如果你热爱绘画却没时间去专门的培训班学习;如果你想提升你的绘画技术却无处寻找方法;如果你想丰富自己的业余生活却不知道该做点什么;那么这本《水彩从入门到精通》会帮助你解决这些困扰。
绘画这件事是需要天分的没有错,但是后天的锻炼和感悟也会对提升绘画技巧有很大的帮助,如果想要通过绘画来陶冶情操,那么找到一个合适的教导方法是及其重要的。
《水彩从入门到精通》这本书,顾名思义,将水彩这种艺术形式通过由浅入深的方法一一图文介绍,简单的从如何选择画笔、如何选择画纸开始,到水彩绘画的各种技巧,再到各种不同题材的绘画方法和背景分析,可以说真的是一本水彩技法从初级入门到无不精通的书,对于自学者有很好的帮助。
《素描从入门到精通》这本书,顾名思义,将素描这种艺术形式通过由浅入深的方法一一图文介绍,简单的从如何选择画笔、如何削铅笔开始,到素描的各种技巧,再到各种不同题材的绘画方法和背景分析,可以说真的是一本素描技法从初级入门到无不精通的书,对于自学者有很好的帮助。
希望您通过阅读这本图书,对水彩绘画产生兴趣,不仅陶冶了情操,也合理的利用了自己的业余时间,达到合理的劳逸结合。
海报:
★真正意义上的水彩、素描从入门到精通指导书
★理论与实践完美结合的素描手册
★详尽图文介绍解析水彩和素描的绘画技巧
★数百项水彩和素描绘画技巧全面立体解析
《水彩从入门到精通》:
《水彩从入门到精通》向您展示成为一名才华横溢的水彩画师所必备的工具和技术,同时提供很多详细精准的练习题,以供您付诸实践。事实上,《水彩从入门到精通》从第一页开始便从基础实用的方向出发,一步一步引导您,给予您实践水彩画的技艺。
《水彩从入门到精通》分为六个章节来介绍如何从基础开始学习水彩画。
第一部分,介绍了如何选择适合画水彩画的工具,比如水彩、纸张、画笔等。
第二部分,也是相当重要的一部分,详细介绍了二十中水彩画的绘画技巧,其中包括均匀的色彩渲染、完美的渐变技巧、完美的添加剂技巧、阴影与浅色笔触、湿画法的混合技巧等等。
第三部分,“色彩”,这一部分单独提出来讲解可见色彩在水彩画中的重要性,在这部分钟作者教你如何画出好看的色彩,其中包括:完整的色相环、色彩的透明性和阻光性、如何正确使用色彩等等。
后面三个章节分不同类型的事物对画水彩画进行了技巧分析,包括:自然元素的绘画、人物与动物的绘画、静物这三个部分。
《水彩从入门到精通》主要针对喜欢水彩画而又没有基础的读者,从怎样挑选适合自己的水彩颜料、画笔和画纸开始,到简单基础的水彩绘画常用技法,从学会画一些简单的图例,到能够独立写生,画出整幅风景画,带领你在不知不觉中迈入水彩画的大门,画出属于自己的作品,为你呈现一个淋漓尽致的水彩世界。
《素描从入门到精通》:
《素描从入门到精通》分六个章节由浅入深的介绍素描这项技巧。其中包括:工具、技术、肖像和人物、静物、动物、风景。
第一部分:在正式学习素描之前,大家要做好画前的准备工作,那就是工具的选择。这部分有这样的内容:从认识铅笔开始绘画之旅;橡皮除了擦除修正之外还有许多你不知道的妙用;选用纸张也是一门大学问。
第二部分:工具选好了之后就是素描基础的训练了,这一部分讲述了在素描过程中的十六个技术指导,其中包括:什么样的姿势是正确的绘画姿势、从草图到作画的过程、透视法的基本知识、等角投影透视、远处的地平线、取景的选择等等。其中每一个部分都提供了练习的内容,不仅让你知道如何操作,同时也可以针对性的进行练习。
在有了素描绘制技法的基础之上,就可以从简单的物体开始着手练习,从易到难,循序渐进,最终使你能够画出一幅完整、细腻的素描作品来。
接下来的四个章节是介绍不同类型事物的画法,包括:肖像和人物、静物、动物、风景。循序渐进的讲解让你一看就明白,再加上每个章节都配合的练习环节,相信您很快就会掌握素描这项技巧。
在学习完本书中的课程以后,无论是炭笔和粉笔的使用技巧,还是实现画面和谐的透视原则,对您都将不再是秘密。之后,您可以根据您个人的喜爱选择不同的绘画题材,无论是人物肖像还是静物或风景,您都可以轻松表现。
多米尼克·弗费勒,法国著名画家,具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式。《水彩从入门到精通》中,眼睛所到之处都是精髓之作,无论从内容含金量上、讲解细致程度上,还是从绘画的技术水平上,堪称近些年国内同类书的较高水平。相信在这里,大家将会有意想不到的收获和喜悦。
我一直认为,绘画的“精通”不应该仅仅是技巧的熟练,更应该是思想和情感的表达。《精通》这本水彩部分,恰恰在这方面给了我很大的启发。它不再局限于单一的技法讲解,而是引导我思考如何通过色彩和笔触来传达情绪和意境。比如,在讲解“氛围营造”时,它会教我如何利用冷暖对比、色彩饱和度来表现不同季节、不同时间的光线和天气。我之前画风景时,总觉得画面太平淡,缺乏感染力,而看了这部分的内容后,我才明白,原来通过色彩的巧妙运用,可以创造出如此丰富的视觉感受。书中还专门辟了章节来讲解“构图的哲学”,这让我对构图有了全新的认识。它不仅仅是元素的摆放,更是情感的引导和故事的叙述。通过分析大量的优秀作品,我学习到了如何利用线条、形状、色彩来引导观者的视线,如何通过构图来突出主题,以及如何营造画面的节奏感和韵律感。这本书让我觉得,绘画不再是一项单纯的技能训练,而是一种与世界对话、与内心交流的方式。它鼓励我大胆尝试,勇于表达,将自己的情感和思考融入到画面之中。
评分这套书的包装很用心,纸箱厚实,内里用泡沫固定得稳稳当当,收到的时候一点磕碰都没有,感觉卖家非常注重细节。我之前一直在网上找一些免费的水彩和素描教程,虽然也有不少,但零散不成体系,学起来总觉得抓不住重点,效率不高。这次看到这套书的介绍,感觉像是为我量身定做的,从“入门”到“精通”,这个跨度听起来就很诱人。我一直对绘画充满兴趣,但基础非常薄弱,最开始只是想画点简单的风景或者静物,但又怕学不会,所以一直犹豫不决。收到书后,我迫不及待地翻看了《入门》那本,第一感觉是字体清晰,排版舒服,图例丰富,而且讲解得非常细致。比如在介绍铅笔的种类和用法时,就列举了不同的型号,并且用图示说明了它们在作画时产生的不同效果。就连握笔的姿势、运笔的力度都有详细的指导,感觉作者是真的把零基础的读者考虑进去了,一点点地引导,生怕我们跟不上。而且,里面还包含了许多小练习,让我觉得学起来不枯燥,可以立刻动手尝试,及时巩固所学。我特别喜欢它在基础概念讲解时,会将理论和实际操作紧密结合,不会显得空洞。比如讲到色彩的冷暖时,不仅解释了原理,还立刻展示了如何运用到画面中,产生不同的氛围感。这本书给我最大的感受就是,它真的很“耐心”,就像一位经验丰富的朋友手把手地教你,让你在轻松愉快的氛围中,一步步建立起绘画的信心和技能。
评分说实话,我之前也尝试过一些素描教程,但总感觉它们要么过于理论化,要么过于简化,很难找到一个恰到好处的平衡点。《入门》这本素描部分,给我最大的感受就是它的“全面性”。它不仅仅是从最基础的线条、明暗开始讲起,还涵盖了人物、风景、静物等多种题材的绘画方法。我一直对画人物很感兴趣,但又觉得人物的结构太复杂,学起来有难度。这本书里,对于人物的头部、身体比例、五官的画法都有非常详细的讲解,而且是从最简单的几何形体入手,逐步构建人物的骨骼和肌肉。这让我感觉,即使是复杂的人物,也可以分解成可学的步骤。而且,它还讲到了如何表现人物的动态和表情,这对我来说是很大的提升。在讲解静物的时候,它不仅仅是告诉你如何画出物体的形状,还会教你如何表现物体的质感,比如金属的光泽、布料的褶皱、玻璃的透明感等等。这种细致入微的讲解,让我觉得在学习绘画的同时,也在重新认识和观察我们身边的世界。它教会我用一种更具观察力的眼睛去看待事物,去发现隐藏在表象之下的结构和美感。
评分作为一个美术零基础的纯粹爱好者,我收到这套书时,心里其实是有点忐忑的。《入门》这本素描的讲解,完全打消了我的顾虑。它就像一位和蔼可亲的老师,用最通俗易懂的语言,一点点地带我走进素描的世界。一开始,我以为素描就是简单的线条和阴影,但这本书让我明白,素描是观察世界、理解世界最直接的方式。它从最基础的“画出一条直线”开始,讲到如何“画出平行线”、“画出曲线”,然后逐步引导我认识“形体”、“结构”、“比例”。我之前总是觉得自己的手不听使唤,画出来的东西走形变形,而这本书让我明白,这是因为我对物体的形体结构理解不够。它通过大量的几何形体练习,让我学会了如何将复杂的物体分解成简单的几何块面,然后再逐步添加细节。最让我受益匪浅的是关于“明暗”的讲解。我之前总是把暗部画得死黑一片,而这本书教会我如何去观察和表现暗部中的微妙色彩和光影变化,以及“明暗交界线”和“反光”的重要性。它不仅仅是教会我如何用铅笔去表现立体感,更重要的是,它培养了我“用眼睛去观察,用大脑去分析”的能力。
评分我一直觉得,一本好的教程,不仅仅要讲“怎么做”,更要讲“为什么这样做”。这套书在这方面做得非常出色。《入门》篇对于素描的讲解,简直是把我之前模糊的概念都梳理清晰了。比如,讲到透视的时候,不再是简单地画个消失点,而是详细解释了“一点透视”、“两点透视”的原理,并且通过生活中的各种物体(比如街道、房间)的例子,让我们直观地理解如何在画面中构建一个符合逻辑的空间。这对于我这种空间想象力不太好的人来说,简直是福音。还有关于“形体”的理解,我之前总是关注物体的表面细节,而忽略了它们最本质的几何形状。这本书强调了从基本形体出发,逐步添加细节的方法,这让我明白,无论多复杂的物体,都可以分解成简单的几何块面。这样一来,我在画的时候,心里就有了底,不会再手足无措。而且,书中对于“明暗交界线”和“反光”的讲解,也是非常透彻。我之前常常把暗部画得死黑一片,缺乏层次,而这本书教会我如何去观察和表现暗部中的微妙色彩和光影变化,如何利用反光来让物体显得更加生动。这种深入浅出的讲解方式,让我感觉不仅仅是在学习绘画技巧,更是在学习如何“看”世界,如何用眼睛去捕捉细节,用大脑去分析结构。
评分我一直觉得,学绘画最怕的就是“纸上谈兵”,所以我在选择教程时,非常看重它是否具有实践性。《入门》这本素描部分,在这方面做得非常到位。它不仅仅是理论讲解,更是包含了大量的练习素材和步骤指导。我之前在学习素描时,最常遇到的问题就是不知道该画什么,也不知道该怎么画。这本书就解决了我的这个难题。它从最基础的线条、形状练习开始,然后逐步引导我画各种简单的物体,比如杯子、水果、几何体等等。而且,每一步都有详细的图示和文字说明,让我可以跟着一步步地来。最让我惊喜的是,它还包含了“临摹范例”和“写生指导”。它提供的范例作品,不仅仅是精美的图画,更是包含了解析,让我明白作者是如何思考和落笔的。写生指导则让我明白,即使是简单的写生,也可以捕捉到事物的本质和动态。它鼓励我多去观察生活中的物体,并尝试将它们画下来。这种实践性的学习方式,让我觉得学起来非常充实,而且能够及时地看到自己的进步。
评分我是一个非常注重实践的人,所以对那些光说不练的教程总是提不起兴趣。这套书的设计,可以说是完全契合了我的学习习惯。《精通》的水彩部分,有大量的范例作品,而且每一步都配有详细的图示和文字说明,让我可以跟着一步步来。最让我惊喜的是,它不仅仅是提供一个固定的范例,还会讲解如何根据不同的主题和风格,去调整和运用这些技巧。比如,在画人物的时候,它会讲解如何捕捉人物的表情和神态,如何运用色彩来表现人物的性格和情绪。在画风景的时候,它会教你如何运用水彩的特性来表现天空的云彩、水面的波光,以及树叶的层次感。书中还包含了“写生指导”和“速写技巧”,这让我觉得非常实用。我之前常常对着风景发呆,不知道从何下笔,而这些指导让我明白,即使是简单的速写,也可以捕捉到事物的本质和动态。它还鼓励我们多去观察生活中的色彩和光影,并将它们运用到自己的创作中。我感觉这本书不仅仅是教授绘画的“术”,更是在启发绘画的“道”,引导我们去发现和创造属于自己的艺术风格。
评分我是一个对细节要求比较高的人,所以在选择绘画教程时,总是会仔细研究它的内容是否足够深入。《精通》这本水彩部分,彻底满足了我对“深度”的追求。它不仅仅是停留在表面的技法讲解,更是深入到水彩的“媒介特性”和“创作理念”。比如,它会详细分析不同品牌的水彩颜料,以及它们的特性差异,这对想要进一步提升画质的爱好者来说,非常有价值。在讲解“叠加”和“罩染”等技法时,它不仅仅是演示如何操作,还会分析为什么这样操作能够产生特定的效果,以及在什么情况下使用更合适。让我印象深刻的是,书中还探讨了“画面的节奏感”和“留白的处理”。我之前画水彩时,常常会把画面填得满满当当,显得有些拥挤,而这本书让我明白,适当的留白,不仅能让画面呼吸,还能引导观者的视线,增强画面的意境。它还鼓励我们去探索“抽象”和“表现性”的水彩画,这让我看到了水彩画的无限可能性,不再仅仅是具象的描绘。这本书让我感觉到,绘画不仅仅是模仿,更是一种创造和表达。
评分这套书的《精通》部分,更是让我眼前一亮,完全颠覆了我之前对“精通”的刻板印象。我原以为“精通”意味着难度陡增,充斥着晦涩难懂的术语和复杂的技巧,但这本书却做到了在循序渐进中深化理解。它没有直接跳到那些令人望而却步的高难度技法,而是从巩固和拓展基础入手。比如,在水彩部分,它深入讲解了“水”与“色”的微妙关系,包括如何控制水分的饱和度,如何运用不同的笔触来实现丰富的肌理效果,以及不同纸张对作画的影响。我之前画水彩时,常常会遇到颜色晕染失控或者水分过多导致画面“脏”的问题,看了这部分的内容后,我才恍然大悟,原来是自己对水分的控制和笔触的运用不够熟练。书中还专门辟了章节来讲解“光影”和“色彩构成”,这对我来说是极其重要的提升。我常常觉得自己的画作缺乏立体感和灵魂,很大程度上是因为对光影的理解不够深入。这本书通过大量案例分析,教会我如何观察和表现光线在物体上的投射和反射,如何运用色彩的明暗对比来塑造体积感。此外,它还鼓励读者尝试不同的表现风格,比如印象派的光色运用,或者是写实派的细腻刻画,让我看到了绘画创作的无限可能性。我感觉这本书不仅仅是教授技法,更是在引导我培养自己的绘画语言和审美。
评分这套书的《精通》部分,不仅仅是提升技巧,更是在培养一种“艺术家的思维方式”。在水彩部分,它不仅仅讲解了如何运用颜料和水分,更深入探讨了“情感的表达”和“个性的展现”。它通过对不同艺术家作品的分析,让我明白,同样的主题,不同的艺术家会有截然不同的表现方式,而这正是艺术的魅力所在。书中还引导我思考“色彩心理学”,让我明白色彩不仅仅是视觉上的感受,更能触动人的情感。我之前画风景时,总觉得画面缺乏生命力,而看了这部分的内容后,我才明白,原来通过色彩的巧妙运用,可以创造出如此丰富的情感和氛围。此外,它还鼓励我进行“主题创作”,让我尝试将自己的想法和故事融入到绘画中。这让我觉得,绘画不再仅仅是技巧的堆砌,而是一种自我表达和与世界交流的方式。它让我看到了绘画创作的无限可能,也激发了我内心深处的艺术灵感。这本书让我觉得,我不仅仅是在学习绘画,更是在学习如何成为一名有思想、有情感的创作者。
评分希望能像书介绍那样成为专家
评分嗯,挺好的
评分书不错、写的很细致。但学习还得有天赋、悟性才行。
评分很精良的书,希望能帮助我从入门到精通。
评分这两本呢都是国外人出的书,主线比较清晰。与中国教科书有非常明显的区别,中国出版的美术类书籍都太注重高考考题了,要么就是谁谁谁的画册,画的很好,但是具体的教学就太一般和笼统了。画画是因为咱们喜欢画画,而不是为了高考画画。中国教育的宗旨就是:我们不要天才,不要自由,只要听话的屁民!
评分看了一下,印刷还不错,内容比较全面,好像什么都有了。素描那本其实不仅仅是铅笔素描,还有油画棒、粉彩之类的工具。值得一看。觉得这次买了起码几年之内不用买书了……
评分希望您通过阅读这本图书,对水彩绘画产生兴趣,不仅陶冶了情操,也合理的利用了自己的业余时间,达到合理的劳逸结合。
评分比如别的素描书里只会告诉你纸的品牌和型号,却不会告诉你如何挑选,这本就有。
评分不错的书…蛮有用的……
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