音乐学写作与范文导读 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

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内容简介

　　音乐学学术论文的写作，是高等艺术院校音乐学专业本科生和研究生的基本主干课程，也是对高校音乐各专业学生具有重要意义和价值的专门性技能课程。如何写出具有专业性、学术性和规范性的合格的音乐学论文，是音乐学专业各个教学层次的主要目标。由于音乐学写作既具有一般人文学科和社会科学学术论文的基本特征，又必须符合音乐艺术及其学术研究的特殊性要求，在目前的高等艺术教育格局中，已成为一门不可或缺的、理论与实践并重的课程。
　　《音乐学写作与范文导读》的编写立足于中国高校教育实际，同时又吸收国际通行的理念与惯例，旨在为音乐学专业的教师和学生提供一部兼具理论性与实用性的音乐论文写作教材。全书由上编“音乐学写作基础理论”和下编“音乐学范义及导读”组成，由中国音乐美学学会会长、著名音乐学家韩锺恩领衔主编，凝聚了上海音乐学院音乐学系十位教师的智慧与心血，其内容涵盖了音乐学研究的各个领域，读者不仅可以从中学习到音乐学写作的基本概念、技巧与规范，还可以借此对中国音乐学研究的现状有一定的了解。
　　《音乐学写作与范文导读》可供高等学校音乐学专业和其他音乐专业的本科、研究生师生学习使用，也可供成人教育及广大音乐爱好者参考阅读。

内页插图

目录

导论
上篇 音乐学写作基础理论
第一章 音乐学写作的学术积累与问题意识
第一节 音乐学论文写作的学术积累
第二节 音乐学论文写作中的问题意识与课题计划
第二章 音乐学术论文的选题
第一节 选题的意义
第二节 选题的过程、原则和常用方法
第三章 音乐学术论文的资料搜集
第一节 资料搜集在论文写作中的意义
第二节 如何获得与选题相关的参考文献
第四章 音乐学术论文中的综述
第一节 综述的定义
第二节 综述的特点
第三节 综述的功能
第四节 综述的写作格式
第五节 综述的类型
第五章 音乐学术论文的结构
第一节 人文学科学术论文结构思维之概说及其源流
第二节 结构对于音乐学写作的意义
第三节 音乐学术论文的总体和局部结构模式
第六章 音乐学写作中的论证与推论
第一节 作为音乐学写作基本构成要素的论证与推论
第二节 论证的一般类型与方式
第三节 论证及推论过程巾的行文风格问题
第七章 音乐学写作的修辞
第一节 语言修辞的概念与类型
第二节 语言修辞的要求与应用分析
第八章 音乐学术论文的规范
第一节 论文基本结构的规范与格式
第二节 引、注的规范与袼式
第三节 谱例的规范与格式
第四节 参考文献的规范与格式

下篇 音乐学范文 及导读
第一章 短论、注释、笔记与会议综述
1.短论范文 醉人的酒歌——酒歌的体裁类种与音乐形态解析
2.注释范文 《音乐意义的形而上显现并及意向存在的可能性研究》第三章 “音乐作品的形式结构及其历史存在”注释部分
3.笔记范文 世纪之交的德国浪漫主义作曲家（上）舒伯特
4.会议综述范文 西方音乐研究与教学在中国——“上海2005西方音乐学会首届年会”综述
第二章 中型文献综述、深度书评与中型音乐分析论文
1.中型文献综述范文 1996年中国近现代音乐史研究综述
2.深度书评范文 尊重记录，还原真实——读《（清史稿·乐志）研究》
3.中型文献综述范文 2006年中国音乐心理学研究综述
4.中型音乐分析论文范文 慷慨挥洒的“英雄之歌”——贝多芬《第三交响曲》第一乐章刍议
第三章 学科综述、大型文献综述与大型音乐分析论文
1.学科综述范文 音乐美学——为《音乐百科全书》词条释文而作
2.学科综述范文 中国传统音乐研究述要
3.大型音乐分析论文范文 一种典型的李斯特钢琴语汇——《a小调超级练习曲》研究
4.大型文献综述范文 中国近现代音乐文献总述
第四章 音乐学各主要学科领域大型学术论文
1.中国音乐史范文 丝绸之路上的琵琶乐器史
2.中国音乐史范文 曾志忞——不应被遗忘的一位先辈音乐家
3.西方音乐史范文 古典音乐：时代风格·经典
4.西方音乐史范文 玛受《大卫分解旋律》中的非音乐概念
5.中国传统音乐研究范文 当代语境下的中国民族器乐独奏音乐——传承与创作双向路径与解读
6.音乐人类学范文 称民族音乐学，还是音乐人类学——论学科认识中的译名问题及其“解决”与选择
7.音乐人类学范文 “巫乐”的比较：天人之“路”
8.音乐分析范文 论顶真格旋律——中外曲式共同规律之
9.音乐美学范文 言说音乐的三种术语及隐喻——为导师于润洋教授80寿辰而作
10.音乐美学范文 音乐美学的哲学性质、人类学事实与艺术学前提以及音乐本质力量的先在性——由2011第九届全国音乐美学学术研讨会议题引发的三个讨论与进一步问题
附录1 研究生论文写作基础及基本训练
附录2 《上海音乐学院专业音乐教育本科课程标准》有关音乐学写作的内容
附录3 思考与练习
附录4 拓展阅读文献

精彩书摘

　　2006年发表在音乐刊物上的音乐治疗论文数量不多，除前述周世斌与胡秋霞的文章外，张放（2006：91-98）、马前锋等（2006：192-195）、吴继红等（2006：106-110）、张焱（2006：125-129）等文章，可作为代表性成果。张放的论文在分析了流行的保健观念和方法存在的误区与问题之后，提出了影响人体健康的决定因素是人自身的内因作用，只有提高其自愈功能、自我调节能力才能获得真正的健康。在此基础上，作者明确指出，音乐治疗是从人体内部促进自我调节的有效方法，充分发挥音乐治疗对人体心理、生理的改善作用，才是21世纪音乐治疗发展的重要增长点。
　　马前锋等人的研究，较详尽地论述了古代音乐治疗的理论基础，个性化的辩证治疗方法以及传统中医音乐治疗的特点。认为传统的五音治疗理论既有理论体系，又有实践方法，如能对此进行完整的探索和实践，可以对音乐治疗体系起到补充与完善的作用。
　　吴继红等人的论文通过评介音乐治疗中情绪——认知原理的理论背景，结合进行的治疗案例，证明由音乐体验唤起的情绪状态，可以使其痛苦的情绪获得释放、宣泄和梳理，产生积极的认知态度，达到心理治疗的目的。
　　张焱介绍了自己在对孤独症儿童进行个案治疗的基础上，将行为心理学、特殊教育学和音乐治疗学三者相结合，以治疗技术中的主动法为核心，用多种形式的音乐活动进行干预治疗，注重“一听即动”的原则，强调以患儿为本位，通过音乐技能的训练使之获得有益的经验，并逐步达到康复的效果。
　　经笔者搜索，发现医学界在音乐治疗方面研究的论文多达一百余篇，涉及的内容非常广泛。有音乐治疗在妇科、精神科、牙科、内科、骨科、脑瘫、智障、自闭症、癌症、心血管病、外科手术等方面的临床应用，在护理、康复医学与保健养生中的功能，国内外音乐治疗研究现状综述以及古代相关文献的解读等。
　　音乐创作、表演、欣赏心理探究的论文有论及音乐创作中无意识问题的；梳理与解读新中国音乐创作心理学文献的；有谈及音乐表演中声乐、钢琴、二胡表演心理以及怯场现象的；亦有音乐审美中知觉作用的分析、联觉与创造性思维的研究等。
　　邵桂兰等（2006：117-120）分析了音乐家无意识技巧模式的特征，它与音乐家心理结构和创造风格的关系，它的积极作用以及对创造性思维约束、限制的消极影响。提出创造者只有超越固有的模式，建立新的模式才能永葆创作活力。
　　沈舒文（2006：81-85）论述了内心听觉在钢琴学习各阶段的重要性，同时提出培养钢琴专业学生听觉能力的具体操作途径。如培养“听觉预见性”，加强理解以助听觉分析，以技术为手段、以听觉来提高表现力，运用听觉内存来表现不同作品，在踏板应用中以听觉来调节效果等。
　　楚俊（2006：127-132）指出二胡演奏中主体运动知觉与其他运动知觉的同异。作者以认知心理学的理论为依据，吸取了运动心理学的成果，剖析了二胡演奏中主体运动知觉的个性特点和影响运动知觉的主要因素——客体建构、主体建构，有助于演奏者对生理机能进行合理地调控，提高其表演水平。
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