中国书法精神/中国出版集团“十二五”规划教材

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何炳武 编
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出版社: 世界图书出版西安有限公司
ISBN:9787510047428
版次:1
商品编码:11415865
包装:平装
丛书名: 中国出版集团“十二五”规划教材
开本:16开
出版时间:2013-09-01
用纸:胶版纸
页数:198
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  《中国书法精神/中国出版集团“十二五”规划教材》旨在当代书法的复兴与发展,更合于我们的民族性与民族审美性,使其升华我们全民族的人生境界。

内容简介

  《中国书法精神/中国出版集团“十二五”规划教材》对当下的审美转型书坛的一些外在现象和内在的审美价值的重构做了一些独立的思考,并提出对当代书法艺术人伦精神体系重建的一些想法和经济社会中书法本体语言在创新中的文化自觉的问题,书中结合几位书法大家的人与艺的讨论也是基于这一思路。

目录

第一章 以人为本——书如其人的人本精神
第一节 书法主体的人本精神
第二节 书法理论的人本精神
第三节 书法品评的人本精神

第二章 标新立异——独辟蹊径的创新精神
第一节 以汉字为载体的字体创新
第二节 书风创新
第三节 书论创新

第三章 执两用中——不偏不倚的中庸精神
第一节 用笔上的“笔笔中锋”
第二节 法则上的“执两用中”
第三节 艺术技巧上的“因中致和”

第四章 个性张扬——不失法度的自由精神
第一节 字体的自由气息
第二节 书家的自由精神

第五章 和而禾同——浑然天成的和谐精神
第一节 用笔和谐
第二节 章法和谐
第三节 心手和谐

第六章 笔意墨象——异彩纷呈的唯美精神
第一节 结构美
第二节 中和美
第三节 金石气

第七章 生生不息——继往开来的时代精神

前言/序言


《笔尖上的民族魂:中国书法艺术的深邃意蕴》 中国书法,绝非仅仅是黑白线条的挥洒,更是承载着中华民族千年文化血脉的艺术瑰宝。它以汉字为载体,以毛笔为媒介,以墨迹为灵魂,将线条的刚柔、墨色的浓淡、字形的结体、章法的布局融为一体,形成了一种独特的东方美学体系。本书将带领读者深入探索中国书法艺术的奥秘,品味其中蕴含的深刻哲学思想、人文精神与民族情感。 第一章:汉字的演进与书法的萌芽 在探讨书法艺术之前,我们必须回溯汉字本身的魅力。从甲骨文的象形,到金文的铭刻,再到篆书的规范,隶书的隶变,以及楷书、行书、草书的草创与成熟,汉字的每一个发展阶段都凝聚着古人的智慧与审美。这些字体不仅是记录语言的工具,更蕴含着朴拙、端庄、流畅、奔放等不同的艺术气质。本书将详细梳理汉字发展的脉络,阐释汉字结构与书写形式之间的内在联系,并追溯书法艺术在汉字演进过程中的早期萌芽,如早期陶文、石刻等,为理解书法艺术打下坚实的基础。 第二章:笔墨之道:技法与意境的融合 书法艺术的精髓在于“笔墨之道”。本书将从最基础的执笔、用笔、用墨、结体、章法等方面,深入浅出地解析中国书法的核心技法。我们会详细讲解“永字八法”的奥秘,探索中锋、侧锋、藏锋、露锋等用笔的微妙之处,以及渴笔、浓墨、淡墨、涨墨等用墨的丰富变化。同时,我们将剖析点、画、横、竖、撇、捺、钩、折等基本笔画如何组合成富有生命力的字形,以及行距、字距、大小、疏密等章法布局如何营造出整体的艺术效果。更重要的是,本书将强调技法与意境的融合,理解艺术家如何通过精湛的笔墨技巧,传递出情感、思想和精神,达到“写我所想,画我所感”的艺术境界。 第三章:书体之变:风格与个性的绽放 中国书法艺术拥有丰富多样的书体,每一种书体都代表着一种独特的艺术风格和时代精神。本书将系统介绍篆书、隶书、楷书、行书、草书这五大主要书体,并对行书和草书进行更细致的划分,如章草、今草、狂草等。我们将深入剖析各种书体的历史渊源、艺术特点、代表人物及其代表作品,例如秦汉时期的篆隶风骨,魏晋时期的帖学雅韵,唐代书法的雄浑壮丽,宋代书法的尚意创新,以及明清书法的复古与变革。通过对不同书体的深入了解,读者将能领略到书法家们在传承与创新中,如何将个人情感、时代风貌和民族精神融入笔墨,展现出独一无二的艺术个性。 第四章:大家风范:文人气质与人格的彰显 中国书法不仅仅是技巧的展示,更是文人品格、道德情操与人格魅力的外化。本书将重点介绍历史上数十位杰出的书法家,如钟繇、王羲之、颜真卿、柳公权、欧阳询、苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟頫、文徵明、董其昌、王铎、傅山等。我们将不仅仅停留在对他们作品的鉴赏,更会深入挖掘他们的生平事迹、艺术思想、人生追求,以及他们如何在创作中体现出“书如其人”的理念。通过这些大师的艺术人生,读者将理解书法家如何将儒、释、道等中国传统哲学思想融入书写,将胸怀天下、旷达超然、刚正不阿等精神品质通过笔墨得以传达,最终认识到书法艺术与人格修养之间密不可分的联系。 第五章:哲学意境:天人合一与宇宙精神 中国书法艺术深深植根于中国传统的哲学思想,特别是“天人合一”的宇宙观。本书将探讨书法艺术如何体现老庄哲学的“道法自然”、易经的“象数”之理,以及佛教的“空灵”境界。我们会分析书法中的阴阳平衡、刚柔相济、虚实相生等美学原则,以及如何从书法作品中体悟到宇宙的运行规律、生命的奥秘以及人与自然的和谐关系。例如,草书的恣意挥洒或许能让我们感受到自由奔放的生命力,而楷书的端庄严谨则可能传递出秩序与稳定的力量。通过解读书法作品中的哲学意蕴,读者将能提升审美品味,并从中汲取生活的智慧与启示。 第六章:时代回响:书法艺术的传承与发展 书法艺术并非静止不变,而是随着时代的发展而不断演进。本书将回顾中国书法艺术在不同历史时期的发展脉络,探讨近现代书法艺术的新探索与新变革。我们将关注当下书法创作的多元化趋势,以及如何在继承传统的基础上,进行创新与突破,使古老的书法艺术焕发新的生机。同时,本书也将简要介绍书法艺术在当代的传播与普及,以及它在文化交流中的重要作用,展望中国书法艺术在未来的发展前景。 结语:笔墨丹青,民族魂魄 《笔尖上的民族魂:中国书法艺术的深邃意蕴》旨在为广大读者提供一个全面、深入了解中国书法艺术的窗口。我们希望通过本书,让更多人能够欣赏到中国书法的独特魅力,理解其背后所蕴含的深厚文化底蕴和民族精神,并从中获得美的享受和思想的启迪。书法艺术,是一条流淌了千年的文化长河,它塑造了我们的民族性格,也承载着我们民族的灵魂。让我们一同走进这片笔墨丹青的世界,感受中华文明的博大精深。

用户评价

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这本书带给我的,不仅仅是知识的增长,更是一种心灵的洗礼。我一直觉得,中国书法拥有一种独特的魅力,能够超越语言的限制,直接触动人的内心。这本书恰恰深入地剖析了这种魅力。它将书法置于中国文化的大背景下,从哲学、美学、历史等多个维度进行解读,让我对书法有了全新的认识。我尤其喜欢书中对“道”与“笔墨”之间关系的论述。它让我明白,书法不仅仅是技巧的展现,更是对中国传统哲学思想的体现。书中的一些段落,对笔墨的运用、线条的表达、结构的安排,都进行了深入的剖析,让我能够更好地理解和欣赏书法作品的艺术价值。更重要的是,这本书让我看到了书法中所蕴含的“精气神”。它让我明白,书法不仅仅是写字,更是表达一种精神,一种态度。这种精神,体现在每一个笔画的生命力,体现在整幅作品的气韵流转。它让我对中国传统文化有了更深的敬畏和热爱。

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这本书,我真的是花了好多时间和精力去消化。第一次翻开它,就被那种浓厚的文化气息扑面而来。我一直对中国书法有着一种莫名的亲近感,总觉得它不仅仅是写字,更是一种精神的寄托,一种情感的宣泄。这本书恰恰满足了我对这种精神层面的探索。它不像那些枯燥的教科书,上来就讲笔画、结构,而是从更宏观的角度,去解读书法背后蕴含的哲学思想、审美追求以及历代文人的生活态度。比如,书中对“道”在书法中的体现,对“气韵生动”的解析,都让我茅塞顿开。我开始理解为什么古代的书法家们会强调“书为心画”,为什么他们的作品能够超越时空的限制,触动人心。它让我不再仅仅把书法当作一项技艺来学习,而是将其视为一种修行,一种与内心对话的方式。书中的一些段落,关于笔墨的干湿浓淡如何表达情绪,关于点画的疾徐顿挫如何传递力量,都让我对以往的书法练习有了全新的认识。我开始尝试去体会每一笔的力度,去感受墨在纸上晕染的痕迹,仿佛自己也置身于古人的书房,与他们一同挥毫泼墨。这种沉浸式的体验,是我在其他任何关于书法的资料中都未曾有过的。它就像一把钥匙,为我打开了通往中国传统文化深处的大门,让我对“中国”这两个字有了更深沉的理解和热爱。

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这本书,给我带来的冲击是巨大的,它让我重新审视了自己对中国书法的理解。我曾经以为,学习书法就是临摹,就是掌握各种技巧,但这本书让我明白,书法真正的魅力,在于其背后所蕴含的精神。它从更深的层面,去解读书法与中国传统文化、哲学思想的联系。书中对“气韵生动”的阐释,让我不再拘泥于字形的完美,而是去追求作品的生命力。它让我理解,书法不仅仅是线条的排列,更是情感、思想的传递。我尤其喜欢书中对历代书法家创作理念的分析,通过对他们生平、思想和艺术风格的解读,让我对中国文人的精神世界有了更深的认识。这本书,让我看到了,书法是如何将中国人的宇宙观、人生观、审美情趣融为一体的。它让我意识到,学习书法,也是在学习一种中国式的思维方式和生活态度。它让我对“中国”这两个字,以及其背后承载的博大精深的文化,有了更深的敬意和热爱。

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拿到这本书的时候,我满心期待,希望能从中汲取更多关于中国书法的知识。而这本书,远远超出了我的预期。它没有停留在技法的层面,而是将书法置于更广阔的文化背景下进行解读。书中对书法“精神”的探讨,让我豁然开朗。我一直觉得,我们学习书法,不仅仅是为了掌握某种技能,更是为了传承一种文化,一种精神。这本书恰恰满足了我的这种需求。它让我明白,书法不仅仅是线条和墨迹的组合,更是思想、情感、哲学的载体。它从不同的维度,阐释了书法在中国文化中的重要地位。我尤其喜欢书中对不同书体所体现的时代精神的分析。比如,隶书的古朴与庄重,行书的流畅与洒脱,草书的奔放与自由,都与当时的社会文化思潮有着紧密的联系。这种宏观的视角,让我对书法的认识不再是零散的片段,而是一个有机的整体。它让我看到,书法艺术是如何随着历史的变迁而不断发展演变的,又是如何深刻地反映了我们民族的精神特质。

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这本书对我最大的启示,在于它让我看到了书法中蕴含的“精气神”。我一直觉得,中国书法之所以能够成为一门艺术,并且历经千年而不衰,关键就在于它能够传达一种超越技法本身的“神韵”。书中对这种“神韵”的阐述,不是抽象的口号,而是通过具体的文字和分析,让我能够触摸到它的脉搏。比如,它会探讨笔画的起承转合,如何才能做到“如锥画沙”的凝练,又如何能够“如浮云出岫”的飘逸。它会分析墨色的浓淡枯润,如何恰到好处地营造出层次感和空间感。更重要的是,书中将这些技法层面的探讨,与中国人的宇宙观、人生观紧密结合。它让我明白,书法中的“气”不仅仅是指笔墨之气,更是指一种生命的活力,一种内在的精神力量。这种精神力量,体现在每一个笔画的生命力,体现在整幅作品的气韵流转。读这本书,我不再仅仅关注字形是否端正,结构是否合理,而是开始去感受作品的“气”,去体会作者的情感,去领悟其背后的生命哲学。这种由“形”到“神”的升华,让我对书法的理解上升到了一个新的高度,也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的敬畏。

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作为一个对传统文化有着浓厚兴趣的读者,我一直在寻找一本能够系统梳理中国书法精神的著作,而这本书无疑满足了我的期待。它并非简单地罗列历代书法家的名号和作品,而是深入探究了书法艺术在中国文化语境下的独特地位和价值。书中对于“书为心画”的深刻解读,让我明白了书法不仅仅是书写符号,更是心灵的写照。它探讨了书法家如何在笔墨之间寄托情感、抒发胸臆、表达人生态度。我尤其欣赏书中对书法与哲学、文学、绘画等艺术门类之间相互影响、相互渗透的分析。它让我看到,书法在中国文化体系中并非孤立存在,而是与其他艺术形式共同构建了一个丰富而完整的审美世界。比如,书中对晋代名士风流与书法之间关系的论述,以及对宋代文人书法中所体现的理性与含蓄的品评,都让我对书法艺术有了更深的理解。这本书还让我意识到,学习书法,实际上也是在学习一种中国式的思维方式和审美情趣。它引导我去关注事物的内在联系,去体察微妙的情感变化,去追求意境的深远。这种学习,是全方位的,是内在的,它不仅提升了我的审美能力,更丰富了我的人文素养。

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这本书的内容,对我来说,就像是一场穿越时空的文化之旅。我曾经以为,学习书法就是背诵各种字帖,模仿大师的笔迹,但这本书彻底颠覆了我的这种认知。它告诉我,书法不仅仅是“写”字,更是“品”字,是“悟”字。它从精神层面,从哲学层面,去解读书法艺术的魅力。书中对“道”的理解,对“气”的阐释,对“意”的追求,都让我对中国传统文化有了全新的认识。我开始理解,为什么古人会说“书画同源”,为什么书法能够成为衡量一个人品格的重要标准。它不仅仅是技巧的展示,更是人格的体现。书中的一些观点,比如“笔墨有情”,让我开始思考,如何才能让自己的笔墨也带有情感,如何才能让自己的书法作品不仅仅是冷冰冰的字迹,而是能够触动人心的生命。我开始尝试去感受每一笔的力度和速度,去体会墨的浓淡和枯湿,去想象作者在创作时的心境。这种体验,让我仿佛与古人对话,与历史沟通。这本书,让我看到了书法背后所承载的民族精神和文化基因,也让我对“中国”这两个字有了更深的理解和热爱。

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我一直对中国传统文化情有独钟,尤其是书法这门古老的艺术。这本书,就像一位循循善诱的老师,引导我深入探索书法的精髓。它不仅仅讲解了书法的技法,更侧重于挖掘书法背后所蕴含的“精神”。我从中理解到,书法不仅仅是写字,更是“写心”。每一笔,每一画,都承载着书写者的情感、思想和人格。书中对“气韵生动”的解读,让我不再仅仅停留在字形的结构和形态上,而是开始去感受作品的生命力。它让我意识到,好的书法作品,不仅仅是形似,更是神似,能够传达出一种超越文字本身的意境和精神。我尤其欣赏书中对历代书法大家创作理念的分析,通过对他们生平、思想和艺术风格的解读,让我对中国文人的精神世界有了更深的理解。这本书让我明白,学习书法,也是在学习如何去感悟生活,如何去体察人生。它让我看到了,书法是如何将中国人的哲学思想、审美情趣和人生态度融为一体的。

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我一直认为,中国书法是中华文明的瑰宝,它不仅仅是一种文字的书写方式,更是一种精神的传承,一种文化的载体。这本书,正是这样一本深度挖掘中国书法精神的著作。它没有停留在简单的技法讲解,而是从更宏观的视角,去解读书法艺术的本质。书中对“天人合一”、“道法自然”等中国传统哲学思想在书法中的体现,让我对书法有了全新的理解。它让我明白,书法不仅仅是线条的组合,更是宇宙观、人生观的表达。我尤其欣赏书中对不同时代、不同书体背后文化意蕴的阐释。它让我看到了,书法是如何与历史、哲学、文学等相互影响,共同构成了中华文明独特的审美体系。这本书让我不再仅仅将书法视为一门艺术,而是将其看作一种与内心对话的方式,一种体悟人生的途径。它让我感受到了,在笔墨之间,蕴含着中国人的智慧、情感和精神。

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读这本书的过程,就像是在与一位博学而温和的长者对话。他没有高高在上的说教,而是娓娓道来,引导你去思考,去发现。我尤其喜欢书中对不同时代、不同书体背后社会文化背景的梳理。比如,在讲到隶书的兴起时,它并没有孤立地分析字形的变化,而是将其置于秦汉时期社会变革的大背景下,解释了隶书作为一种实用性、规范性的字体,是如何顺应时代的需要而产生的。同样,在探讨行书和草书的自由与洒脱时,书中也联系到了魏晋时期文人的风骨与情怀。这种宏观的视角,让我对书法的演变不再是零散的记忆点,而是一个有机、有逻辑的整体。我开始明白,书法从来都不是凭空产生的,它深深地根植于我们民族的文化土壤之中,与历史、哲学、文学、艺术等方方面面都息息相关。书中的一些案例分析,选取了不同朝代的代表性书法家及其作品,通过对他们生平、创作理念和艺术风格的深入剖析,让我对“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”这句话有了更深的体会。同样的作品,在不同的时代、由不同的人来解读,其蕴含的意义是如此的丰富和多元。这让我意识到,学习书法,也是在学习如何去理解和欣赏历史,理解和欣赏我们这个民族的智慧。

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