钢琴即兴伴奏速成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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辛笛 编

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• 流行伴奏

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806672129

版次：1

商品编码：11405708

包装：平装

开本：16开

出版时间：2002-08-01

用纸：胶版纸

页数：100

编辑推荐

　　《钢琴即兴伴奏速成》由浅入深，循序渐进。对钢琴即举伴奏感兴趣又滑和声理论基础的弹奏者，通过学习此书，可以让你对传统和声的和弦连接及音响效果有一定的了解。当你掌握了此书的要领之后，你就可以自己动手为喜欢的歌曲配和声伴奏了。

内容简介

　　长期以来，我国的音乐教育中一直存在着一种奇怪的现象：许多音乐系本科毕业生在世纪运用中往往不能位简单的歌曲进行即兴伴奏。即使它们曾学过多年的专业的音乐理论，但在面对一首歌曲时仍然显得束手无策，不能灵活运用所学知识。相反，一些未经专业训练的业余歌曲爱好者，如许多舞厅乐队的钢琴手，却能将人们耳熟能详的歌曲编配的丰满，有层次。原因只有一个：大门有大量的实践经验。这正如俗话所说的：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。
　　本书的编写具有以下特点：
　　1、简单明了，注重实用性和趣味性。它可以使钢琴爱好者在最短的时间内掌握即举伴奏的演奏方法，并弹会多首他们喜爱的歌曲。
　　2、强调和弦这间的连接位置。掌握和弦连接弹奏和节奏音型运用是学会即举伴奏的关键性因素，在所列举的几十种节奏音型中，和弦连接和位置是不变的。
　　3、理论少，动手多，实践性强。
　　4、由浅入深，循序渐进。对钢琴即举伴奏感兴趣又滑和声理论基础的弹奏者，通过学习本书，可以让你对传统和声的和弦连接及音响效果有一定的了解。当你掌握了本书的要领之后，你就可以自己动手为喜欢的歌曲配和声伴奏了。

作者简介

　　辛笛，出生于1965年，安徽人。1985年毕业于安徽师范大学音乐系，1994年调人广州华南师范大学音乐系任教研室主任。1996年以访问学者身份赴美，后留美攻读作曲硕士学位并获美国宾夕法尼亚DUOUESNE大学奖学金。2000年取得硕士学位。现任教于广州星海音乐学院音响导演系。

内页插图

目录

即兴伴奏中常用的两种和弦标记
大调正三和弦，属七和弦三音旋律位置和弦连接
大调正三和弦，属七和弦五音旋律位置和弦连接
大调正三和弦，属七和弦主音旋律位置和弦连接
大调正三和弦，属七和弦三音旋律位置和弦连接
大调正三和弦，属七和弦五音旋律位置和弦连接
大调正三和弦，属七和弦主音旋律位置和弦连接
第二章 带旋律的正三和弦、属七和弦的和弦连接与分解和弦节奏音型
范例：红河谷
即兴伴奏练习
四季歌
寂静的夜
故乡的亲人
红蜻蜓
荒城之月
保尔的母鸡
摇篮曲
在路旁
莫斯科郊外的晚上
家乡
当孩子诞生的时候
平安夜
第三章　带旋律的正三和弦、属七和弦的和弦连接于分解和弦、柱式和弦节奏音型
即兴伴奏练习
当我们还年轻
哎哟，妈妈
丰收之歌
喀秋莎
快乐的农夫
啊！朋友
第四章 带旋律的混合节奏音型（1）
……
第五章 不带旋律的柱式和弦节奏音型（1）
第六章 不带旋律的柱式和弦节奏音型（2）
第七章 不带旋律的分解和弦、半分解和弦节奏音型
第八章 带旋律的扩大的三层次柱式和弦织体
第九章 带旋律的扩大的三层次分解与半分解和弦织体
第十章 不带旋律的混合节奏音型
第十一章 带旋律的混合节奏音型（2）
第十二章 右手附加和声声部及混合节奏音型
第十三章 综合练习

前言/序言

键盘音乐的律动与情感：一部深入浅出的和声与即兴演奏实践指南 书名：键盘音乐的律动与情感：一部深入浅出的和声与即兴演奏实践指南 作者：[此处填写作者姓名] 出版社：[此处填写出版社名称] 出版日期：[此处填写出版日期] --- 内容提要 本书旨在为所有对键盘乐器（钢琴、电子琴等）演奏抱有热情，特别是渴望掌握和声基础、提升即兴演奏能力与音乐理解力的学习者提供一份全面且实用的指引。它不是一本单纯的曲目集，也不是一套针对特定曲风的机械模仿教程，而是一部着重于“理解”与“创造”的工具书。我们将从最基本的音乐元素出发，层层递进，构建起一个坚实的理论与实践相结合的桥梁，让学习者能够真正掌握音乐的内在逻辑，从而自信地走上即兴演奏的舞台。 本书的结构设计遵循“理论先行、实践验证、风格拓展”的原则，确保读者在学习过程中既有清晰的理论框架支撑，又有大量的实际操作机会来巩固知识点。我们深信，真正的音乐表达源于对和声语言的熟练运用和对音乐情境的敏锐捕捉。 --- 第一部分：和声基石的构建——从音符到色彩 第一章：基础乐理的精准再认识 本章将回顾并深化读者对音高、音程、调性系统的理解。我们不会停留在初级教材的表面，而是深入探讨大小调的色彩差异、调式（如自然大调、和声小调、旋律小调）在不同情感表达中的作用。重点将放在如何迅速识别和转调的逻辑。 音级与音程的听觉训练： 强调“听到”音程的能力，而不仅仅是“看到”谱面上的标记。 调性与中心音的建立： 探讨主音、属音、下属音在构建和声框架中的决定性作用。 第二章：三和弦与七和弦的骨架搭建 和声的骨架由三和弦构成。本章细致剖析了自然大调、小调、增、减三和弦的构成原理、功能以及它们之间的关系。在此基础上，我们引入七和弦——特别是属七和弦（V7）——作为增加音乐张力的关键工具。 和弦的三要素与转位： 详尽展示转位和弦如何改变低音声部线条，从而影响整体的律动感和和声的流畅性。 功能和声学基础： 明确区分主和弦（T）、属和弦（D）、下属和弦（S）的功能，这是即兴伴奏的“导航图”。 第三章：和声进行的高级语言——导向与色彩变化 本部分是本书的核心理论区。我们将超越基础的T-S-D-T进行，引入更具表现力的和声连接方式。 导向和弦的应用： 重点讲解副属和弦（属和弦的属和弦）在强化导向性、制造短暂色彩变化中的作用。 导音的魔力： 深入探讨导音在解决和弦、推动音乐走向中的不可替代性。 非功能性和弦的初探： 引入经过和弦、变音和弦等，展示如何利用色彩和弦来丰富和声纹理，避免单调。 第四章：低音声部的角色：律动与支撑 即兴伴奏的“根基”在于低音。本章将低音视为一个独立的“角色”，而非仅仅是根音的堆叠。 根音进行与步行低音（Walking Bass）： 学习如何创造平滑、富有动感的低音线条，例如使用级进、跳进和经过音的组合。 节奏型在低音中的应用： 探讨不同音乐风格（如摇摆、拉丁、流行）中，低音是如何定义整体节奏框架的。 --- 第二部分：即兴创作的实战演练 第五章：旋律与和声的对话——织体构建 和声必须服务于旋律。本章聚焦于如何将理论和弦转化为具有生命力的键盘演奏织体（Voicing）。 和弦的内声部排列： 教授不同的和弦“展开”方式（如分层、交叉），以避免“块状和弦”的沉闷感。 琶音与分解和弦的艺术： 学习如何将三和弦和七和弦分解成优美的线条，并根据音乐的强弱变化调整分解的速度与密度。 节奏的互动： 探讨和弦的“切分”处理，如何通过不规律的重音和节奏的停顿来增加演奏的趣味性。 第六章：即兴伴奏的场景模拟与技巧 本书将即兴演奏解构为几种常见的实际应用场景，提供具体的“剧本”和“脚本”。 AABA结构的即兴处理： 针对标准流行曲结构，教授如何在A段保持稳定、在B段（桥段）制造对比的有效和声策略。 情绪驱动的即兴： 如何根据歌曲描述的“忧伤”、“兴奋”、“神秘”等情绪，快速选择并切换相应的调式或和弦色彩。 为独奏者伴奏的艺术： 强调“留白”的重要性。教授如何设计既支撑独奏旋律，又不与之冲突的伴奏织体。 第七章：节奏型与风格化变奏 掌握基础和弦后，下一步是为演奏“穿上”不同风格的外衣。 爵士和声的入门： 介绍九和弦、十一和弦的运用，以及常用的节奏型（如Shuffle、Swing）。 流行/摇滚的力度控制： 探讨如何通过踏板的运用、力度的递增与递减来烘托高潮，以及在重复段落中如何进行微妙的伴奏变化。 古典风格的模仿性即兴： 探索巴洛克和浪漫主义时期常用的一些织体模式，并将其应用于即兴创作中。 --- 第三部分：自我提升与音乐的视野拓展 第八章：听力训练与和弦的即时识别 理论与演奏的最终桥梁是听觉。本章提供了一套系统化的听力训练方法，帮助学习者直接从声音中反推出和声结构。 和弦转位与低音听辨： 专注于识别低音线的移动，从而快速确定和弦的转位。 复杂和弦的拆解： 训练听辨附加音（如9、11、13）在和弦中的具体位置及其对色彩的影响。 第九章：即兴演奏的创作循环与反馈机制 本书倡导一种持续学习和进步的模式。 从模仿到创造： 引导读者分析大师的即兴片段，识别其和声技巧，并将其融入自己的创作语言中。 录音与自我评估： 强调录下自己的即兴演奏进行回听的重要性，客观地找出和声进行中的生硬点、节奏的混乱处以及织体中的单薄环节。 结语：自由演奏的起点 本书的终极目标是帮助学习者摆脱对乐谱的依赖，将键盘视为表达自我思想和情感的工具。通过对和声逻辑的深刻理解和大量的实践练习，读者将能够自信地进入任何音乐情境，用键盘“说”出属于自己的音乐故事。 --- 附录： 常用和弦标记速查表（功能、转位、替代和弦）。 推荐的风格化节奏型指法练习集。 基础和声功能听力练习脚本。

评分☆☆☆☆☆

这部新出版的乐理教材，侧重点放在了古典音乐的结构分析上，简直是为我这种从小接受严格传统乐理训练的人量身定做的。书里对巴赫赋格曲的对位手法进行了极其深入的剖析，每一条声部的进行都用清晰的图表和大量的实例进行了展示，读起来丝毫不觉得枯燥。作者似乎非常注重理论与实践的结合，不仅仅是罗列规则，而是引导读者去理解为什么特定的和声进行会产生那样的情绪张力。尤其是关于调式转换那一章，它没有停留在简单的关系大小调转换，而是引入了现代和声学的一些概念，比如中音区和声的色彩变化，这对我提升演奏的细腻度帮助极大。我甚至发现，一些困扰我多年的关于室内乐作品的配器问题，在这本书里找到了明确的解答路径。它要求读者不仅要“知道”和弦怎么构成，更要“感受”和弦在整体织体中的功能和作用，这种由表及里的学习方法，无疑是培养真正音乐理解力的关键。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试接触一些爵士乐的和声编配，发现市面上很多教材都显得过于学院派，或者干脆就是一堆和弦符号的堆砌，缺乏实操性。然而，这本新书的编排方式简直是一股清流。它没有一上来就给你抛出一堆复杂的七和弦、九和弦，而是从最基础的“色彩扩展”概念入手，教你如何给简单的三和弦添加“味道”。书中大量的即兴段落示例，都是从爵士乐标准曲目中截取的，分析得非常透彻，告诉你在这个特定的乐句中，为什么使用这个替代和弦，而不是原有的功能和弦。最让我惊喜的是，它提供了一个非常实用的“和声转换速查表”，上面列出了不同调式下的常用的和弦替代方案，对于现场演出时需要快速找和声的演奏者来说，简直是救命稻草。这本书的语言风格非常接地气，没有太多晦涩的术语，感觉就像是一位经验丰富的前辈在手把手教你泡一杯好咖啡，每一步都恰到好处，让人觉得爵士和声触手可及。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年为中小学音乐课备课的老师来说，寻找既能激发学生兴趣又能保证知识体系完整性的教材，简直是一项艰巨的任务。这本书在“音乐元素拆解与重构”方面的处理，彻底打消了我的顾虑。它没有专注于任何一个特定的风格流派，而是将音乐中的节奏型、动机发展和织体变化，提炼成了可以被小学生理解的“积木块”。例如，书中关于“旋律的呼吸点”的讲解，是通过对比莫扎特和德彪西的乐句长度差异，让学生直观地理解乐句的结构美感。更重要的是，它强调了听觉训练与书本知识的同步进行。每一章后面都附带了精心挑选的音频链接，比如分析完某个民间舞曲的切分节奏后，紧接着就能听到原曲的片段，这极大地提高了课堂的互动性和参与感。这本书真正做到了将高深的音乐理论，转化为生动、可操作的教学工具，对于一线教师而言，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的排版设计和装帧质量，完全达到了收藏级的标准。封面采用的哑光纸质，手感非常细腻，内页的用纸也很有分量，即便是长时间翻阅和做笔记，也不会觉得刺眼。内容上，它将音乐史和技术分析巧妙地融合在了一起。比如，在讨论浪漫主义时期的“意象音乐”时，作者并没有孤立地讲解和声变化，而是穿插了当时绘画和文学作品的介绍，这种跨学科的视角，让我对那个时代的音乐背景有了更立体的认识。它不像某些技术手册那样冷冰冰，而是充满了人文关怀。特别是关于“音乐中的叙事性”这一章，它通过分析不同时代作曲家如何构建故事线索，为我提供了全新的视角去审视那些耳熟能详的作品。整体来看，它是一本既有深度、又有温度的音乐读物，非常适合希望全面提升音乐素养的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习任何乐器，如果仅仅停留在识谱和模仿阶段，那永远只能算是一个熟练的“演奏机器”，缺乏灵魂。这本教材的独到之处在于，它非常强调“自我表达”和“情感投射”的训练。它花了很大篇幅探讨了非功能性和声的运用，比如如何通过模糊调性中心来营造“梦幻”或“疏离”的意境。书中列举了大量的二十世纪及当代作曲家的片段作为范例，这些片段往往不是我们传统教材中会接触到的，但它们恰恰是现代音乐家进行情感表达的重要手段。阅读过程中，我仿佛完成了一次深度的冥想，它引导我去反思自己的演奏中缺失了哪些情绪层次。它不是教你“怎么弹”，而是教你“为什么要这么弹”，这种对音乐哲学层面的探讨，对我提升个人艺术修养的帮助，远超了我对具体演奏技巧的期望。

评分☆☆☆☆☆

物流超快，嗖嗖的！

评分☆☆☆☆☆

3、理论少，动手多，实践性强。

评分☆☆☆☆☆

这个没有辛迪的轻松学钢琴伴奏容易上手，跟普通的钢伴书区别不大

评分☆☆☆☆☆

满意！

评分☆☆☆☆☆

书是正品好评

评分☆☆☆☆☆

师推荐快速入门内容全面职场充电零基础速成正版图书

评分☆☆☆☆☆

DIABOLIK LOVERS LIMITED V EDITION

评分☆☆☆☆☆

DIABOLIK LOVERS LIMITED V EDITION

评分☆☆☆☆☆

还蛮清晰的，内容需要研究啊。