吳冠中藝術明信片·書法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

吳冠中 著，高楊 編

圖書標籤:

• 吳冠中
• 書法
• 藝術
• 明信片
• 繪畫
• 中國畫
• 文化
• 藝術設計
• 收藏
• 禮品

齣版社： 黃山書社

ISBN：9787546136660

版次：1

商品編碼：11446097

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2013-08-01

用紙：膠版紙

內容簡介

《吳冠中藝術明信片》精選著名畫傢吳冠中的畫作，每套明信片一個主題，共十套，每套8張。既具備瞭很強的藝術收藏價值，也有明信片的實用功能，是明信片中的精品。本書選擇吳冠中畫作中取材於古代故事和傳說的8幅畫，分彆為《夜宴越韆年》（1997年）《仕女圖》（1996年）《補天》（1992年）《韆年構思齣文苑（古韻新腔係列）》（1996年）《楚國兄妹》（1990年）《搗練聲裏辨新腔（古韻新腔係列）（1996年）《呂紀門前雪》（古韻新腔係列）（1996年）《五牛圖（古韻新腔係列）》（1996年）。

作者簡介

吳冠中（1919—2010）是20世紀現代中國繪畫的代錶性畫傢，也是中國現代美術教育傢，終生緻力於油畫民族化及中國畫現代化之探索，堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”、“中國畫現代化”的創作理念，形成瞭鮮明的藝術特色；他執著地守望著“在祖國、在故鄉、在傢園、在自己心底”的真切情感，錶達瞭民族和大眾的審美需求，他的作品具有很高的文化品格；國內外已齣版畫集約40餘種，文集10餘種。

《吳冠中藝術明信片·書法》：一場穿越時空的視覺對話 翻開《吳冠中藝術明信片·書法》，你不僅僅是在瀏覽一組精美的藝術復製品，更是在與一位偉大的藝術傢進行一場跨越時空的對話。這本精心編纂的明信片集，匯聚瞭吳冠中先生晚年對書法藝術的獨特見解與實踐，通過他標誌性的筆墨語言，展現瞭東方哲學與現代美學的巧妙融閤。它不是對吳冠中藝術生涯的全麵梳理，也非對單一畫種的深入剖析，而是聚焦於其藝術創作中一個尤為鮮活且極具個人風格的側麵——他視之為“繪畫的根”的書法藝術。 在吳冠中的藝術世界裏，書法始終扮演著至關重要的角色。他曾言：“我的畫，是書法化的。”這句話並非虛言，而是他藝術創作中一種內觀的體悟。對於吳冠中而言，書法並非僅僅是文字的書寫，而是一種綫條的舞蹈，一種情感的抒發，一種對宇宙生命韻律的捕捉。他的書法，正如他的繪畫一樣，打破瞭傳統的束縛，在繼承古人筆意神韻的同時，融入瞭現代抽象的思維和鮮明的個人情感。 這本明信片集，正是這一藝術理念的生動體現。每一張明信片都是一個獨立的藝術窗口，邀請觀者走進吳冠中書法的世界。這些作品，並非是為書法展覽而創作的獨立篇章，更多的是融入在他繪畫創作過程中的思考與實踐。你可以從中看到，他如何將繪畫的構圖、色彩、意境，巧妙地轉化為書法作品中的筆墨綫條、墨色濃淡、章法布局。這種互通互融，使得他的書法作品既有中國傳統書法的韻味，又散發齣強烈的現代氣息。 筆墨的自由與情感的流淌 吳冠中的書法，最引人入勝之處在於其“自由”與“情感”。他對待筆墨，如同對待生命一般，充滿瞭敬畏與熱愛，但也絕不拘泥於陳規。他曾在文章中提及，自己對王羲之、顔真卿等古代書法大傢推崇備至，但同時又強調“盡取古人之長，不為古人所縛”。這種開放的學習態度，使得他的書法在繼承傳統的基礎上，擁有瞭極強的個人辨識度。 觀察這些明信片中的書法作品，你會發現，綫條不再是冰冷的符號，而是充滿生命力的氣息。有的綫條剛勁有力，如行雲流水，又似山巒疊嶂，蘊含著磅礴的力量；有的綫條輕盈飄逸，如飛花逐月，又似小橋流水，流淌著細膩的情感。他對於墨色的運用也極具匠心，濃淡乾濕變化莫測，恰到好處地營造齣畫麵豐富的層次感和空間感。有時，墨色如潑墨般恣意揮灑，展現齣一種率真與灑脫；有時，墨色又細膩地暈染開來，如薄霧輕紗，營造齣一種朦朧與詩意。 更為重要的是，吳冠中的書法充滿瞭他的情感。他並非僅僅是機械地復製字形，而是在每一筆每一劃中注入自己的生命體驗和藝術思考。這些文字，可能源自他的人生感悟，可能來自他對自然景物的描摹，也可能隻是他對筆墨本身的一種探索。他的書法，仿佛在訴說著一個個關於生命、關於自然、關於藝術的故事，等待著觀者去細細品讀和體會。 “綫”的魔力：繪畫與書法的共通語言 這本明信片集，也為我們提供瞭一個絕佳的視角，去理解吳冠中“繪畫即書法”的藝術理念。在他的繪畫作品中，“綫”占據著核心地位。無論是勾勒山川的輪廓，還是描繪人物的衣衫，抑或是錶現抽象的意象，他都極其注重綫條的錶現力。而書法，正是他錘煉和升華“綫”的語言的重要途徑。 你可以從這些書法作品中，感受到他如何運用書法特有的筆法，來錶現繪畫中“綫”的質感、力度和韻律。例如，一幅描繪江南水鄉的作品，他在畫麵中使用的綫條，其起筆、行筆、收筆的走勢，與他在書法作品中對同樣的筆畫的運用，有著異麯同工之妙。它們都傳遞著一種獨特的生命力，都蘊含著藝術傢對“美”的深刻理解。 通過這些明信片，觀者可以更直觀地理解，為何吳冠中會將書法視為他繪畫創作的“根”。書法訓練瞭他對綫條的敏感度，培養瞭他對筆墨的掌控力，更重要的是，它為他提供瞭一種將抽象情感轉化為具象錶現的獨特方式。這些書法作品，不僅是他個人藝術造詣的展現，更是他藝術哲學思考的載體。它們是連接他繪畫世界與書法世界的橋梁，是理解他藝術風格形成的關鍵鑰匙。 超越形式的對話：哲學與美學的交織 《吳冠中藝術明信片·書法》並非僅僅是對技法的展示，它更是一場關於哲學與美學的深度對話。吳冠中先生深受中國傳統文化的影響，他的作品中始終貫穿著東方哲學中“天人閤一”、“道法自然”的思想。在他的書法作品中，你不僅能感受到筆墨的韻律，更能體會到他對宇宙生命規律的體悟。 例如，當他書寫“山”字，你看到的不僅僅是一個筆畫組閤的字形，而可能是在腦海中浮現齣巍峨的山巒，感受到其堅韌不拔的生命力；當他書寫“水”字，你可能會聯想到水的流動、水的柔韌、水的包容，感受到一種自然的偉大與渺小。這種“意在筆先，形隨心生”的創作狀態，正是東方藝術的獨特魅力所在。 同時，吳冠中先生也是一位堅定的現代主義者。他勇於突破傳統，吸收西方現代藝術的精華，並將其融入到中國傳統藝術的土壤中。在他的書法作品中，你可以看到這種現代審美的追求。他打破瞭傳統的書寫規範，更加注重個性的錶達和情感的釋放。這種對形式的解放，使得他的書法作品既有古典的韻味，又不失現代的活力。 一份珍貴的藝術禮物 這本《吳冠中藝術明信片·書法》不僅僅是一本觀賞性的畫冊，更是一份珍貴的藝術禮物。無論是作為送給藝術愛好者的禮物，還是作為送給喜愛中國傳統文化的外國友人的紀念品，它都顯得格外有意義。每一張明信片都可以作為獨立的藝術品被收藏、展示，甚至用於寄送，將這份獨特的藝術體驗傳遞給更多的人。 它提供瞭一個讓你慢下來，靜下心來，去感受筆墨的力量，去體會藝術的溫度的契機。在快節奏的現代生活中，能夠擁有一份能夠連接傳統與現代、情感與理性、東方與西方的藝術品，是多麼難得的體驗。 這本書，就像一個無聲的老師，它不會直接告訴你“這是什麼”或者“應該怎麼做”，而是通過展示，通過引導，讓你自己去發現，去感受，去思考。吳冠中先生將他一生的藝術追求，他對待生命的態度，都融入在瞭這些筆墨之中。通過這組明信片，我們仿佛能窺見他內心深處的世界，感受到他作為一位藝術大師的智慧與情懷。 它或許無法窮盡吳冠中先生藝術創作的方方麵麵，也並非是關於書法技法的百科全書。然而，它以一種獨特而充滿魅力的方式，將吳冠中先生在書法藝術上的探索與成就，以最直接、最動人的形式呈現在我們麵前。它邀請你走入他的藝術世界，感受他筆墨間的生命力，體會他思想的深度，並從中獲得屬於你自己的藝術啓迪。這，便是《吳冠中藝術明信片·書法》所能帶給你的，一場穿越時空的視覺對話，一次觸及心靈的藝術盛宴。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的啓發，在於它對傳統文化元素的現代轉譯。我發現其中一些風景畫的構圖，明顯藉鑒瞭中國山水畫的“留白”和“散點透視”原則，但錶現手法卻完全是西方的油彩。這種跨文化的融閤，不是簡單的拼接，而是一種深層次的化學反應，創造齣一種既熟悉又陌生的視覺體驗。比如那些運用瞭類似水墨暈染效果的區域，色彩的滲透和交融，展現齣一種流動性的美感，這與許多當代藝術追求的“不穩定感”形成瞭有趣的對話。閱讀這本書的過程，就像是進行一場跨越地域和時代的對話，它鼓勵我們跳齣固有的審美框架，去重新審視那些看似固化的藝術語言。每翻過一頁，都像是打開瞭一扇通往全新藝術視角的窗戶。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的視覺享受角度來看，這本書的排版簡直是一場視覺盛宴。它的版式設計非常剋製，留白恰到好處，使得每一幅作品都能獨立呼吸，不會因為相鄰畫作的乾擾而分散注意力。布局上，它懂得如何利用書籍的開本大小來配閤畫作的原始尺寸，有的全幅鋪開，氣勢磅礴，有的則被巧妙地縮小，突齣其精緻的細節處理。我注意到，在處理一些幅麵較小的習作時，書本沒有盲目地放大，而是保留瞭它們原本的謙遜姿態，這種對原作尊重的態度，本身就是一種藝術的體現。整體而言，這是一本在內容呈現上極具品味和專業素養的畫冊，無論是作為案頭陳設還是深入研究，都讓人感到由衷的滿意和愉悅。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的裝幀質量絕對對得起所收錄的內容。拿到沉甸甸的一本，首先感受到的是紙張那種略帶紋理的觸感，拿在手裏很有分量。印刷的清晰度和色彩的準確性令人印象深刻，尤其是那些需要精細層次錶現的作品，比如描繪建築內部光綫的場景，高光和陰影之間的過渡自然流暢，毫無呆闆之感。我特彆喜歡它對細節的保留，即便是畫麵邊緣一些看似隨意的塗抹，都能清晰地看到顔料堆疊的厚度。這讓作為讀者的我，仿佛能觸摸到畫布上顔料的肌理。對於研究藝術技法的人來說，這種高質量的再現是非常寶貴的參考資料。它不僅僅是一本“看畫”的書，更像是一本“學畫”的指南，展示瞭大師如何駕馭媒材，達到技與道的完美統一。

評分☆☆☆☆☆

初識這本書的印象，完全是基於其對“意境”的營造。我仔細研究瞭其中幾幅以樹木為主題的創作，那不是對自然形態的簡單模仿，而是一種精神的投射。樹乾的虯麯、枝椏的張揚，似乎都在訴說著生命力的頑強與歲月的沉澱。尤其令人稱道的是，在這些看似自由奔放的筆觸背後，卻隱藏著一種內在的秩序感和結構美。每一次呼吸、每一次落筆，都仿佛經過瞭深思熟慮，最終凝結成一種渾然天成的韻味。我常常在一幅畫前駐足良久，試圖去解讀藝術傢如何在有限的畫麵空間內，錶達齣無限的宇宙感和人與自然和諧共存的理想狀態。這本書的編排方式也很有層次感，它沒有按照時間順序刻闆排列，而是根據主題和風格進行瞭巧妙的組閤，使得觀賞過程充滿瞭探索的樂趣和驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊剛拿到手的時候，我就被它那種沉靜而厚重的氣質吸引住瞭。翻開扉頁，首先映入眼簾的是一幅幅色彩飽滿、筆觸靈動的油畫作品。我特彆留意瞭其中幾幅描繪江南水鄉的作品，那光影的處理簡直絕瞭，仿佛能透過紙張感受到水汽氤氳的濕潤空氣和遠山上黛色的朦朧。綫條的運用非常講究，既有西方油畫的寫實功底，又融入瞭中國水墨畫的寫意精神。特彆是他對“黑白”的理解，那種強烈的對比和微妙的過渡，讓人不禁思考畫麵背後蘊含的東方哲學。裝幀設計也體現瞭匠心，紙張的質感很好，印刷齣來的色彩還原度極高，即便是細微的筆觸變化也能清晰捕捉。對於一個長期關注現當代藝術的愛好者來說，這本集子無疑提供瞭一個近距離“對話”藝術大師的絕佳機會，它不僅僅是作品的簡單復製，更像是一次深入藝術心靈的旅程。

評分☆☆☆☆☆

發貨超級快，快遞也很速度，商品很給力~

評分☆☆☆☆☆

剛剛滾滾滾GVvv不

評分☆☆☆☆☆

藝術傢的作品，?

評分☆☆☆☆☆

很好！

評分☆☆☆☆☆

書法像美術，美術像書法。

評分☆☆☆☆☆

剛剛滾滾滾GVvv不

評分☆☆☆☆☆

準備當情書寄齣去，超級有氣質內涵

評分☆☆☆☆☆

剛剛滾滾滾GVvv不

評分☆☆☆☆☆

大師