瘦”，是一种精神上的瘦，一种对繁华的超越，一种对内心宁静的追求。它让我思考，在纷繁的世界里，如何保持内心的澄澈与简单。这种境界，看似不易，却又暗藏着一种无声的力量，一种能够抵御外界喧嚣的铠甲。 紧接着，“沉郁”二品，又将我拉回现实的厚重。它不是简单的压抑，而是一种深刻的情感积淀，一种在经历磨难后的沉淀与升华。它如同陈年的酒，越发醇厚，越发令人回味。作者描绘的“沉郁”，是一种饱含着生活哲理的忧伤，一种在苦难中磨砺出的坚韧。它让我体会到，真正的力量，并非总是张扬外露，有时也藏于内心的深沉与内敛之中。读到这里，我仿佛能感受到那些在命运的波涛中挣扎，却依然保持着高贵灵魂的诗人们。这种“沉郁”，是一种生命的厚度，是一种对人生的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

“激越”一品，瞬间点燃了我内心的激情。它如同战场上的号角，激荡人心，催人奋进。作者用充满力量的笔触，描绘出一种慷慨激昂、充满生命力的诗歌风格。它不是矫揉造作的呐喊，而是一种源自内心的奔涌，一种对理想的执着追求，一种不屈不挠的反抗精神。读着“激越”，我仿佛能看见那些为国家民族而呐喊的诗人，他们的声音穿越时空，依然振聋发聩。它让我重新审视自己的内心，是否也拥有这样一份敢于担当、敢于激昂的热情。这种情感的爆发，是对生命最直接的回应。 而“含蓄”二字，又将我带回一种更为内敛的境界。它不是无话可说，而是一种言有尽而意无穷的艺术。作者用细腻的笔触，展现了那种“言在此而意在彼”的妙处。这种“含蓄”，并非是一种逃避，而是一种更高明的表达方式，它将主动权交给了读者，让读者在想象中去填补空白，去感受言语之外的情感。它如同一个巧妙的谜语，引人深思，让人回味无穷。我常常觉得，最深刻的情感，往往是那些难以言说的，而“含蓄”正是这种情感的最佳载体。它让诗歌拥有了更广阔的解读空间，也让阅读变成了一种更具互动性的体验。

评分☆☆☆☆☆

“飘逸”这个词，总是让我联想到自由翱翔的鸟儿，或是随风飘散的云朵。读到这一品，我果然被一种轻盈灵动的美感所吸引。它不是那种刻意的潇洒，而是一种自然而然的洒脱，一种超然物外的胸怀。作者笔下的“飘逸”，是一种不拘泥于形式，不被世俗所羁绊的精神状态。它仿佛是行走在天地之间，随遇而安，却又处处展现着独特的韵味。这种境界，让我想到那些寄情山水，心怀天地的隐士，他们的生活，看似清淡，却充满了诗意与哲思。 最后，我不得不提“流动”一品。它不是一种静止的状态，而是一种永不停歇的生命力。作者用生动的比喻，描绘出诗歌语言如同流水般自然的过渡与衔接。它没有生硬的断裂，没有突兀的转折，而是浑然一体，流畅自如。这种“流动”，不仅仅是文字上的顺畅，更是思想与情感的连贯与递进。它让诗歌的整体感大大增强，读起来如同品一杯醇厚的佳酿，层次分明，回味悠长。它让我体会到，真正的艺术，往往是浑然天成的，是如同生命本身一样，自然而然地生长与发展。

评分☆☆☆☆☆

读《二十四诗品》这件事，大概始于某个无聊的午后，阳光透过老旧的窗棂，在书页上投下斑驳的光影。初时，我只是被这“诗品”二字吸引，以为会是某种对诗歌流派的梳理，或是作者随性的点评。然而，翻开书页，我才意识到，这是一种截然不同的体验。它不是冰冷的理论，也不是简单的分类，而是一种近乎修行般的引导。每一种“诗品”都像是一面镜子，映照出诗歌的灵魂，也映射出读者的内心。 “雄浑”二字，起初让我联想到奔腾的江河，磅礴的山峦，仿佛是史诗般的壮阔。读着读着，我才明白，这种雄浑并非仅仅是外在的表象，更是内在的一种气魄，一种不畏艰难、直抒胸臆的豪情。它是一种在天地间傲然挺立的姿态，是在平凡生活中挖掘出不平凡力量的智慧。作者用寥寥数语，便勾勒出一种令人神往的精神境界。而“冲淡”二字，又将我带入另一番天地。它不像雄浑那样咄咄逼人，却有一种沁人心脾的宁静，一种淡淡的哀愁，一种洗尽铅华的纯粹。它像是清晨的薄雾，轻柔地笼罩着大地，带来一种安详而深刻的意境。在这两种截然不同的诗品之间游走，我仿佛经历了一场情感与哲思的跌宕起伏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，在于它将抽象的诗歌境界，化为具体可感的体验。每品一出，便是一个鲜活的生命。我尤其喜欢“凄婉”这一品。它不是那种歇斯底里的悲伤，而是一种含蓄的、内敛的愁绪，如同秋夜的风，带着微凉，吹过窗棂，在心头留下淡淡的印记。这种情感的力量，并非在于声嘶力竭，而在于它的绵长与幽深，在于它能触动人心底最柔软的地方。作者描绘出的“凄婉”，不是无病呻吟，而是在岁月的流转中，在人生的无常里，自然而然生发出的那种淡淡的忧伤。它让我想起许多古典诗词中那些写尽离愁别绪的篇章，那些看似平淡的字句，却蕴含着无穷的感染力。 而“丽辞”品，则又是另一番风情。它如同一串串晶莹剔透的珍珠，闪耀着华美的光芒。但作者并未止步于词藻的堆砌，而是强调“丽辞”应与“意”相辅相成，如同鸟之双翼，缺一不可。这让我意识到，华丽的语言并非只是空洞的炫技，而是能够承载更深沉的情感和更丰富的意蕴。它需要精巧的构思，需要对文字的驾驭能力，更需要一种对美的极致追求。在阅读“丽辞”时，我仿佛能看见作者在字里行间精心打磨，力求将最美的意象，最动人的情感，用最恰当的语言表达出来。这种对文字的尊重与热爱，本身就是一种动人的力量。

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很好的书

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京东图书优惠的力度实在是很大，以前纠结要不要出手的书，现在面对这种力度根本毫不犹豫。京东的物流也是超级快，很满意。具体到书上，这本书很厚，字体大小也很适宜，经典就是经典，值得一本纸质书在身边。

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最值得称赞的是快递员的服务和送货速度。这是我选择京东的原因。但是活动力度，特别是图书的活动力度比不上当当。要改进哟。

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看书是一种美德，藏书是一种修行，远离现代社会不良生活方式，与各位共勉之。

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不错不错 非常满意

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书很不错，买了三本，跟同学一起，下次再来