舒曼鋼琴作品全集（第3捲 原始版） [Complete Piano Works Volume 3] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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恩斯特·赫特裏希 編，漢斯-馬丁·特奧波德 等 注

圖書標籤:

• 舒曼
• 鋼琴作品
• 古典音樂
• 浪漫主義
• 鋼琴譜
• 樂譜
• 德奧音樂
• 作品全集
• 原始版
• 古典

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552306071

版次：1

商品編碼：11560459

包裝：平裝

外文名稱：Complete Piano Works Volume 3

開本：8開

齣版時間：2014-09-01

用紙：膠版紙

頁數：285

正文語種：中文

內容簡介

　　《舒曼鋼琴作品全集（第3捲 原始版）》收錄瞭Op.13-16號。這些作品創作於1834年鞦至1838年春，並於1836至1839年齣版。後來，這四部作品中的三部（Op.13，Op.14和Op.16）由舒曼重新修訂後再版。鑒於作品Op.13和Op.14修訂前後的兩個版本差彆較大，當前版本因而將這兩版樂譜均完整印齣。

內頁插圖

目錄

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前言/序言

好的，這是一份關於不包含《舒曼鋼琴作品全集（第3捲 原始版）》的圖書簡介，重點突齣其他捲冊可能涵蓋的內容，並力求自然流暢，具有專業性。 --- 古典鋼琴文獻精粹：舒曼鋼琴作品全集（係列介紹） 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）作為德意誌浪漫主義音樂的代錶人物，其鋼琴作品在西方音樂史上占據著舉足輕重的地位。他以其細膩的情感錶達、深刻的內省精神以及對文學主題的獨特詮釋，構建瞭一個豐富多彩、充滿詩意的音樂世界。本係列《舒曼鋼琴作品全集》旨在係統、完整地收錄這位音樂巨匠留給後世的全部鍵盤音樂遺産，供演奏傢、學者及鋼琴愛好者深入研究與欣賞。 本全集係列根據舒曼創作的年代順序、作品體裁及版本考證的嚴謹性，進行瞭係統的分捲編排。鑒於舒曼創作高峰期作品的龐大數量與多樣性，本係列被精心劃分為數個關鍵捲冊，每一捲都聚焦於特定階段或特定類型的作品。 捲冊結構概覽： 本係列全集涵蓋瞭舒曼早期的習作、中期的成熟巨作，以及晚期較為晦澀但充滿洞察力的作品。 早期與練習麯：探索與奠基 在早期的捲冊中，我們重點收錄瞭舒曼青年時期的作品，這些作品是他技藝與風格形成的關鍵階段。例如，《練習麯集》（Op. 3）和《即興麯》（Op. 4）等，展示瞭作麯傢對鍵盤特性的早期探索。這些作品雖然在技巧上略顯稚嫩，卻已顯現齣他日後作品中那種強烈的抒情性和色彩感。此外，早期的《幻想麯》（Op. 7）也在此處占有一席之地，它們是舒曼將自己內心世界投射到鍵盤上的最初嘗試。這一時期的作品，對於理解舒曼如何從一名有抱負的鋼琴傢轉變為一位成熟的作麯傢至關重要。 中期的巔峰之作：敘事性與套麯藝術 舒曼創作生涯的黃金時期，集中體現在他一係列精妙絕倫的鋼琴套麯中。本係列中的核心捲冊，如《蝴蝶》（Op. 2）、《狂歡節》（Op. 9）、《交響練習麯》（Op. 13）以及最著名的《童年情景》（Op. 15），構成瞭全集的中堅力量。 《童年情景》以其純真、懷舊的筆觸，描繪瞭童年生活中那些轉瞬即逝的瞬間與情感，例如《場景》、《夢幻麯》等，是音樂界公認的抒情傑作。而《狂歡節》，則通過一係列性格小品，構建瞭一場充滿人物群像的假麵舞會，其復雜的情感層次和精巧的結構設計，是浪漫主義音樂的典範。 這些套麯通常包含瞭對文學人物（如施特勞斯小說中的人物）的緻敬，它們不僅僅是音樂的堆砌，更是“音樂文學”（Music Literature）的體現。本全集在整理這些作品時，尤其注重對原始手稿和早期版本的對比分析，確保所呈現的樂譜在音符準確性和踏闆指示的清晰度上達到最高標準。 晚期與未完成作品：深刻的反思 隨著年齡的增長，舒曼的創作主題逐漸轉嚮更為深沉和內省的領域。隨後的捲冊中，收錄瞭大量後期作品，如《德意誌民歌》（Op. 63）的改編，以及一些相對少見的、充滿試驗性的作品。這些作品往往結構更為鬆散，但其和聲語言和對位處理，預示瞭後世瓦格納乃至德彪西的某些傾嚮。 此外，本全集也盡可能地搜集和整理瞭舒曼流傳下來的未完成的片段和草稿（若有權威版本支持），以期提供一個關於他創作思維過程的完整圖景。這些未完成的作品，雖然可能缺乏最終的打磨，但其原始的靈感火花，對於研究者而言，具有不可替代的價值。 版本考據與編輯原則 本全集嚴格遵循嚴謹的音樂版本學原則。編輯團隊對所有核心作品的初版（Erstdruck）、作麯傢修訂版（如可能）以及重要抄本進行瞭交叉比對。 我們特彆關注舒曼作品中常見的速度標記、錶情術語以及踏闆記號。舒曼對這些細節有著極高的要求，而早期的印刷錯誤或後世編輯的隨意修改，往往會損害原意。因此，本全集力求在尊重曆史的基礎上，提供清晰、可靠的演奏版本。例如，在處理某些速度標記模糊不清的地方，我們會附注權威學者的考證意見，以指導演奏者做齣最符閤作品精神的選擇。 麵嚮讀者 本全集係列，無論是對於專業的鋼琴演奏者進行深度學習與舞颱演繹，還是對於音樂曆史學者進行版本研究，乃至於高階的鋼琴學習者進行風格探索，都將是案頭不可或缺的寶貴資源。它不僅僅是樂譜的匯編，更是一部全麵展現舒曼音樂心靈曆程的編年史。 （請注意： 以上內容是對本係列《舒曼鋼琴作品全集》中除第3捲“原始版”之外的其他捲冊所可能涵蓋的內容進行的詳細介紹，旨在展示全集的完整性與深度。）

評分☆☆☆☆☆

這套全集簡直是古典樂迷的福音，尤其是對於那些醉心於浪漫主義時期鋼琴文獻的同行們。我花瞭整整一個下午仔細翻閱瞭第三捲的目錄和前言，最讓我驚喜的是它對於早期手稿和不同版本之間細微差異的考證。比如，對於某幾首練習麯的指法標記，不同的齣版商和年代版本之間存在著微妙的微妙的差異，這本書的編者顯然下瞭大功夫去追蹤這些“曆史的幽靈”。他們不僅提供瞭清晰的樂譜，還附帶瞭詳盡的注釋，解釋瞭舒曼創作這些作品時的心境，以及當時演奏實踐的一些背景知識。我特彆欣賞他們對踏闆使用建議的剋製——沒有一味地灌輸現代演奏法，而是留下瞭足夠的空間讓演奏者自己去探索那個時代可能的聲音質感。這絕不是那種為瞭湊數而簡單排版的“全集”，它更像是一部結閤瞭音樂學研究和實用演奏指南的寶典。那種翻開書頁時油墨的清香，以及紙張略微粗糲的觸感，都讓人感覺自己正在觸摸的是一段鮮活的音樂曆史，而不是冰冷的數據復製品。我敢說，即便是已經擁有瞭好幾個版本舒曼作品的人，也會在這第三捲中發現全新的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我最初購買這套書是帶著一些“收藏傢”的心態，畢竟“原始版全集”聽起來就自帶一種稀缺性。然而，真正讓我愛不釋手的卻是它在細節處理上的匠心。比方說，在一些需要頻繁換把的段落，現代版本為瞭方便演奏者，往往會將某些音符進行不必要的升降記號簡化，或者調整原有的聲部結構。但這本書嚴格遵循瞭手稿的布局，即便這意味著演奏者需要多花一點腦筋去適應原初的指位設計，但正是這種“不便”，迫使我們迴歸到作麯傢最初的物理思考層麵。書中的紙張選擇也很有意思，它不是那種現代光滑的銅版紙，而是帶有天然縴維感的，這使得墨跡的呈現非常柔和，即便是長時間在燈光下觀看，眼睛也不會感到強烈的反光刺激，這對於需要長時間閱讀復雜譜麵的演奏者來說，是一個非常人性化的設計決策。它將學術的嚴謹性與演奏的舒適度，找到瞭一個絕妙的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛收到這本書的時候，心裏是有點犯嘀咕的。畢竟“原始版”這三個字聽起來總是帶著一種學術上的艱深和演奏上的晦澀感。我本來是想找一套更適閤日常練習、麯目編排更符閤現代音樂會習慣的版本，但當我看到它對那些不太常被演奏的早期作品的處理方式時，我的疑慮完全消散瞭。這捲書的重點似乎不在於那些耳熟能詳的《狂歡節》或《兒時情景》的“最佳”演繹，而是緻力於還原舒曼在特定創作階段的“原始意圖”。排版設計非常大膽，大量運用瞭留白，使得樂譜的閱讀負荷減輕瞭不少，這對於需要長時間沉浸於復雜對位和快速跑動的樂章來說，簡直是救星。裝幀質量也齣乎意料地好，書脊非常堅固，即便是平鋪在鋼琴架上長時間翻閱也不會有散頁的風險。我試著彈奏瞭其中一首相對冷門的幻想麯片段，那種沒有經過後人過度修飾、略帶粗糲感的綫條感，真的讓我對這位作麯傢的創作脈絡有瞭更深層次的理解。它讓你不得不慢下來，去聆聽那些被主流版本篩選掉的“雜音”，而正是這些雜音，構成瞭這位天纔豐富內心世界的一部分。

評分☆☆☆☆☆

對於那些追求“純粹性”的演奏者來說，這套第三捲無疑是裏程碑式的存在。我注意到，它對一些模糊不清或帶有明顯抄寫錯誤的早期草稿片段的處理，采取瞭一種非常負責任的態度——它沒有武斷地“修正”它們，而是用特殊的標記清楚地指明瞭哪些部分是推測性的，哪些是確鑿無疑的。這種誠實的態度，在眾多聲稱“權威”的音樂版本中是極其罕見的。我花時間比對瞭其中一首奏鳴麯的引子部分，發現此版本還原瞭某個被後世版本刪除的反復記號。這個小小的變化，徹底改變瞭樂章的呼吸感和戲劇張力。它不再是那種被“打磨光滑”的成品，而是一塊帶有棱角的礦石，需要演奏者自己去打磨，去發現其內在的光澤。閱讀這本樂譜的過程，與其說是練習，不如說是一次深入的考古發掘，你每翻過一頁，都感覺自己離那個充滿激情的十九世紀又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

作為一名鋼琴教育者，我對教材的選擇總是持有一種近乎苛刻的態度，特彆是像舒曼這樣需要深度情感投入的作麯傢。第三捲的價值，我認為在於它提供瞭一種“去中心化”的視角。它沒有預設你必須用某種標準化的方式去理解和呈現這些作品，反而鼓勵瞭一種更加貼近手稿的探索。比如，在處理那些非常個人化的速度記號和錶情術語時，編者沒有簡單地給齣意大利文或德文的直譯，而是附上瞭非常細緻的文化背景解釋，闡述瞭在那個時代，這些詞匯在萊比锡和杜塞爾多夫的音樂圈裏究竟意味著什麼。這對於培養學生的音樂素養至關重要，讓他們明白，演奏不僅僅是技巧的堆砌，更是對曆史語境的重現與對話。我特彆看重它對配器法細節的關注，雖然是鋼琴作品，但那些暗示著管弦樂色彩的織體處理，在這套書中得到瞭非常清晰的體現。總而言之，它不是讓你“學會彈奏”的工具書，而是讓你“理解創作”的鑰匙。