龙泉青瓷装饰纹样 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

项宏金 著

图书标签:

• 龙泉青瓷
• 青瓷纹样
• 陶瓷装饰
• 中国陶瓷
• 工艺美术
• 纹样设计
• 龙泉窑
• 传统工艺
• 陶瓷艺术
• 装饰图案

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550810747

版次：1

商品编码：11455656

包装：精装

开本：16开

出版时间：2014-04-01

用纸：铜版纸

页数：212

正文语种：中文

内容简介

　　《龙泉青瓷装饰纹样》内容为龙泉青瓷装饰纹样。项宏金为中国四大名瓷之一龙泉窑青瓷的收藏家，其将多年收藏的青瓷片上的纹样作了系统地归类研究，具有较高文物鉴赏价值和工艺美术设计价值。此次整理出版，业界类似著作较少，因此具有首创之功。

内页插图

目录

序引言五代北宋南宋元代明代

前言/序言

　　龙泉是一片神奇的土地，崇山峻岭，溪壑争流。智慧勤劳的龙泉人民曾创造了光辉灿烂的特色文化，其中最具有创造性和历史价值的应属龙泉青瓷文化。　　遥想当年，身处宋元时代的青瓷工匠们，为求生存在深JIJ谷地筑窑制瓷，顽强的创造力在一代代窑工身上不断进发，使龙泉青瓷步人至高兀上的艺术殿堂。当历史的岁月让创造者们的身影渐渐隐退后，沉积千年的青瓷遗产却让我们有幸重睹昔日的光华。　　人生难得遇知音，每一个热爱青瓷之人，对每一片古瓷都如遇知音般珍惜。我有幸到龙泉工作，遇到许多爱瓷人士，为他们那份对青瓷的热爱和痴迷而感动。项宏金先生就是其中的一位。　　宏金先生来到龙泉，完全是为青瓷的魅力所感召。十多年来，他走遍了龙泉历代古窑址，考察龙泉青瓷发展历程，又从全国各地收集保存了大量古代龙泉窑装饰纹样的实物标本，对每一件标本进行考证研究，取得了丰富的研究成果，并准备将这些非常珍贵的龙泉青瓷装饰标本和研究心得结集付梓，这是一件非常有意义的工作，值得肯定。　　《龙泉青瓷装饰纹样》一书所收集的标本图样，代表了历代龙泉青瓷装饰的文化背景与时代审美情趣，从中可以让我们看到古代龙泉青瓷窑工的创新技法和创造能力，还可以让我们更深入地去探讨理解龙泉青瓷传统烧制技艺的内涵，相信对我们进一步弘扬龙泉青瓷文化，延续发展龙泉青瓷“人类非遗”具有重大的意义。　　近几年来，龙泉青瓷成为龙泉对外文化交流和宣传展示的一张金名片，青瓷产业的迅速发展，已逐渐成为龙泉经济发展的主导性产业。尔风吹来满眼春，相信在不久的将来，龙泉还将成为中国乃至世界青瓷文化交流中心和青瓷艺术的创意中心。希望有更多有识之士热爱青瓷，研究青瓷，为龙泉青瓷文化的繁荣添砖加瓦。

《龙泉青瓷装饰纹样》 书籍简介： 本书并非对龙泉青瓷装饰纹样的直接图录或学术研究，而是以一种独特的视角，探索纹样的背后所承载的文化意涵、历史变迁及其在当代设计中的创新应用。我们并非直接呈现纹样的具体形态，而是聚焦于其生长、演变、以及其所映射出的时代精神与审美取向。 章节概述： 第一章：从自然中汲取的灵感——龙泉青瓷纹样的“生命力” 本章不详述具体的纹样图案，而是追溯那些构成纹样的原型——自然界的生命形态。我们将目光投向龙泉青瓷装饰纹样中最具代表性的元素，例如游龙、祥云、缠枝莲、宝相花、水波纹等等，但我们不以描摹其形为目的，而是探讨这些自然意象是如何被高度提炼、抽象化，并赋予情感和象征意义的。我们将从古人的观察角度出发，理解他们如何从风、雨、云、水，以及动植物的生长态势中，体悟出生命的律动与和谐，并将其转化为装饰的语言。例如，缠枝莲的绵延不绝，象征着生生不息的生命力；游龙的矫健盘旋，寄托着对力量与吉祥的祈愿。我们将通过对这些原型意象的哲学解读，展现纹样背后深厚的自然观和宇宙观。 第二章：历史长河中的“审美烙印”——龙泉青瓷纹样风格的流变 本章将梳理龙泉青瓷装饰纹样在不同历史时期的风格演变，但重点不在于列举各个时期的具体纹样样式，而是分析不同时代背景、社会思潮、以及工艺水平对纹样审美取向的影响。我们将探讨宋代龙泉青瓷纹样所体现出的简洁、内敛、典雅的宋人审美，以及元代龙泉青瓷纹样所表现出的奔放、繁复、寓意吉祥的时代特征。我们将审视这些风格上的转变，并非仅仅是技法的变化，更是社会文化心理在器物装饰上的“烙印”。例如，宋代对自然比例的追求，如何在纹样中体现为和谐的留白与精确的线条；元代对外部交流的开放，如何在纹样中融入更丰富的想象力与象征意义。我们将通过对这种“审美烙印”的解读，展现龙泉青瓷纹样如何与历史进程同频共振。 第三章：超越器物的“文化基因”——龙泉青瓷纹样与中国传统文化 本章将深入探讨龙泉青瓷装饰纹样在中国传统文化中的“文化基因”。我们不直接解析纹样的具体寓意，而是从更宏观的文化层面，理解这些纹样为何能够世代相传，并成为中华文明的重要符号。我们将剖析纹样中蕴含的儒家、道家、佛家思想的哲学理念，例如，纹样中对“圆满”、“平衡”、“和谐”的追求，如何与中国传统哲学中的“天人合一”、“中庸之道”相契合。我们将探讨纹样在祭祀、礼仪、日常生活中的象征意义，以及它们如何承载着人们对美好生活的向往和对祖先的敬畏。此外，我们还将触及纹样在文学、绘画、戏曲等艺术形式中的呼应与传承，展现龙泉青瓷纹样并非孤立的艺术形式，而是与整个中华文化的“文化基因”紧密相连。 第四章：当代语境下的“设计新生”——龙泉青瓷纹样在新时代的“生命力” 本章将聚焦于龙泉青瓷装饰纹样在当代设计中的“设计新生”。我们不以展示当代复刻的龙泉青瓷器物为重点，而是探讨如何将这些古老的纹样元素，进行创造性转化和创新性发展，使其焕发新的生命力。我们将分析当代设计师如何从龙泉青瓷纹样的精神内核出发，而非仅仅模仿其形，去理解其背后所蕴含的审美原则与哲学思想。我们将探讨纹样在现代家居、服饰、平面设计、数字媒体等领域的应用可能性，以及如何通过新的材质、新的工艺、新的表现手法，赋予这些传统纹样新的时代语汇。例如，如何将缠枝莲的流畅线条应用于现代服装的印花设计，如何将宝相花的吉祥寓意融入现代包装的视觉符号，如何用抽象化的手法提炼游龙的动感，应用在数字动画或交互设计中。本章旨在展现龙泉青瓷纹样所具有的强大生命力，以及其在当代设计领域广阔的创新空间。 结语： 本书并非一本枯燥的纹样图册，而是希望通过对龙泉青瓷装饰纹样的深度挖掘，引导读者超越表象，去感受其背后所蕴含的深厚文化底蕴、哲学智慧和艺术精神。我们希望，通过这些探讨，读者能够理解，龙泉青瓷的纹样，早已超越了单纯的装饰功能，成为了中华民族审美情趣、文化观念和精神追求的生动载体，并在新时代依然能够绽放出璀璨的光芒。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对这本书的期待值并不算太高，以为充其量是一本图鉴性质的读物，大概就是把各种龙泉青瓷的纹样图片搜集起来，加上简短的介绍。然而，当我真正开始阅读之后，我被这本书的深度和广度深深地震撼了。它提供的不仅仅是视觉上的享受，更是思想上的启迪。书中对纹样发展的脉络梳理得极为清晰，从早期朴拙的几何纹样，到唐宋时期繁复精美的动植物纹样，再到明清时期更加写意和程式化的图案，作者都进行了细致的考证和论述。我尤其喜欢书中关于“冰裂纹”和“蟹爪纹”的章节，它不仅介绍了这些独特釉面纹样的形成原因，还探讨了它们在中国文人审美中扮演的角色，以及如何与青瓷的器形、釉色相得益彰。读到这里，我才明白，那些看似随机的裂纹，在古代工匠眼中，可能饱含着对自然的敬畏和对意境的追求。书中还穿插了许多关于窑址发掘、考古发现以及文献记载的内容，使得对纹样的解读更加立体和有说服力。我曾一度以为自己对青瓷已经有了一些了解，但这本书让我意识到，我所看到的只是冰山一角。它让我重新审视那些熟悉的青瓷器，发现其中蕴含着如此丰富的故事和情感。这本书的价值，远超出了我最初的预期，它为我打开了一个全新的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

如果说龙泉青瓷的釉色是其灵魂，那么其装饰纹样便是赋予灵魂以生命和个性的外衣。《龙泉青瓷装饰纹样》这本书，正是将这层精美的外衣进行了全方位的揭示和解析。我最喜欢的是书中对“折枝花卉纹”和“缠枝花卉纹”的细致分析。过去，我总是将它们简单地视为花朵的图案，但书中却深入地阐述了这些纹样在古代中国艺术中的象征意义，比如对自然之美的赞颂、对生命繁衍的期盼，以及在不同时期，对花卉品种的选择和表现手法的变化。作者通过对比不同窑口、不同时期的作品，清晰地展示了这些纹样的演变过程，以及它们如何体现了古代中国人民的审美情趣和哲学思想。我曾被一件宋代龙泉青瓷的菊花纹所吸引，读完这本书我才明白，那看似简单的几朵菊花，背后蕴含着如此丰富的文化信息和艺术巧思。这本书的文字功底扎实，学术性强，但又不会让人觉得枯燥，反而引人入胜。它让我对龙泉青瓷的欣赏，上升到了一个全新的层次，从单纯的视觉愉悦，升华为一种对历史、文化和艺术的深度理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直像打开了一扇通往古代中国艺术殿堂的大门，让我对龙泉青瓷的魅力有了全新的认识。在翻阅这本书之前，我以为龙泉青瓷的装饰无非就是些简单的花鸟鱼虫，或是些祥云纹路，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅罗列了各种纹样的图片，更重要的是，它深入浅出地剖析了这些纹样背后的文化内涵、历史渊源以及工艺技法。我印象最深的是关于“缠枝莲纹”的那一部分，作者不仅展示了不同时期、不同窑口的缠枝莲纹样，还详细讲解了这种纹样在中国传统文化中的象征意义，比如生生不息、吉祥如意等等。读完这部分，我再看到那些青瓷上流动的线条，仿佛能感受到制作者对美好生活的期盼和祝福。书中对“龙纹”、“凤纹”等经典纹样的解析也同样精彩，不仅仅是简单的描绘，而是结合了当时的社会背景、宗教信仰以及皇室的审美需求，让我对这些纹样的理解上升到了一个更高的层面。甚至是一些看似简单的几何纹样，作者也赋予了它们深刻的意义，解释了它们如何影响了青瓷的整体美感和艺术价值。这本书的排版和图片质量也非常出色，每一张高清的图片都仿佛能触摸到瓷器的釉质，让我沉浸在美的享受中。这本书绝对是陶瓷爱好者、历史文化研究者以及任何对中国传统艺术感兴趣的人不可错过的佳作。它不仅仅是一本关于纹样的书，更是一部浓缩了中国古代审美智慧和匠人精神的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑填补了我心中对于龙泉青瓷装饰纹样系统性知识的空白。我一直对龙泉青瓷那温润如玉的釉色和庄重典雅的造型情有独钟，但对于其装饰纹样，我总觉得缺乏一个深入的理解。这本书恰恰满足了我的需求，它将繁杂的纹样进行了系统化的梳理和归类，并且深入挖掘了每一种纹样的文化象征意义和艺术价值。书中对“动物纹样”的讲解尤为精彩，它不仅仅列举了龙、凤、狮、鹿等常见的动物形象，还深入探讨了这些动物在中国传统文化中的地位和象征，以及它们如何在龙泉青瓷上被赋予新的生命和艺术表现力。我印象深刻的是关于“鱼纹”的部分，作者解释了鱼纹在中国传统文化中代表的年年有余、吉祥如意等寓意，并且展示了不同时期鱼纹的各种形态和神态，有的活泼可爱，有的庄重威严。这种将艺术形式与文化内涵紧密结合的解读方式，让我对这些纹样有了更深层次的理解和欣赏。这本书的图文并茂，每一张图片都清晰地展示了纹样的细节，配合着详实的文字讲解，让我仿佛置身于一个巨大的龙泉青瓷纹样宝库之中。这本书不仅是学习的工具，更是一种美的享受，它让我对龙泉青瓷的认识达到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

阅读《龙泉青瓷装饰纹样》这本书，对我来说是一次非常特别的体验。它不像许多同类书籍那样枯燥乏味，而是充满了一种生动而富有感染力的叙述方式。作者仿佛一位经验丰富的导游，带领我穿梭于不同的历史时期，领略不同窑口、不同风格的龙泉青瓷装饰纹样。我印象最深刻的是关于“弦纹”和“刻划纹”的章节。过去，我只是把它们当作简单的装饰线条，但书中却详细解释了这些纹样在器物成型过程中所起到的关键作用，以及它们如何与器物的整体造型相互呼应，形成和谐统一的美感。作者还结合了大量的器物实例，比如著名的“琮式瓶”和“梅瓶”，分析了弦纹和刻划纹如何增强了器物的视觉冲击力和艺术表现力。此外，书中对“吉祥纹样”的解读也让我受益匪浅，比如万字纹、如意纹等，这些纹样不仅仅是简单的吉祥符号，更是古代中国人对美好生活、长寿富贵的深切期盼的体现。这本书的优点在于，它能够将复杂的学术研究以一种易于理解和接受的方式呈现出来，让读者在轻松愉快的阅读中，收获丰富的知识。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名对中国陶瓷史有着浓厚兴趣的业余爱好者，我已经阅读了不少相关的书籍，但《龙泉青瓷装饰纹样》这本书却带给了我前所未有的惊喜和收获。它并非简单地罗列纹样，而是以一种非常宏大且精密的视角，将龙泉青瓷的装饰纹样置于整个中国古代艺术史和文化史的长河中进行审视。我最欣赏的是书中对不同时期龙泉青瓷纹样风格演变的细致描绘，比如五代至宋代那种质朴、自然、富有生命力的纹样，如何逐渐演变成元代粗犷、有力、充满时代气息的纹样，再到明清时期更加精致、细腻、寓意吉祥的纹样。作者通过大量的实例分析，揭示了这些变化背后所折射出的社会经济、政治文化以及审美趣味的变迁。我尤其被书中对“花卉纹”的深度解读所吸引，它不仅仅是简单的描摹花朵，而是通过对不同花卉（如牡丹、菊花、荷花）的形态、组合以及象征意义的阐述，展现了古代中国人对自然的热爱、对生命力的赞美以及对美好寓意的寄托。这本书的文字功底和学术严谨性都令人印象深刻，同时又不失趣味性，让我在阅读过程中既能获得知识，又能享受到艺术的熏陶。它就像一位博学的向导，带领我穿越时空，去领略龙泉青瓷装饰纹样独特而迷人的风采。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对龙泉青瓷的了解仅限于其温润的釉色和典雅的造型，对于其装饰纹样，我一直感到有些疏离。《龙泉青瓷装饰纹样》这本书的出现，彻底改变了我的这种状况。它就像一位技艺精湛的导游，带领我深入探索龙泉青瓷装饰纹样的世界，揭示了隐藏在图案之下的丰富文化内涵和艺术价值。书中对“龙纹”和“凤纹”的解读让我印象尤为深刻。我曾以为它们只是简单的吉祥图案，但书中却详细地讲述了龙凤在中国传统文化中象征的帝王、祥瑞以及至高无上的地位，并且展示了在不同时期，龙泉青瓷上的龙凤形象是如何随着时代的发展而变化的，比如从早期规整、威严的形象，到后期更加飘逸、灵动的姿态。作者通过大量的实例分析，让我看到了这些纹样是如何与龙泉青瓷的器型、釉色相互配合，共同营造出庄重而华丽的艺术效果。这本书的结构清晰，语言生动，图片精美，让我沉浸在龙泉青瓷的艺术海洋中，久久不能自拔。它不仅是一本工具书，更是一件艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本《龙泉青瓷装饰纹样》绝对是我在艺术类书籍中淘到的瑰宝。它不仅仅是一本图册，更是一部关于龙泉青瓷纹样发展史的百科全书。我原以为龙泉青瓷的装饰纹样无非就是那几种常见的花鸟鱼虫，但这本书彻底颠覆了我的认知。它以极其严谨的学术态度，对各种纹样进行了细致的考证和深入的解读。我特别欣赏书中对“兽面纹”和“饕餮纹”的论述。作者不仅展示了这些纹样在不同时期、不同窑口的表现形式，还深入探讨了这些纹样在中国古代青铜器和玉器中的渊源，以及它们如何被运用到龙泉青瓷上，并赋予了新的艺术生命。读到这里，我才意识到，这些看似凶猛的图案，在古代社会中可能扮演着驱邪避凶、象征权力地位的重要角色。这本书的图片质量非常高，每一张照片都清晰地展现了纹样的细节，配合着作者翔实的文字讲解，让我仿佛能够亲手触摸到那些历经沧桑的瓷器。这本书的价值，远不止于表面上的视觉享受，更在于它能够引发我们对古代艺术、文化和历史的深入思考。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是我近年来阅读过的最令人惊喜的图书之一。我一直对中国古代的工艺美术抱有极大的热情，而龙泉青瓷一直是我关注的重点。这本书对于龙泉青瓷装饰纹样的梳理和解析，可以说是达到了前所未有的深度和广度。它不仅仅停留在表面的图案描述，而是深入挖掘了每一种纹样的历史演变、文化寓意、工艺特点以及与器型、釉色的相互关系。我尤其被书中对“山水纹”和“人物纹”的解读所打动。它展示了如何在有限的瓷器表面，通过细腻的笔触，勾勒出意境深远的山水画卷，或是栩栩如生的人物形象。作者结合了大量的考古资料和文献记载，为我们呈现了这些纹样在不同历史时期所承载的时代精神和审美取向。我曾一度以为，在青瓷上描绘山水和人物是多么困难的事情，但通过书中的介绍，我才发现，这背后是工匠们精湛的技艺和深厚的艺术功底。这本书让我对龙泉青瓷的认识，从“看”上升到了“理解”的层面。它不仅仅是一本关于纹样的书，更是一部关于中国古代艺术审美和文化传承的史书。我强烈推荐这本书给所有热爱中国古代艺术的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是知识，更是一种心灵的触动。在快节奏的现代生活中，我们常常会忽略身边那些静谧而美好的事物。《龙泉青瓷装饰纹样》就像一股清流，让我放慢脚步，去欣赏那些历经千年依然闪耀着生命力的艺术。书中对“几何纹样”的探讨，彻底改变了我过去对这类纹样的刻板印象。我原以为几何纹样只是简单的线条和图案的组合，缺乏艺术性。但书中却详细阐释了这些纹样如何体现了古代工匠对秩序、和谐与宇宙规律的理解，例如弦纹、回纹、方格纹等，它们不仅仅是装饰，更是承载着深刻的哲学思想。我特别喜欢书中关于“莲花纹”的章节，它不仅仅描绘了莲花的形态，更深入地探讨了莲花在佛教文化中的纯洁、超脱的象征意义，以及这种象征如何体现在龙泉青瓷的装饰上，赋予了青瓷一种宁静致远的东方禅意。读到这里，我才真正理解了为何有些龙泉青瓷器能够给人带来如此平和安宁的感受。这本书的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不乏文学的诗意，让我读起来感觉非常舒服。它让我重新认识了龙泉青瓷，不仅仅是精美的器物，更是承载着深厚文化底蕴和哲学智慧的艺术品。