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李仲泉 著

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• 钢琴教材
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• 钢琴练习
• 音乐启蒙
• 少儿音乐
• 钢琴入门
• 教学手册

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552303575

版次：1

商品编码：11405651

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：153

正文语种：中文

内容简介

　　《快乐钢琴启蒙教程教学手册》是一本专门为美国阿尔弗莱德公司《快乐钢琴启蒙教程》编著的教学工具书。读者面向钢琴教师、家长以及音乐学院教育专业的学生。本书对教材中先进的课程教学理念，进行了全面系统的研究，并在忠实于教材编写意图的基础上，梳理出一整套教学目标体系。以便于教师在最短的时间内理解教材的科学体系，掌握教学诀窍，最终获得优异的教学成绩。

作者简介

　　李仲泉，南京师范大学教师，主要研究音乐教学于课程论，对钢琴基础教育有独到的见解。

目录

编者的话

第一章  启蒙课程教学目标、策略与课时分布

第一节  启蒙课程教学目标

第二节  启蒙课程教学要点与策略

第三节  启蒙课程课时分布

第二章  A级课程教学指导

第一节  目标分布与教学策略

第二节  A1模块(黑键)的教学

第三节  A2模块(中央C位置)的教学

第四节  A3模块(双手C位置)的教学

第五节  A4模块(大谱表)的教学

第三章  B级课程教学指导

第一节  目标分布与教学策略

第二节  B1模块(乐句与连线)的教学

第三节  B2模块(和声音程)的教学

第四节  B3模块(G位置与变化音)的教学

第五节  B4模块(断奏)的教学

第四章  C级课程教学指导

第一节  目标分布与教学策略

第二节  C1模块(不完全小节)的教学

第三节  C2模块(中央C位置)的教学

第四节  c3模块(八分音符)的教学

第五章  D级课程教学指导

第一节  目标分布与教学策略

第二节  D1模块(变换手位)的教学

第三节  D2模块(半音和全音)的教学

第四节  D3模块(四音音阶)的教学

第六章  E级课程教学指导

第一节  目标分布与教学策略

第二节  E1模块(“大附点”节奏)的教学

第三节  E2模块(手指跨越)的教学

第四节  E3模块(G大调音阶)的教学

第七章  F级课程教学指导

第一节  目标分布与教学策略

第二节  F1模块(正和弦)的教学

第三节  F2模块(G大调)的教学

第四节  F3模块(D大调)的教学

第八章  启蒙课程的精简模式

第九章  启蒙课程的学习评价

第一节  启蒙课程学习的静态评价

第二节  启蒙课程学习的动态评价

第三节  根据评价结果的后续教学建议

第十章  启蒙课程的辅导

前言/序言

好的，这是一份关于《交响乐大师的秘密：管弦乐配器精研与实践指南》的详细图书简介。 --- 《交响乐大师的秘密：管弦乐配器精研与实践指南》 导言：跨越音符的色彩与力量 在浩瀚的音乐殿堂中，管弦乐队无疑是最为宏伟、最富表现力的艺术实体之一。它不仅仅是不同乐器群体的简单集合，而是一个由数以百计的音色粒子精密编织而成的动态有机体。从巴洛克时期精炼的弦乐织体，到浪漫主义时期对铜管的狂热探索，再到近现代对打击乐和电子音色的解放，配器法一直是衡量一位作曲家驾驭音乐语言成熟度的核心标准。 《交响乐大师的秘密：管弦乐配器精研与实践指南》，正是这样一本旨在揭示管弦乐配器深层逻辑与实践技巧的权威著作。本书不仅面向音乐学院的高年级学生和专业作曲家，同时也为热爱管弦乐编曲的业余爱好者提供了一条清晰、系统且深入的学习路径。我们不只是罗列乐器的音域和特点，而是深入探究如何利用这些工具创造出震撼人心的听觉景观。 本书的创作历间长达数年，汇集了对历代管弦乐巨匠——从莫扎特、贝多芬、马勒到斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇——配器手稿的细致分析，结合现代录音技术对音色混合的最新理解，力求构建一套既立足于古典传统，又面向未来声音探索的配器理论体系。 第一部分：管弦乐团的基础架构与个体解析 本部分奠定了坚实的理论基础，详细剖析了现代管弦乐队的四大核心家族及其内部的细微差别。 第一章：弦乐组——声音的基石与情感的载体 弦乐组是管弦乐队的“血肉”，其复调能力和情感表现力无与伦比。本章详尽分析了小提琴（第一、第二声部）、中提琴、大提琴和低音提琴在音区、音色、演奏技法（如揉弦、拨奏、弱音器使用）上的差异。特别探讨了如何通过不同声部的独立线条编织出复杂的织体，以及如何通过弓法的微小变化，实现从“歌唱性旋律”到“紧张不安的背景噪音”的瞬时转换。 第二章：木管组——色彩的画家与个性的表达 木管乐器以其清晰的音色轮廓和丰富的装饰音能力著称。本章深入解析了长笛、双簧管、单簧管、巴松管及其变体（如短笛、英国管、低音单簧管）的音色特性。重点在于木管组内部的“平行与对比”：例如，双簧管的穿透力如何与单簧管的圆润感形成对比；以及在多声部进行时，如何巧妙地使用木管的“八度交错”来隐藏乐器间的音色界限，创造出一种全新的混合色彩。 第三章：铜管组——力量的象征与和声的骨架 铜管组是交响乐的“骨骼”与“宣泄口”。本章不仅涵盖了圆号、小号、长号和低音大号的物理特性，更着重于其动态范围的极端控制。书中详细分析了圆号在不同泛音列上的色彩变化，小号的“辉煌”与“压抑”的切换，以及如何利用弱音器（Mute）来获取爵士乐般异域的音色。尤其探讨了如何用铜管的齐奏来烘托和声的庄严性，避免声音的“泥泞感”。 第四章：打击乐组——节奏的引擎与奇景的创造者 打击乐不再仅仅是时间标记，而是现代配器的重要声场设计师。本章将打击乐分为有固定音高（定音鼓、马林巴、颤音琴）和无固定音高（军鼓、铙钹、各种敲击乐器）两类。书中提供了详尽的音高与音色图表，并重点讲解了马勒与斯特拉文斯基如何将打击乐从背景提升至叙事核心的实例。如何准确控制定音鼓的“轰鸣”与“低语”成为本章的实践难点。 第二部分：配器的核心技术与艺术策略 理解了乐器之后，接下来的篇章将聚焦于“如何组合”这些元素，达到预期的艺术效果。 第五章：音域、音色与平衡——冲突与融合的艺术 本章是配器实践的核心。书中提出了“有效音域对比原则”，指出不同乐器在其实际发声的最佳音区，以及高低音区间的相互“遮盖”现象。如何确保单簧管的旋律在四个圆号的背景下依然清晰可闻？如何让低音提琴与巴松管的低音区达到“不可分割”的浑厚效果？书中提供了大量音响测试案例与视觉化的声场模型，帮助读者量化音色之间的相互作用。 第六章：织体密度与透明度控制 织体（Texture）是配器的灵魂。本章系统分析了密织体（如瓦格纳式的厚重和声）和疏织体（如德彪西的印象派点彩）的构建方法。实践部分深入探讨了“对位线条的独立性”与“和弦填充的有效性”之间的权衡。例如，在创建极度稀疏的织体时，应如何选择乐器（通常是木管独奏或弦乐的泛音），以保持声音的完整性而不使其听起来空洞。 第七章：速度、动力与节奏的配器处理 配器不仅关乎音高和音色，更关乎“时间感”。本章分析了节奏型在不同乐器组之间的分配策略。如何通过快速的十六分音符分配给弦乐组，与铜管的慢速长音形成对比，以制造“运动中的静止感”。同时，也讲解了如何利用打击乐的延迟进入或提前终止来制造节奏上的“错位”或“加速感”。 第八章：特定的配器技巧与创新实践 本部分将理论推向实践的边缘： 1. 特殊效果的实现： 包括弦乐的“Col Legno”（用弓杆击弦）、木管的“嘶哑音”（Multiphonics）以及如何利用管乐的半按键技巧制造不稳定的音高。 2. 交替与转换（Tutti vs. Solo）： 研究如何进行戏剧性的乐队全奏（Tutti）到独奏乐器的快速切换，以及如何设计“过渡性桥段”，使乐器组的切换听起来是渐变而非突兀。 3. 电子与传统乐器的融合： 探讨在当代音乐创作中，如何将合成器或采样音色作为一种“虚拟的乐器组”纳入传统管弦乐的配器框架中，并探讨其平衡性问题。 第三部分：经典案例的解构与现代应用 本书的价值体现在对“大师作品”的剖析上，这些分析不仅是历史回顾，更是实用的教科书。 第九章：从海顿到贝多芬：清晰度与结构配器 以海顿的“伦敦交响曲”和贝多芬的《英雄交响曲》为例，分析早期管弦乐队如何通过清晰的线条和严格的对位来定义奏鸣曲结构。重点解析了贝多芬如何利用铜管（特别是圆号）的有限能力，来强化和声的转折点。 第十章：浪漫主义的张力：马勒与理查·施特劳斯的声音史诗 本章重点聚焦于“过度扩张”的配器。通过分析马勒的《第三交响曲》和《第九交响曲》，读者将了解如何管理多达八十甚至上百人的乐团而不致使声音“糊掉”。理查·施特劳斯的《英雄生涯》则提供了处理极致的“管弦乐炫技”的范例。 第十一章：二十世纪的解放：音色与节奏的解构 从德彪西对木管色彩的“点彩”运用，到斯特拉文斯基《春之祭》中对原始节奏和铜管的野蛮使用，再到肖斯塔科维奇作品中对讽刺性配器手法的掌握。本章将指导读者如何有意识地“打破”传统的美学规范，以服务于现代音乐的表达需求。 结语：聆听你所写下的 《交响乐大师的秘密》的最终目标，是培养读者的“内部听觉”——即在写下每一个音符之前，就能清晰地“听见”它在完整乐队中应有的音色、动态和空间位置。本书提供的不仅仅是工具箱，更是一套审美哲学和实践方法论，引导作曲家真正掌握这门古老而常新的艺术——管弦乐配器法。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对音乐有浓厚兴趣的人，尤其是钢琴，总觉得它有一种独特的魅力，能触动人内心最柔软的地方。然而，我的钢琴学习之路却异常坎坷。尝试过几本所谓的“入门教程”，但都因为内容过于专业或者枯燥乏味而半途而废。我曾一度怀疑自己是否没有学钢琴的天赋，但内心深处对弹奏出美妙旋律的渴望却从未熄灭。直到我无意中发现了这本《快乐钢琴启蒙教程教学手册》，我的看法才发生了翻天覆地的变化。 这本书最大的亮点在于它的“入门友好度”。它没有上来就用一大堆专业术语把你吓跑，而是从最基础的音符认知、键盘位置，一步步地引导你去熟悉。它将一些抽象的乐理概念，通过非常形象的比喻和图示解释清楚，比如把音符比作跳跃的小精灵，让我在轻松的氛围中就记住了它们的含义。更让我惊喜的是，它的练习曲目设计得非常精妙。从最初的单个手指练习，到能够弹奏一些简单的乐句，每一步都感觉是为我量身定制的。这种循序渐进的方式，让我时刻都能感受到自己的进步，而不是被困难所压倒。 这本书不仅仅是教你弹奏技巧，更重要的是它让你体验到学习的乐趣。它里面收录了许多大家耳熟能详的儿歌和一些改编的简单流行歌曲，让我能在弹奏中就享受到音乐的魅力。而且，它还鼓励我尝试自己去创作一些简单的旋律，这种创造性的体验让我觉得弹钢琴不仅仅是模仿，更是我表达情感的一种方式。当我成功弹奏出一段自己构思的小旋律时，那种成就感是无法用言语形容的，这让我更加热爱上了钢琴。 这本书的语言风格非常亲切，就像是一位经验丰富的老师在旁边耐心指导一样。它没有那种冰冷的理论说教，而是充满了鼓励和引导。它会告诉我，犯错是正常的，重要的是不断尝试，这让我放下了心理负担，更加自信地去练习。书里的一些小技巧，比如如何正确放松手指，如何找到舒适的弹奏姿势，这些细节对我这样的新手来说，真的是太有用了，能够帮助我打下坚实的基础，避免一些常见的错误。 总而言之，如果你也像我一样，对钢琴充满了憧憬，但又因为缺乏经验或者觉得学习过程枯燥而迟迟不敢开始，那么这本书绝对是你值得拥有的。它不仅能教会你弹奏钢琴的技巧，更能让你体会到学习的快乐，点燃你对音乐的热情。《快乐钢琴启蒙教程教学手册》是我钢琴学习路上的一盏明灯，我深信，跟着它，你一定能开启一段美妙的音乐旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书着实让我对钢琴学习的刻板印象来了个一百八十度大转弯！一直以来，我总觉得弹钢琴需要天赋异禀，再加上那些高难度乐谱的压迫感，让我望而却步。市面上也有不少号称“零基础入门”的书籍，但要么就是内容过于理论化，让人昏昏欲睡，要么就是练习曲目实在让人提不起兴趣，弹着弹着就感觉自己在机械地重复，离“音乐”二字越来越远。直到我偶然翻到了这本《快乐钢琴启蒙教程教学手册》，才仿佛抓住了救命稻草。 首先，它的内容设计简直太贴心了。它没有一开始就甩给你一堆晦涩难懂的乐理知识，而是从最最基础的音符、键盘布局开始，用一种非常直观、生活化的方式讲解。比如，它会把不同的音符想象成不同的小动物，或者把键盘上的白键和黑键用形象的方式区分开，让你在玩乐中就把这些最基本的东西记住了。这种“润物细无声”的学习方式，让我感觉自己不是在“被动学习”，而是在“主动探索”。而且，它的练习曲目选取也是恰到好处，从最简单的单音练习，到稍微复杂的双手配合，每一步都像是为我量身定做的一样，让我能清晰地感受到自己的进步，这极大地增强了我的信心。 我特别欣赏这本书对于“快乐”的强调。它不是让你死记硬背，而是鼓励你去感受音乐的律动。书里面有很多大家耳熟能详的儿歌，还有一些改编的流行金曲，这些曲子本身就充满乐趣，我弹奏起来自然就更有动力。更棒的是，它还教我如何尝试自己去编一些简单的小调子，这种创造性的尝试让我觉得弹钢琴不再是枯燥的模仿，而是我表达自己情感的出口。我发现，当我弹奏出一些自己喜欢的旋律时，那种满足感是无与伦比的，也让我更加投入到练习中。 这本书的语言风格也让我感到非常舒服。它不像一些枯燥的教程，而是像一位和蔼可亲的老师，用非常鼓励和易懂的语言来指导我。它会告诉我，进步需要时间，犯错是学习的一部分，这些话语让我放下了紧张感，更加放松地去尝试。书里的一些小提示，比如如何调整坐姿，如何放松手指，这些看似微不足道，却对我非常有帮助，让我避免了一些初学者容易养成的不良习惯，为我今后的钢琴学习打下了良好的基础。 总的来说，如果你和我一样，是一个对钢琴充满向往，却又因为各种原因犹豫不决的初学者，那么我强烈推荐这本《快乐钢琴启蒙教程教学手册》。它不仅仅是一本教材，更像是一位耐心的向导，带领你在钢琴的世界里快乐起航。相信我，只要你跟着它的步调，你会发现，学钢琴可以是一件如此有趣且有成就感的事情。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在遇到这本《快乐钢琴启蒙教程教学手册》之前，我对学习钢琴这件事，简直是充满了各种负面情绪：觉得难、觉得枯燥、觉得我这种“手残党”根本不可能学会。以前也尝试过几次，但每次都是以放弃告终，不是因为乐理太深奥，就是因为练习曲太难，弹得我心力交瘁。这本书的出现，彻底改变了我的看法，让我重新燃起了对钢琴的热情。 这本书最让我印象深刻的是它的“循序渐进”设计。它不像其他教程那样，一下子就把你扔进复杂的乐理海洋，而是从最最基础的音符、键盘位置开始，一点一点地引导你去认识。它用很多生动形象的比喻和图解，把那些原本抽象的理论变得通俗易懂，我记得它把音符比作一个个小小的音符家庭，让我们在玩乐中就能记住它们。而且，它的练习曲目的难度设置简直太赞了！从最简单的单个音符弹奏，到双手协调的简单旋律，每一步都设计得恰到好处，让我能清晰地感受到自己的进步，这给了我巨大的信心。 这本书不仅仅是教授钢琴技巧，它更注重培养学习者的兴趣。它里面收录了许多耳熟能详的儿歌和一些改编的简单流行歌曲，我弹奏这些熟悉的旋律时，感到非常愉悦，也更有动力去练习。更棒的是，它还鼓励我尝试自己去编一些简单的乐句，这种创造性的尝试让我觉得钢琴学习不再是机械的重复，而是我表达自己内心的途径。当我能弹奏出自己创作的小片段时，那种成就感真是无与伦比。 这本书的语言风格也让我感觉非常亲切，就像是有一位经验丰富的老师在旁边细心指导一样。它没有那些生硬的专业术语，而是用一种鼓励和引导的方式来教授。它会告诉我，犯错是学习过程的一部分，重要的是坚持下去，这让我放下了心中的紧张感，能够更放松地去练习。书里的一些实用小贴士，比如如何保持正确的弹奏姿势，如何放松手指，这些对我这样的初学者来说，简直是福音，帮助我打下了良好的基础。 总而言之，如果你和我一样，是一个对钢琴充满渴望，但又因为种种原因，觉得入门困难的初学者，那么我非常强烈地推荐这本《快乐钢琴启蒙教程教学手册》。它不仅仅是一本教材，更像是一位耐心的引导者，陪伴你开启一段充满乐趣的钢琴学习之旅。我相信，只要你跟随这本书的指导，你会发现，弹奏钢琴真的可以是一件如此快乐而有成就感的事情。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太棒了！我一直想学钢琴，但总觉得理论知识太枯燥，而我的手指又不太灵活，总是害怕自己学不会。以前也尝试过一些教程，但要么讲得太深奥，要么练习曲太难，很快就打消了我的积极性。直到我遇到了这本《快乐钢琴启蒙教程教学手册》，我才真正找到了学习钢琴的乐趣。 首先，这本书的编排方式非常符合初学者的认知习惯。它从最基础的乐理知识讲起，但不是枯燥的理论堆砌，而是通过生动形象的比喻和图示，将抽象的概念变得易于理解。比如，讲解音符时，它会把它们比作一个个活泼的小精灵，让你在轻松愉快的氛围中记住它们的名称和位置。更重要的是，这本书的练习设计也非常循序渐进。从最简单的指法练习，到简单的旋律弹奏，每一步都设计得恰到好处，让你在感受到进步的同时，不会感到沮丧。我记得刚开始，我连找到正确的黑白键都有些困难，但跟着书里的指示，我竟然能慢慢弹奏出一些简单的乐曲，那种成就感真的难以言喻。 这本书的另一个亮点在于它强调“快乐学习”。它不仅仅是传授技巧，更注重培养学习者的兴趣。书中有许多耳熟能详的儿歌和简单的流行歌曲改编，让你在弹奏的过程中就能享受到音乐的美妙。而且，它还鼓励你尝试自己创作简单的旋律，这让我觉得钢琴学习不再是机械的模仿，而是可以发挥自己创造力的方式。我发现，当我在弹奏自己喜欢的歌曲时，我投入的精力也更多，进步也更快。以前觉得学琴是一件苦差事，现在我把它看作是一种放松和享受。 这本书的语言也非常亲切，就像是一位经验丰富的老师在旁边指导你一样。没有那些冷冰冰的术语，取而代之的是充满鼓励和引导的文字。它会告诉你，即使犯错也没关系，重要的是不断尝试。它还会给你一些练习的小技巧，比如如何放松肩膀，如何用正确的姿势弹奏，这些细节都非常实用，帮助我避免了一些初学者容易出现的错误姿势，为我以后的学习打下了坚实的基础。我特别喜欢书里的一些“小贴士”，它们总是在我遇到瓶颈的时候给我启发。 总而言之，如果你和我一样，是一个零基础或者基础薄弱的钢琴初学者，并且渴望找到一个既能教会你技巧，又能让你爱上钢琴的学习方法，那么这本《快乐钢琴启蒙教程教学手册》绝对是你的不二之选。它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的良师益友，陪伴你开启美妙的钢琴之旅。我相信，只要你跟着这本书的节奏，你会发现弹奏钢琴并没有想象中那么难，而且充满了无穷的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能够弹奏出优美的钢琴曲，但现实却是，每次尝试都以失败告终。市面上很多钢琴教程，要么理论知识过于晦涩难懂，让我望而却步，要么练习曲目难度太大，打击我的自信心。就在我几乎要放弃的时候，我偶然发现了这本《快乐钢琴启蒙教程教学手册》，这本书彻底改变了我对钢琴学习的看法。 这本书最大的优点在于它的“趣味性”。它没有一开始就灌输一堆枯燥的乐理知识，而是用生动形象的比喻和图示，把抽象的概念变得易于理解。例如，它会把音符比作一个个活泼的小精灵，让我在轻松愉快的氛围中记住它们的名称和位置。更重要的是，它的练习设计非常人性化，从最简单的指法练习，到能够弹奏出一些简单的旋律，每一步都循序渐进，让我能感受到自己的进步，从而更加有信心。 这本书还非常注重培养学习者的学习兴趣。它收录了许多大家耳熟能详的儿歌和一些改编的流行歌曲，让我能在弹奏中感受到音乐的美妙。更让我惊喜的是，它还鼓励我尝试自己去创作一些简单的旋律，这种创造性的体验让我觉得弹钢琴不仅仅是技巧的学习，更是我表达情感的途径。当我成功弹奏出一段自己构思的小旋律时，那种成就感是无法用言语形容的。 这本书的语言风格也让我觉得非常亲切。它不像一些教程那样生硬，而是像一位经验丰富的老师在旁边耐心指导。它会告诉我，犯错是学习的一部分，重要的是坚持下去，这让我放下了心中的紧张感，能够更放松地去练习。书里的一些实用小贴士，比如如何保持正确的弹奏姿势，如何放松手指，这些细节对我这样的新手来说，简直是太有帮助了，能够帮助我打下坚实的基础。 总而言之，如果你也像我一样，对钢琴充满了向往，但又因为各种原因，觉得入门困难，那么这本《快乐钢琴启蒙教程教学手册》绝对是你的不二之选。它不仅能教会你弹奏钢琴的技巧，更能让你体会到学习的快乐，点燃你对音乐的热情。这本书是我钢琴学习路上的一盏明灯，我相信，跟着它，你一定能开启一段美妙的音乐旅程。

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