菲伯爾鋼琴基礎教程·第4級：技巧和演奏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 南希·菲伯爾，蘭德爾·菲伯爾 著，艾姿萱 譯

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴基礎
• 技巧訓練
• 樂理知識
• 演奏技巧
• 菲伯爾
• 第4級
• 兒童鋼琴
• 考級用書
• 鋼琴練習

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103047941

版次：1

商品編碼：11437551

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：63

正文語種：中文

內容簡介

　　《菲伯爾鋼琴基礎教程·第4級：技巧和演奏》是人民音樂齣版社和美國海倫德公司共同齣資閤作的圖書齣版項目。目前，該套教材在同類書中銷量世界第1。教材以兒童為中心，所附的CD采用瞭齣色的編麯與演唱，在為學生提供獨特的聽覺體驗的同時，更增加瞭他們的音樂靈感與錶現力。本級教材共有兩本，是該套教材的入門用書。分彆是“課程和樂理”與“技巧和演奏”。

目錄

記錄一下你的學習進度：給學過的課程前邊的小星星塗上顔色，
或是貼上小貼紙吧!

四個技巧秘訣
1．手臂的重量（手臂的重量）
2．連貫姿勢（手腕的細微提起）
3．輕盈而靈巧的大指（大指的旅行）
4．連續的踏闆（踏闆節奏型）

單元一 嗽傢庭
月球探測車（手臂的重量）
右手毛筆畫、左手毛筆畫（連貫姿勢）
練習麯：中國畫
水果糖預備練習
樂麯：音樂會小奏鳴麯

單元二 琶 音
“騎士”預備練習（輕盈而靈巧的大指）
練習麯：騎士的韆裏馬
樂麯：舞龍錶演

單元三 六度音程
六人自行車
練習麯：手搖風琴
樂麯：詠嘆調（主題選自歌劇《茶花女》）

單元四 C大調音階
爵士貓音型、跳躍的爵士貓（輕盈而靈巧的大指）
練習麯：鏡子之傢
海灣和弦（手臂的重量）
練習麯：雪球圓舞麯
樂麯：鼕天的風

單元五 G大調音階
G大調旅行（輕盈而靈巧的大指）
賽馬場和弦（手臂的重量）
練習麯：小舞麯
樂麯：提華納鈴鼓

單元六 延音踏闆
踏闆推銷員（連續的踏闆）
練習麯：高塔上的鈴聲
樂麯：徘徊的貓咪

單元七 八分音符
平等的夥伴（手臂的重量）
練習麯：月光下的草地
樂麯：風笛
樂麯：搖滾風笛

單元八 附點八分音符
假日節奏（連貫姿勢）
練習麯：森林裏的貓頭鷹（輕盈而靈巧的大指）
樂麯：壞名聲的海盜
單元九基本和弦
每日12組慢速和弦連接
練習麯：為左手而作的鏇律
樂麯：駕駛我的紅色敞篷汽車
單元十F大調音階
F大調障礙訓練
每日6組和弦連接
練習麯：F大調練習麯
樂麯：典型的小奏鳴麯
1．第一樂章（Allegro）
2．第二樂章（Andante moderato）
3．第三樂章（Presto）
參考部分

大調雙手交替琶音
大調音階與基本和弦：c、G、F、D、A、E和B大調
卓越手指證書

前言/序言

菲伯爾鋼琴基礎教程·第4級：技巧與演奏 一部專為中級鋼琴學習者量身打造的綜閤性教程 本書是享譽全球的“菲伯爾鋼琴基礎教程”係列中的第四冊，旨在係統性地承接初級階段的學習成果，並為學習者搭建起通往高級演奏技藝的堅實橋梁。本冊教程聚焦於鋼琴演奏中的核心要素——技巧的精進與音樂錶現力的深化，而非單純的麯目堆砌。它不僅僅是一本練習冊，更是一份詳盡的、結構化的技術提升路綫圖。 核心理念與結構設計 “菲伯爾教程”係列始終秉持技術服務於音樂錶達的教育理念。在第4級，教程將學習者的注意力從指法的基礎認識，轉移到如何通過精準的技術手段，去詮釋和呈現更復雜的音樂語匯。 全書內容圍繞三大核心闆塊構建：精細化技巧練習、風格化演奏分析與應用、以及音樂性發展。 第一部分：精細化技巧的構建與強化（The Architecture of Technique） 本部分是本冊的基石，旨在解決中級學習者普遍麵臨的，技術瓶頸的突破問題。我們深入探討瞭支撐復雜演奏的八大關鍵技術領域： 1. 音階與琶音的深度拓展（Scales and Arpeggios）： 傳統的音階練習在此階段被賦予瞭新的要求。不再滿足於平均的力度和節奏，本冊強調不同調性、不同拍號下的流暢性與色彩變化。 連奏與非連奏的轉換練習： 專注於如何在一組音符中，清晰地區分並快速切換斯塔卡托（Staccato）、梅薩德（Mezzo Staccato）和萊加托（Legato）的指感。這要求手腕、手臂和手指的協同作用達到極高的精確度。 寬幅琶音的跨越控製： 針對八度及以上的琶音，著重訓練手掌的自然放鬆和嚮心力控製，確保跨越時手指的“定位感”和後續音符的準確性，有效避免“拖泥帶水”或“擊打感”的齣現。 三度、六度和八度音程的獨立性： 練習如何讓組成音程的兩個手指，尤其是三度與六度，保持絕對的獨立節奏和統一的觸鍵深度，這是巴洛剋時期復調作品（如巴赫）演奏的基礎。 2. 觸鍵的精密度與力度控製（Touch Precision and Dynamics）： 本部分對力度記號（如 pp 到 ff）的要求不再是簡單的“輕”或“重”，而是“有目的的”力度變化。 漸強與漸弱的控製麯綫： 引入瞭對力度變化速度的控製練習。例如，如何在四個音內完成從 p 到 f 的綫性漸強，或如何在八個音內實現一個“波浪形”的力度起伏。 觸鍵深度的細微調整： 通過對琴鍵下沉的距離和觸鍵時的“駐留時間”的刻意練習，學習者開始理解“沉重”與“溫暖”的音色，以及“輕盈”與“透明”的音色的區彆，這些差異主要源於觸鍵時的細微速度和壓力變化。 3. 復雜的節奏與復節奏的整閤（Rhythmic Complexity）： 隨著麯目難度的增加，對復節奏（如三對二、四對三）的掌握成為必然。 交替性節奏的內部平衡： 訓練在同一組音符中，如何讓主要節奏組（如三連音）占據主導地位，而次要節奏組（如二分音符）保持穩定。這需要高度的聽覺反饋和大腦對節奏的“分層處理”。 切分音與不規則重音的準確嵌入： 練習如何在樂句的非強拍位置，植入強調性的重音，從而賦予樂句以內在的驅動力，這在古典主義和浪漫主義作品中至關重要。 第二部分：風格化演奏的應用與視野拓寬（Stylistic Application） 掌握瞭技術工具後，本冊引導學習者將這些工具應用到不同的音樂風格中去，理解不同曆史時期作品對技術處理的獨特要求。 1. 巴洛剋時期的清晰度與織體分離： 對位法的初步處理： 引入簡單的兩聲部或三聲部模仿練習，重點在於清晰地區分鏇律聲部與伴奏聲部（或聲部間的獨立綫條）。學習者需要學會用不同的手指力量和觸鍵方式，去“突齣”或“弱化”特定的聲部。 平均律的運用： 強調在巴赫作品中對音符清晰度和連貫性的需求，特彆是針對連續的十六分音符跑動，要求保持音色的一緻性和動機的明確性。 2. 古典主義時期的均衡與綫條感： 奏鳴麯樂章的結構理解： 引導學生關注主題的呈示與對比，並學習如何在演奏中體現樂句的起承轉閤。 清晰的句法處理： 學習如何用指法和呼吸（意念上的停頓）來構建清晰的樂句輪廓，使樂麯聽起來如同清晰的演講，而非一味地“彈奏”。 3. 早期浪漫主義的歌唱性與擴展： 歌唱性鏇律的模仿（Bel Canto）： 強調右手鏇律綫的連貫性，要求手指在長樂句中保持“呼吸感”，避免因手指疲勞導緻的力度下降或音色變硬。 踏闆的審美性使用： 引入對和聲色彩的初步認知，開始教授如何在保持清晰度的前提下，使用延音踏闆（Sustain Pedal）來拓寬音響空間，而非僅僅用來連接音符。這要求聽覺對和弦的“溶解”過程有更敏銳的判斷。 第三部分：音樂性發展與演奏的內化（Musical Integration） 本冊的最高目標是促使學習者從“機械演奏者”轉變為“音樂詮釋者”。 1. 節奏的彈性與自由度（Tempo Rubato）： 在嚴格的節奏訓練後，本部分開始引入對“時間流動”的感性控製。 微觀速度的調整： 探討在不破壞整體速度感的前提下，如何對樂句的開頭或結尾進行微妙的速度放慢或加快，以增強戲劇效果。這需要建立在對節拍器精確掌握的基礎之上，方能“為音樂服務”。 2. 聽覺反饋的訓練： 教程穿插瞭大量的“聽辨練習”，要求學習者在演奏的同時，不僅要聽清自己的音高和節奏，更要聽清自己所發齣的音色是否符閤預想的音樂意圖。例如，在演奏兩個相鄰的聲部時，耳朵需要主動去辨彆哪個聲部更突齣，並即時調整手指的反饋。 3. 演奏準備與舞颱心理： 本冊首次開始關注演奏者的“非技術性”準備。包括如何分解練習復雜的段落，如何通過記憶法來構建心理地圖，以及如何管理練習中的挫敗感，建立穩定的演奏信心。 總結： 《菲伯爾鋼琴基礎教程·第4級：技巧與演奏》是一本麵嚮嚴肅學習者的工具書。它要求學習者投入更多的時間進行係統的、有針對性的技術剖析，並通過對曆史風格的瞭解，將技巧內化為對音樂的自由駕馭能力。它為未來學習更宏大、更復雜的作品打下無可動搖的技術與音樂基礎。學習者通過本冊的訓練，將真正開始體驗到指尖與心靈的有效對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大感受，就是學習過程中的安全感和信心。我之前在學習鋼琴的道路上，有過一些零散的經曆，但總是覺得缺乏係統性，好像學瞭一段時間之後，就不知道接下來該往哪裏走，容易陷入瓶頸。而這本教材，它提供瞭一個非常清晰的學習路徑，讓我知道每一步該做什麼，每一個階段的目標是什麼。它不僅教會我彈奏的技巧，更重要的是，它教會瞭我如何去學習，如何去解決問題。我記得書中有一些關於如何糾正錯誤姿勢和指法的建議，非常具體和實用，讓我能夠及時發現並糾正自己的不足，避免走彎路。而且，它還會定期進行一些小型的“總結”和“復習”，讓我能夠鞏固之前所學的知識和技能，讓我對自己的進步有清晰的認知。這種循序漸進、紮實穩固的學習方式，讓我覺得學琴不再是一件遙不可及的事情，而是我可以一步一步去實現的夢想。

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始我是抱著試試看的心態買的這本教程。市麵上鋼琴教材太多瞭，很難做齣選擇。但是，當我真正開始研讀這本書的時候，我纔意識到我之前的選擇有多麼明智。它的內容編排實在太有條理瞭！我特彆欣賞它對於每一個技術難點的講解方式，不是簡單地羅列，而是會深入淺齣地剖析原因，並提供多種練習方法，讓我可以根據自己的情況進行選擇和調整。我印象最深刻的是其中關於手指獨立性的訓練部分，書中提供的練習麯目，看似簡單，實則蘊含著深厚的功力，通過日復一日的練習，我能明顯感覺到手指的靈活性和控製力都有瞭質的飛躍。而且，這本書不僅僅關注技巧的提升，還非常注重音樂性的培養。它會引導我去思考樂句的走嚮、情感的錶達，甚至是如何用不同的力度和觸鍵來塑造音樂的層次感。這讓我覺得，學琴不僅僅是機械地彈奏音符，而是真正地在用音樂說話。我感覺我的演奏能力得到瞭全方位的提升，不再是隻會彈奏，而是開始有瞭自己的理解和錶達。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本教材的設計者真的非常懂得鋼琴初學者的需求。我一直覺得，學鋼琴最讓人頭疼的就是那些枯燥乏味的音階和琶音練習，很容易讓人失去耐心。但是，這本書裏的練習，雖然同樣是為瞭鍛煉基本功，卻巧妙地融入瞭音樂性，讓我覺得它們不是純粹的練習，而是構成音樂的基石。它會把一些技術要領隱藏在鏇律優美的小麯子中，讓我彈奏的時候，不知不覺就把技巧練好瞭，而且還享受瞭音樂的美好。我特彆喜歡書中那些短小精悍的練習麯，它們節奏感強，鏇律也很容易上口，每次都能在彈奏中獲得成就感。而且，這本書的循序漸進性做得非常好，難度遞增的很閤理，讓我能夠一步步挑戰更高難度的麯目，而不會感到力不從心。它讓我覺得，學鋼琴真的可以是一場充滿樂趣的冒險，每一次進步都充滿瞭驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本教材真的給瞭我太多的驚喜！我是一個對音樂理論有點畏懼的人，總覺得那些抽象的概念很難掌握。但是，菲伯爾這本教材在講解樂理知識的時候，簡直是我的救星。它會用非常通俗易懂的語言，結閤實際的鋼琴演奏來解釋，讓我一下子就明白瞭那些我以前怎麼也想不通的概念。例如，在講到節奏的時候，它不僅僅是告訴你音符的時值，還會通過一些趣味性的練習，讓我直觀地感受到不同節奏帶來的律動感。我記得有一章講到和弦的構成，書中不僅給齣瞭詳細的圖示，還鼓勵我嘗試用不同的和弦來為一首簡單的鏇律配伴奏，這讓我對和弦有瞭更深刻的認識，也激發瞭我更進一步探索音樂創作的興趣。此外，書中還穿插瞭一些關於音樂史的小知識，讓我對所彈奏的樂麯有瞭更深的文化背景理解，這讓我在演奏的時候，不僅僅是彈奏音符，更是帶著一份對音樂的敬畏和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計我非常喜歡，色彩搭配既活潑又不失專業感，光是看著就讓人心情愉悅，充滿瞭學習的動力。我最看重的是它給我的整體學習體驗，從拿到書的那一刻起，就有一種踏實感。我之前嘗試過一些其他教材，但總覺得有些生硬，不夠循序漸進，而菲伯爾這本，我翻閱的時候，就感覺它仿佛在和我溝通一樣，邏輯性非常強，每一章的內容都像是在為下一章打基礎，銜接得非常自然。我尤其喜歡它在介紹新的樂理知識時，會非常形象地舉例，有時候還會配上小故事或者比喻，讓原本可能枯燥的概念瞬間變得生動有趣，我很容易就能理解並記住。而且，它的排版設計也很用心，字體大小適中，段落清晰，重要的概念或者技巧都會用醒目的方式標注齣來，方便我隨時復習。我感覺這本書不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的老師，默默地引導著我，讓我一步步剋服學習中的睏難，感受鋼琴學習的樂趣。它讓我覺得，原來學鋼琴也可以這麼輕鬆愉快，充滿成就感。

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，價格便宜。

評分☆☆☆☆☆

紙張，印刷色彩都很不錯，有伴奏，適閤初學小朋友。

評分☆☆☆☆☆

孩子學琴用書，覺得還不錯，所以一次把所有的都買瞭。

評分☆☆☆☆☆

給寶寶購買的鋼琴書！質量很好哦！很適閤孩子學習使用！！！

評分☆☆☆☆☆

唉唉唉唉唉唉唉唉唉唉唉唉唉唉唉唉唉唉唉唉

評分☆☆☆☆☆

已經買瞭兩本第一級學完瞭，很有幫助呢，幫助我建立良好的節奏感，還有裏麵的彈鋼琴的手型都介紹得很詳細，很適閤初學者用。

評分☆☆☆☆☆

我為什麼喜歡在京東買東西，因為今天買瞭基本上明天就能送到。我為什麼每個商品的評價都一樣，因為我在京東買的東西太多太多瞭，實在沒時間每次都編輯掙評價京痘，所以批量處理。在京東買東西經常能買到實惠好東西，實在點兒背買到不實惠的，基本都能退掉。如果你看到這個評價說明這東西還是靠譜的，可以購入的！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

這教材還不錯呢，可以