前言
米芾章吉老墓志
我家里收藏了不少不同版本的碑帖影印本,但坦白说,能将“文物感”与“阅读体验”做到极致平衡的,少之又少。这套《翰墨瑰宝》的特别之处在于,它成功地让那些高高在上的国宝级文物,以一种近乎“可亲近”的姿态呈现在我们面前。当你翻阅时,仿佛能听到纸张与毛笔在案牍上摩擦的声音,感受到历史的呼吸。这种身临其境的体验,是单纯的电子资料或粗糙印刷品所无法比拟的。它不仅仅是一套书,更像是一个移动的、可供反复研究和品味的“微型博物馆”。对于一个书法学习者或者历史爱好者来说,拥有这样一套全面且精美的丛刊,无疑是极大地拓宽了自己的学习视野和审美疆界,是值得我们珍视和世代传承的文化财富。
评分这套“翰墨瑰宝”系列,光是光可鉴人的装帧就足以让人心生敬畏。当我小心翼翼地展开第一册时,那种扑面而来的历史气息和纸张的温润感,简直像是穿越回了那个墨香四溢的时代。特别是对于我们这些痴迷于书法艺术的人来说,能亲手触摸到这些经过时间沉淀的精品,本身就是一种莫大的享受。虽然我这次关注的只是其中某一位大家的作品,但整体丛刊的视野和选材之精良,无疑体现了编纂者对中华文化瑰宝的极高敬意与深刻理解。每一页的排版都透露着一种克制而又高雅的格调,既保证了视觉上的舒适度,又最大程度地还原了原件的风貌。这种对细节的执着,让我想起那些真正的大师们对待艺术创作的态度,每一个点画,每一次提按,都蕴含着深思熟虑。这样的出版物,放在书房里,不仅仅是藏书,更像是收藏了一段凝固的时光,让人随时可以沉浸其中,去感受古人笔下的气韵与精神。
评分说实话,我初次接触这套丛刊时,最大的疑虑在于,现代印刷技术如何能精准复刻出古代碑帖那种微妙的笔触和墨色的层次感?毕竟,拓片本身的质地、纸张的纤维走向、以及钤印的深浅,都是构成其独特美感的重要元素。然而,当我翻阅这套书时,那种担忧立刻烟消云散了。他们显然采用了顶级的影印技术,那些细微的皴擦、飞白,甚至是纸张的陈旧痕迹,都被细致入微地捕捉了下来。这不仅仅是简单的“复制”,更像是一种“转译”,成功地将原作中那种触手可及的肌理感传递给了屏幕前的我们。对于研究者而言,这种高保真的呈现至关重要,它避免了传统拓本在流传过程中可能产生的失真与模糊,使得我们能够更可靠地去分析书家的结字逻辑和用笔习惯。它把原本需要耗费巨大精力去古籍善本库才能领略的“真迹感”,普及到了更广泛的爱好者面前,功德无量。
评分从编辑的角度来看,这套丛刊的编排逻辑也十分值得称道。它并非简单地将作品罗列在一起,而是通过科学的装帧和清晰的图注,构建了一个完整的阅读体系。每一部分内容的组织,都似乎经过了反复的推敲,确保读者在欣赏作品主体之余,能够顺畅地获取到必要的背景信息,而不至于被过多的文字注释所干扰。这种“疏密得当”的处理,是很多大型图录出版物难以达到的平衡点。它既满足了纯粹视觉艺术鉴赏的需求,也兼顾了专业人士对于文献考据的渴求。可以说,它在学术性和艺术性之间,搭建了一座极为坚固且美观的桥梁,让人在享受审美愉悦的同时,也能获得扎实的知识支撑。
评分我一直认为,收藏碑帖与其说是收藏艺术品,不如说是收藏一种精神坐标。在当下这个信息爆炸、节奏飞快的时代,我们很容易迷失在各种“新潮”的审美冲击中,忘记了那些经过数百年检验的经典才是真正的定海神针。这套丛刊,就是一本行走着的“定海神针”。它提醒着我们,真正的力量往往蕴藏在沉静与内敛之中。欣赏这些古老的墨迹,需要一种慢下来的心境,去体会那些看似不经意的起笔和收锋中,所蕴含的深厚学养和人生阅历。这种对传统的尊重和继承,比任何浮华的技巧展示都来得更有力量。它不是简单地展示“写得好”,而是展示了一种“活得有格调”的态度,这种对生命品质的追求,才是最值得我们学习和效仿的。
评分米芾墨迹存世量很大,估计不大会临摹石刻了,做个资料收藏吧。
评分参加活动,折算下来很便宜,好评。
评分米芾以书法名世,为北宋四家之一,若论体势骏迈,则当属第一。他的成就完全来自后天的努力。他三十岁时在长沙为官,曾见岳麓寺碑,次年又到庐山访东林寺碑,且都题了名。元祐二年还用张萱画六幅、徐浩书二帖与石夷庚换李邕的《多热要葛粉帖》。证之其书法,二十四岁的临桂龙隐岩题铭摩崖,略存气势,全无自成一家的影子;三十岁时的《步辇图》题跋,亦使人深感天资实逊学力。
评分米芾以书法名世,为北宋四家之一,若论体势骏迈,则当属第一。他的成就完全来自后天的努力。他三十岁时在长沙为官,曾见岳麓寺碑,次年又到庐山访东林寺碑,且都题了名。元祐二年还用张萱画六幅、徐浩书二帖与石夷庚换李邕的《多热要葛粉帖》。证之其书法,二十四岁的临桂龙隐岩题铭摩崖,略存气势,全无自成一家的影子;三十岁时的《步辇图》题跋,亦使人深感天资实逊学力。
评分参加活动,折算下来很便宜,好评。
评分米芾章吉老墓专是本好书,值得细品。
评分米芾习书,自称“集古字”,虽有人以为笑柄,也有赞美说“天姿辕轹未须夸,集古终能自立家”(王文治)。这从一定程度上说明了米氏书法成功的来由。根据米芾自述,在听从苏东坡学习晋书以前,大致可以看出他受五位唐人的影响最深:颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。
评分印刷质量对得起价格,就是开本比较大,稍微不便,但不影响临帖。
评分上海书画出版社是在朵云轩的基础上发展起来的以出版书画艺术图书为主的专业出版社,成立于1960年,1978年改现名,经过几十年的发展,逐步形成了以学术研究为龙头、艺术普及与美术教育为两翼的有序出版体系。由于选题范围的高度凝聚性,一方面不断往专业的纵深方向发展,另一方面也越来越走向系统化,从而自觉地承担起学术积累和文化建设的社会职能。现在每年出版新书300余种,以画册、学术著作、技法工具书、文献资料、美术教材和特种印制出版物为主要出书框架,其中如《中国书画全书》、《中国玺印篆刻全集》、《中国碑帖经典》等大型出版工程,《中国画学著作考录》、《中国画历代名家技法图典》、《中国砖铭文字徵》等专业工具书,以及<萝轩变古笺谱>、《十竹斋书画谱》、《洛神赋图卷》等木版水印精品,均在海内外享有崇高声誉。由相关图书以及《书法》、《朵云》、《书法研究》、《书与画》、《艺术当代》等专业期刊所带动的多层次和多形式的学术活动,如系列性的国际学术研讨会、书画邀请展等等,将开拓出版资源与推动文化发展结合为一体,形成了独特的品牌形象。 今天的上海书画出版社(朵云轩)已具有艺术品代理、复制、出版、经营、拍卖、展览、收藏和研究等综合功能,并正以其日益丰满矫健的双翼棗美术出版业和艺术品经营业,生机勃勃地迈向21世纪。上海书画出版社是在朵云轩的基础上发展起来的以出版书画艺术图书为主的专业出版社,成立于1960年,1978年改现名,经过几十年的发展,逐步形成了以学术研究为龙头、艺术普及与美术教育为两翼的有序出版体系。由于选题范围的高度凝聚性,一方面不断往专业的纵深方向发展,另一方面也越来越走向系统化,从而自觉地承担起学术积累和文化建设的社会职能。现在每年出版新书300余种,以画册、学术著作、技法工具书、文献资料、美术教材和特种印制出版物为主要出书框架,其中如《中国书画全书》、《中国玺印篆刻全集》、《中国碑帖经典》等大型出版工程,《中国画学著作考录》、《中国画历代名家技法图典》、《中国砖铭文字徵》等专业工具书,以及<萝轩变古笺谱>、《十竹斋书画谱》、《洛神赋图卷》等木版水印精品,均在海内外享有崇高声誉。由相关图书以及《书法》、《朵云》、《书法研究》、《书与画》、《艺术当代》等专业期刊所带动的多层次和多形式的学术活动,如系列性的国际学术研讨会、书画邀请展等等,将开拓出版资源与推动文化发展结合为一体,形成了独特的品牌形象。 今天的上海书画出版社(朵云轩)已具有艺术品代理、复制、出版、经营、拍卖、展览、收藏和研究等综合功能,并正以其日益丰满矫健的双翼棗美术出版业和艺术品经营业,生机勃勃地迈向21世纪。
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