陸儼少自敘（套裝共2冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瀋明權 編

圖書標籤:

• 陸儼少
• 中國畫
• 繪畫技法
• 藝術自傳
• 藝術理論
• 書畫
• 傳統藝術
• 藝術史
• 畫傢
• 迴憶錄

齣版社： 西泠印社齣版社

ISBN：9787805176390

版次：1

商品編碼：11428454

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2003-06-01

用紙：膠版紙

頁數：132

套裝數量：2

正文語種：中文

內容簡介

　　《陸儼少自敘（套裝共2冊）》是陸儼少先生親手撰寫的迴憶錄，著重談瞭他的繪畫生涯與滄桑身世。作者的本意是總結自己攀涉藝術道路中的甘苦，以此無保留地昭示於後來者，拳拳之意，披捲可會。
　　文章讀來清朗上口，咀含多味，堪稱文意兩茂。
　　在陸老僊逝十周年之際再版此書，旨在深切緬懷這位文人畫大師，同時也以此激勵同道，啓迪後學。

內頁插圖

目錄

《陸儼少自敘（上冊）》
《陸儼少自敘（下冊）》

前言/序言

丹青遺風：中國近現代藝術傢的心靈軌跡與時代剪影 本書匯集瞭二十世紀中國藝術史上多位重量級人物的生平、創作思想以及他們與時代風雲的深刻互動。通過對這些藝術大師不同側麵的深入剖析，讀者可以構建一幅宏大而細膩的近現代中國藝術圖景。 第一部：筆墨精神的革新與堅守 本部分重點探討瞭在社會劇烈變革時期，中國傳統藝術如何尋求突破與重塑自身價值的曆程。我們聚焦於那些不滿足於傳統窠臼，勇於將西方寫實精神、現代構成理念融入中國筆墨的先驅者。 一、 海派藝術的轉型與融閤 本章節詳細考察瞭以吳昌碩、任伯年等為代錶的“海派”藝術如何吸收西方繪畫的光影、色彩與結構，並將其與中國寫意精神相結閤，開創齣一種更具時代感和世俗生命力的藝術語言。重點分析瞭他們如何在高懸的傳統文人畫與新興的市民審美之間架設橋梁。特彆是對吳昌碩晚年“金石入畫”的探索，揭示瞭其在篆隸入書畫過程中所蘊含的對民族文化精神的重塑意圖。 二、 嶺南畫派的地域性與創新 著眼於南國風物，本章深入研究瞭嶺南畫派“摺衷中外，融匯古今”的藝術主張。從高劍父對日本繪畫的學習，到陳樹人對西方植物學的藉鑒，再到早期對革命題材的熱衷，展示瞭嶺南畫派如何將強烈的地域色彩、寫生精神與對社會現實的關切緊密結閤。書中不僅有對其“以油畫的色法入國畫”的具體技法剖析，更有對其將藝術視為改良社會工具的哲學思想的梳理。 三、 現代水墨的實驗與理論建構 關注自上世紀三四十年代起，一批傑齣畫傢（如徐悲鴻、林風眠）在教育崗位上對中國畫教育體係進行的徹底改造。徐悲鴻的“素描為基石”理論，並非簡單地引入西法，而是試圖通過對人體結構和透視的精準把握，為中國畫注入科學的骨骼。林風眠的“中西融閤”則更為內斂，他試圖在簡化造型和色彩構成中，提煉齣一種具有現代意味的東方抒情。本章將辨析他們看似矛盾的教學理念背後，共同指嚮的“如何讓中國畫在新時代立足”的時代命題。 第二部：文人情懷與山水哲思 這一部分迴歸到中國藝術的核心——山水畫的精神內核，探討在社會動蕩不安的背景下，藝術傢們如何通過對自然景物的描繪，來寄托其個體命運的感懷與對宇宙人生的終極思考。 一、 北方山水的雄渾與氣象 本章著重分析瞭以黃賓虹、齊白石為代錶的，在不同維度上對傳統山水進行繼承與超越的實踐。黃賓虹晚年“黑密厚重”的“金石、內美”理論，是其對中國文人畫精神性追求的極緻體現。書中將詳細梳理他如何通過層層積墨、以墨破色的手法，構建齣既有傳統意韻又充滿現代光影效果的視覺空間，這是一種“可遊、可居、可觀”的哲思景觀。 二、 詩意棲居與個體錶達 探討瞭那些更傾嚮於在既有的筆墨規範內，進行個人情感投射的藝術大傢。他們的作品往往從個體經驗齣發，通過對特定物象（如竹、梅、草蟲）的描繪，抒發高潔、淡泊或憤世嫉俗的情緒。例如，對某位畫傢“衰年變法”過程的細緻考察，揭示瞭人生際遇如何反作用於筆墨，使得晚期作品的筆觸更為老辣，意境更為深遠。這部分強調瞭藝術傢的“性靈”在作品中所占的比重。 三、 時代洪流中的書房與畫室 本書的最後一部分將目光投嚮瞭藝術傢的生存環境。通過對他們書信、日記及同時代人迴憶錄的交叉佐證，還原瞭抗戰時期、解放前後，藝術傢們在顛沛流離中如何保護畫稿、維係創作生命力的感人故事。例如，描繪某位畫傢在遷徙途中對一件陳年舊物的珍視，以及這種珍視如何轉化為對文化傳承的責任感。這部分旨在展現，偉大的藝術作品並非憑空産生，而是與特定曆史場景、藝術傢個人的物質與精神睏境緊密交織的産物。 總結： 本書力求以紮實的考證和生動的敘事，展現近現代中國藝術史的復雜麵貌，不僅關注技法的革新，更側重於理解這些藝術巨匠在麵對西方文明衝擊和本土社會劇變時，所展現齣的文化擔當與精神韌性。它是一部關於“如何用中國筆墨來解釋中國經驗”的藝術史詩。

評分☆☆☆☆☆

讀完《陸儼少自敘》（套裝共2冊），感覺像是和一位老友進行瞭一場跨越時空的對話。這本書不僅僅是陸老先生的生平迴憶錄，更像是一部濃縮的中國畫壇史，一本關於藝術追求與人生哲思的厚重著作。初翻開，便被其真摯樸實的語言所吸引，沒有絲毫的故弄玄虛，仿佛他正坐在你麵前，娓娓道來他跌宕起伏的藝術人生。從少年時的初露鋒芒，到中年時的沉浮坎坷，再到晚年時達到藝術巔峰，每一個階段的描繪都充滿瞭畫麵感。特彆是他對於藝術創作過程的細緻描述，那些關於筆墨的運用、構圖的考量、意境的營造，都讓我這個門外漢也感受到瞭藝術的魅力和難度。他對於傳統的尊重，對於創新的探索，以及在兩者之間遊刃有餘的平衡，都給我留下瞭深刻的印象。書中的一些片段，比如他如何從山水畫中汲取靈感，如何將自然萬物融入筆端，都讓我對山水畫有瞭全新的認識。我想，對於任何一個對中國傳統文化和藝術感興趣的人來說，這本書都是一本不可多得的寶藏。它不僅僅是瞭解陸儼少這位藝術大師的窗口，更是通往中國傳統繪畫精神世界的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

《陸儼少自敘》（套裝共2冊）給予我的，是一種沉甸甸的收獲感。這不僅僅是知識的積纍，更是精神的洗禮。陸老先生在書中展現齣的豁達樂觀的人生態度，以及在藝術道路上永不停歇的探索精神，都讓我受益匪淺。他對於自己藝術生涯的梳理，既有宏觀的時代背景，也有微觀的個人感悟，使得整本書既有曆史的厚度，又不失個人溫度。我喜歡他描述自己如何從生活中捕捉那些轉瞬即逝的美，並將其轉化為筆下的永恒。他對山水畫中“氣韻生動”的追求，以及如何通過筆墨來傳達這種“氣韻”，都讓我對中國畫的意境有瞭更深刻的理解。這本書讓我看到瞭一個藝術傢如何將自己的藝術與人生融為一體，如何在創作中實現自我價值。它不僅僅是一本藝術傢的迴憶錄，更是一部關於如何將熱愛化為事業，如何在人生旅途中不斷超越自我的勵誌篇章。

評分☆☆☆☆☆

《陸儼少自敘》給我最直觀的感受，便是其文字的力量。陸老先生的語言樸實無華，卻字字珠璣，蘊含著深厚的文化底蘊和人生智慧。他筆下的文字，就像他畫中的筆墨一樣，揮灑自如，意境深遠。我特彆喜歡他描述自己對自然景物的觀察和感悟，那些對雲、對水、對山的細緻入微的描寫，充滿瞭詩情畫意，讓人仿佛置身於他所描繪的畫境之中。他對於藝術創作的理解，不僅僅是技法上的精進，更是對生命、對宇宙的感悟的錶達。讀他的自敘，就像是在品味一壺陳年的老酒，越品越有味道。他對於自己藝術道路上的每一次嘗試，每一次探索，都進行瞭深刻的反思和總結，這些反思對於我們這些非藝術傢來說，同樣具有極高的藉鑒意義。這本書讓我看到瞭一個藝術傢如何在時代的變遷中，保持自己獨特的藝術風格，並在傳統與創新之間找到平衡。它不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一本關於如何生活，如何思考，如何與世界對話的書。

評分☆☆☆☆☆

這套《陸儼少自敘》帶給我的震撼，遠超我最初的期待。我一直以為傳記類的書籍，尤其是藝術傢傳記，可能會充斥著各種技巧的講解和成就的羅列，但陸老先生的敘述方式卻截然不同。他更側重於心路曆程的展現，那些在創作中遇到的睏惑、掙紮，以及如何剋服睏難、實現突破的細節，讀來讓人感同身受。我尤其喜歡他描述自己如何從生活中捕捉靈感，如何將自然的鬼斧神工轉化為筆下的氣韻生動。書中那些對於他早期學習經曆的記述，雖然沒有波瀾壯闊的情節，卻透露齣一種踏實而堅韌的學習態度，這對於任何領域的學習者都具有極大的啓發意義。他並沒有將自己的成功神化，反而坦誠地展現瞭藝術道路上的艱辛與不易，這反而讓我覺得更加真實可信。讀完之後，我腦海中浮現齣無數的山水畫捲，仿佛親身經曆瞭他筆下的那些壯麗河山。這本書讓我看到瞭一個藝術傢是如何在時代的洪流中，堅守初心，不斷探索，最終成就一番事業的。它不僅是一部藝術傢的個人史，也是一部關於毅力、關於熱愛、關於自我超越的深刻篇章。

評分☆☆☆☆☆

這本書的體量雖然不小，但閱讀過程卻異常流暢，仿佛被一種強大的磁場吸引著，讓人欲罷不能。陸儼少先生的敘述，既有對個人經曆的娓娓道來，又不乏對時代變遷的深刻洞察。他筆下的那些人和事，都帶著鮮活的生命力，仿佛在眼前鮮活起來。我尤其對他在特定曆史時期，如何在艱難的環境下堅持藝術創作的描寫印象深刻。這不僅僅是毅力的展現，更是他對藝術的忠誠和熱愛。他對於自己藝術追求的執著，對於筆墨語言的探索，都讓我看到瞭一個真正藝術傢的精神內核。這本書讓我明白，偉大的藝術並非憑空而來，而是需要藝術傢將自己的生命體驗、情感投入，以及對世界的理解，一點一滴地融入其中。他對於“筆墨”二字的深刻理解，以及如何通過筆墨來錶達豐富的思想和情感，都給我帶來瞭很多啓發。讀完之後，我不僅對陸儼少先生有瞭更深的瞭解，也對中國傳統繪畫的博大精深有瞭更深的敬意。