小提琴协奏曲总谱：梁山伯与祝英台 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何占豪，陈钢 著

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• 小提琴协奏曲
• 梁山伯与祝英台
• 总谱
• 古典音乐
• 中国古典
• 乐谱
• 小提琴
• 协奏曲
• 音乐
• 艺术

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805536361

版次：1

商品编码：10052909

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-10-01

页数：91

正文语种：中文

内容简介

　　《小提琴协奏曲总谱：梁山伯与祝英台》是以我国人民家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧里的部分曲调为素材写成的一首单乐章标题协奏曲。全曲以梁山伯与祝英台的故事较有代表性的三段剧情——相爱、抗婚、化蝶为主要内容，分为三个部分。
　　一部分——呈示部 乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽的笛声，接着双簧管奏出了优美的旋律，呈现出一幅风和日丽、春光明媚、鸟语花香的图画。
　　第二部分——展开部 沉重的大锣和大提琴、大管的音响预示出不祥的徵兆，铜管奏出凶暴的封建势力主题，独奏小提琴先用散板奏出祝英台的不安和痛苦的心情，接着用强烈的切分和弦奏出反抗的主题。
　　第三部分——再现部 长笛和竖笛将音乐带入了仙境，加上弱音器的小提琴重新奏出爱情主题，表现了人民的愿望和想象——梁祝化成蝴蝶，翩翩起舞。

作者简介

　　何占豪，中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。
　　1959年在上海音乐学院学习期间与同学陈钢创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，是中国“妇孺皆知”的最著名的小提琴作品，是全世界演出和录音版本最多的中国管弦乐曲，是世界人民了解中国音乐的必听曲目，被誉为“为中国创造民族化交响乐开拓一片绿野”的“不朽的（中国）民族音乐经典”，是“中国人民的骄傲”、“整个东方音乐的骄傲”。在不久前香港电台举办的一次民意测验中，《梁祝》与贝多芬、柴可夫斯基等古典乐坛上家喻户晓的伟大作曲家的作品一起，被评为“千年最受听众欢迎的十部经典音乐作品”。曾经有一位学者感叹道：“哪里有太阳，哪里就有中国人；哪里有中国人，哪里就有《梁祝》！”
　　陈钢，1935年生于上海，是中国当代著名的作曲家之一。早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。早在求学期间，他即以其与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。
　　这首流传最广的中国交响乐作品曾先后荣获五次金唱片与白金唱片奖。此外，他在七十年代创作的小提琴独奏曲“苗岭的早晨”、“金色的炉台”、“阳光照耀着塔什库尔干”、“恩情”和八十年代创作的小提琴协奏曲“王昭君”等，也都成为著名的中国小提琴音乐文献。他还创作了中国第一首竖琴协奏曲和第一首双簧管协奏曲。陈钢的作品还有交响诗，大合唱和室内乐合奏等。他的作品以浓郁的民族祖宗情调和丰富的当代作曲技巧巧妙地融合而见长。
　　陈钢现为全国政协委员、中国音协理事、上海音乐学院作曲系教授。他曾出访美国、加拿大、法国、新加坡、香港、日本、台湾等并被载入“世界名人录”、“世界音乐名人录”等十八项世界名人录，并获“国际文化荣誉证书”。另著有散文集《黑色浪漫曲》，《三只耳朵听音乐》等。

内页插图

目录

长笛(二支)
双簧管(二支)
A调单簧管(二支)
大管(二支)
F调圆号(四支)
B调小号(二支)
长号(三支)
定音鼓
鼓
板
钹
锣
竖琴
钢琴
独奏小提琴
第一小提琴
第二小提琴
中提琴
大提琴
低音提琴

前言/序言

弦音中的家国情怀：中国小提琴作品的时代回响 一部深度剖析近现代中国小提琴音乐发展脉络的学术专著，聚焦于民族精神在西方古典音乐形式中的独特表达与传承。 本书并非专注于某一特定作品的乐谱解析，而是以广阔的时代视野，系统梳理了二十世纪以来中国小提琴艺术的发生、发展、演变及其所承载的文化意蕴。全书分为“溯源与萌芽”、“民族化探索”、“高峰与转型”三个主要部分，旨在为读者构建一个立体、深入的中国小提琴音乐图景。 第一部：溯源与萌芽——西风东渐中的艰难起步（约400字） 本章节回溯了小提琴作为一种西方乐器传入中国，并逐渐被接纳和本土化的历史过程。重点探讨了清末民初，西方音乐教育体系如何通过教会学校和新式学堂进入中国，以及早期留学归国的音乐家们在推广和建立专业教育体系方面所做的先驱性工作。 我们详细考察了早期中国小提琴教育的教材选择、演奏风格的模仿与消化。这一阶段的特点是“形似而神未至”，演奏者在技法上努力追赶西方标准，但作品素材和情感表达上尚未形成鲜明的民族特色。书中通过对早期音乐会曲目单的考证，揭示了当时社会对“洋乐”的追捧心态，以及本土音乐家在寻求身份认同和艺术表达上的挣扎。 特别值得一提的是，本部分对早期中国作曲家尝试将民间曲调或戏曲元素融入小提琴独奏小品的早期尝试进行了细致的文献梳理，尽管这些尝试在当时看来尚显稚嫩，却为后来的民族化浪潮埋下了伏笔。重点分析了影响这一时期的几位关键人物的传记片段和学术信札，以展现他们如何在文化冲突的夹缝中艰难地播撒现代音乐的种子。 第二部：民族化探索——寻找属于自己的声音（约600字） 进入二十世纪中叶，随着民族意识的觉醒和国家建设的需求，中国音乐界开启了大规模的“民族化”进程。本部分将重点置于这一波澜壮阔的艺术实践之上，探讨小提琴作为一种“异质”乐器，是如何被成功地“中国化”的。 结构与技法的革新： 书中深入分析了作曲家们为适应中国音乐的审美趣味，对西方小提琴演奏技法进行的创造性改造。例如，如何通过特殊的弓法模拟二胡的滑音、揉弦和吟腔；如何运用特定的指位和音色处理来再现民歌的悠长韵味。我们不仅探讨了“模仿”，更着重分析了“融合”——即如何在保持小提琴自身音色优势的同时，构建起基于中国传统音乐理论的新型和声与旋律结构。 体裁与题材的转向： 这一时期，大型叙事性作品开始涌现，小提琴作品不再满足于小型炫技练习曲或奏鸣曲的格式。本章节系统梳理了多部标志性的中篇与长篇作品，它们的主题往往紧密围绕国家大事、民间传说、劳作场景及革命历史展开。这些作品的出现，标志着小提琴艺术开始真正介入中国社会生活的宏大叙事，成为表达集体情感和民族精神的重要载体。 地域音乐的输入： 本部分特别开辟章节，讨论了如何将不同地域的音乐元素——如江南丝竹的细腻、西北民歌的粗犷、西南少数民族的神秘色彩——有效地转化为小提琴的语言。这不仅是旋律上的挪用，更是对不同文化语境下音乐“神韵”的深度理解和转译。 第三部：高峰与转型——新时代语境下的多元发展（约500字） 进入改革开放以后，中国小提琴音乐进入了一个更加多元化和个性化的阶段。随着国际交流的加深，西方音乐思潮如新浪漫主义、现代主义、序列主义等也被引入国内，对既有的“民族化”范式提出了挑战。 “回归”与“超越”： 本章节探讨了老一辈作曲家如何在成熟的民族风格基础上，寻求风格上的突破和深化。同时，也关注了新生代作曲家在吸收西方先锋技法后，如何避免盲目跟风，试图在中国传统文化母体中寻找新的灵感源泉。探讨了新作品中，个人内心世界的细腻表达如何取代宏大叙事的绝对中心地位。 演奏家群体的国际化影响： 书中分析了在国际舞台上取得卓越成就的中国演奏家们，他们不仅以精湛的技艺征服了世界听众，更重要的是，他们如何通过自己的诠释，将中国作品推向世界，促使国际乐坛重新审视和评价中国小提琴艺术的价值。 理论研究的深化： 最后的章节聚焦于理论研究的进步，探讨了当代学者如何运用新的分析工具和文化理论，对中国小提琴音乐的“民族性”进行更深层次的哲学思辨与历史定位，超越了早期仅停留在“题材挪用”层面的讨论。 结语： 本书最终旨在强调，中国小提琴音乐的发展史，是一部在引进、吸收、创新过程中，不断与时代精神和民族身份进行对话的历史。它成功地证明了，即便是源于西方的艺术形式，也完全有能力承载和表达一个古老民族深沉的文化记忆与蓬勃向上的时代脉搏。本书为音乐史学界、小提琴演奏者、以及所有关注中国近现代艺术发展历程的读者，提供了一部扎实而富有洞见的参考读物。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本《小提琴协奏曲总谱：梁山伯与祝英台》时，我怀揣着对经典文学改编音乐的期待，而这本总谱，无疑是一次深入的音乐探索之旅的起点。翻开厚重的封面，首先映入眼帘的是精美的排版和清晰的五线谱，这对于一个业余爱好者来说，是一种莫大的鼓舞。我尤其喜欢其中对每一个乐章的详尽注解，不仅仅是简单的速度标记，更是对音乐情绪和故事背景的细致描绘，仿佛一位经验丰富的老师在耳边低语，引导着我理解每一个音符背后所承载的情感。 书中对小提琴主旋律的处理，我感觉非常到位。那些婉转悠扬的乐句，在总谱上被一丝不苟地呈现出来，每一次弓法的变化，每一次指法的细腻处理，都仿佛在谱面上舞动。我尝试着跟着总谱，用脑海中的声音去“演奏”那些熟悉的旋律，那种感觉非常奇妙，像是第一次真正触摸到作品的灵魂。特别是书中对于一些难点乐段的分解和提示，让我这个非专业人士也能窥见其精妙之处。虽然我无法完全掌握所有技巧，但光是阅读这些细致的指导，就让我对小提琴演奏有了更深刻的理解，也对那些能够在指尖流淌出如此美妙音乐的演奏家们充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲总谱，我首先被其厚重感所吸引，这象征着其内容的丰富与深刻。作为一名对中国古典故事有着深厚感情的读者，我一直期待能有这样一本能够让我从音乐的角度去重新感受梁祝凄美的爱情。总谱的编排非常清晰，五线谱的印刷质量上乘，即使是长久翻阅也不会感到疲劳。 我最欣赏的是书中那些充满诗意的乐章标题和小小的文字描述，它们像是为冰冷的音符注入了生命，让我能够结合故事情节来理解音乐的情感表达。我反复阅读那些描写梁祝初见、相恋、生离死别等关键情节的乐章，试图从中找出作曲家是如何用音符来描绘人物的内心世界，是如何用旋律来诉说他们的喜怒哀乐。那些激昂的乐段，让我仿佛看到了他们对自由爱情的渴望；而那些悲伤的旋律，则让我为他们的悲惨命运感到心痛。这本书让我更加深刻地体会到，音乐是情感最直接的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

这本《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲总谱，给我的感觉就像是一本打开了中国古典浪漫主义宝藏的钥匙。我一直对中国古典故事情有独钟，而当这些故事被赋予音乐的生命力时，那种震撼是无法用言语形容的。总谱的设计非常人性化，即使我不是专业的乐评人，也能从那密密麻麻的音符中感受到作曲家想要传达的悲欢离合。书中对于那些极具中国民族特色的旋律的处理，让我印象深刻。 我特别留意了书中对乐器组合的编排，不仅仅是小提琴与乐队的对话，更是中国传统乐器在其中巧妙的融合，这为整部作品增添了一种独特的东方韵味。我仿佛能听到古筝的清脆，箫的悠扬，它们与小提琴那略带西式浪漫的情感交织在一起，形成了一种独一无二的听觉体验。书中对于情绪转折的处理，那种从缠绵悱恻到生离死别的急转直下，在谱面上被清晰地勾勒出来，让我不禁为梁祝的命运而唏嘘。这本书让我更加理解了音乐是如何能够跨越语言和文化的界限，触动人心最深处的情感。

评分☆☆☆☆☆

作为一位初学者，我总是对那些高难度的乐谱望而却步，但这本《小提琴协奏曲总谱：梁山伯与祝英台》却给了我别样的惊喜。它以一种非常友好的方式，将古典音乐的魅力展现在我面前。我最开始是被梁祝这个故事所吸引，而当我拿到总谱后，才真正体会到音乐是如何将这个经典故事演绎得如此淋漓尽致。 书中对于一些核心旋律的处理，即使对于我这样一个业余爱好者来说，也显得格外生动。那些由小提琴奏出的主题，时而如泣如诉，时而又充满力量，仿佛主人公们在用歌声诉说着自己的故事。我尝试着跟着谱面，用自己的手指去感受那些音符的走向，虽然我无法弹出专业演奏家那样的水准，但光是能“阅读”并“理解”这些音乐，就已经是一种巨大的满足。书中对于一些段落的情感提示，也帮助我更好地把握演奏的情绪。我真心觉得，这本书不仅是一份乐谱，更是一扇通往音乐世界的大门，让我这个门外汉也能感受到其中别样的风景。

评分☆☆☆☆☆

对于一名对音乐理论有着浓厚兴趣的学习者而言，这本《小提琴协奏曲总谱：梁山伯与祝英台》无疑是一份宝贵的学术资源。其严谨的编排和专业的标记，充分展现了对原作的敬意和对音乐艺术的深刻理解。我花了大量时间去钻研总谱的每一个细节，从和声的走向到旋律的构建，都让我受益匪浅。 书中对协奏曲结构的处理，特别是小提琴独奏与乐队之间的相互衬托与博弈，展示了一种高超的作曲技法。我尝试着去分析那些高难度的段落，理解作曲家是如何运用各种音乐织体和配器手法来营造出紧张、抒情、激昂等不同氛围的。其中对于主题的变奏和发展，更是音乐智慧的结晶。这本书不仅仅是一份乐谱，更是一本关于音乐创作和分析的百科全书，为我提供了无尽的研究素材和灵感。我甚至开始尝试着将书中的一些理念运用到我自己的音乐创作实践中，效果出奇地好。

评分☆☆☆☆☆

谱面清晰，纸质很好，很厚的那种

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不错

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一下子买了两本，自己学小提琴的，太喜欢了！

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上午下单，下午收到，给力！

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是孩子要的，还不错

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单乐章作品真是伤不起，让乐谱编辑有借口不制作细致的目录，这对读者不太友好，是不是？

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快递送货快，书也很好

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不错。

评分☆☆☆☆☆

是孩子要的，还不错