国画基础:怎样画马

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王传贺 著
图书标签:
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  • 绘画教学
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出版社: 中国书店出版社
ISBN:9787514908879
版次:1
商品编码:11464370
包装:平装
丛书名: 国画基础
开本:16开
出版时间:2014-05-01
用纸:铜版纸

具体描述

内容简介

  

  《怎样画马》简介《怎样画马》是一本国画基础书,读者为刚开始学习国画的学生或其他初学者。这本书主要由八部分构成:第一部分,序言。简单介绍了马的生态与文化内涵,使读者在画画之前对马有一个全方位的了解,以便能更好地画马。第二部分,画法歌诀。把画马的一些技巧和技法通过歌诀表现出来,形式新颖又通俗易懂。第三部分,名家画风。主要介绍了徐悲鸿的成就及画马的特点。第四部分,动态写生。选取了多幅马的动态写生作品。第五部分,构图参考。第六部分,历代同题作品,选取了当代一些画家画马的作品。第七部分,作者作品。选取了作者画马的一些作品。第八部分,题画参考。选取了历代有关于马的诗词,作为画马的一个参考。该书文字讲解内容讲述,主要通过各种形象的图来达到作者的目的,使读者能够掌握画马的基本功。

作者简介

王传贺先生,字熙、子中,斋号海砚堂。生于1938年。山东曲阜人。画家,书法家,诗人。

先生为书、画、印、诗、文兼擅的艺术家,尤擅国画花卉、动物、山水。先生之画,不薄古人爱今人,广学他人,心师造化,皆能化为我法,画风含蓄中和,体现鲜明的儒家文化底蕴与审美情趣。

2001年至今,出版有《王传贺书画精品集》、《海砚堂画语》、《海砚堂随笔――这一代的人和事》、《万象集――王传贺国画寓意小品》、《阿卫风范――画驴百图暨毛驴画法歌诀》、《海砚堂诗草》、《王传贺逸品花鸟十二屏/左笔草书十二屏》、《王传贺荣宝斋画展作品图录》,以及《笔墨丹青100诀》(包括“梅兰竹菊”、“花卉”、“蔬果”、“鸟类昆虫”、“兽类鳞介”五卷)。

现为孔子艺术研究院院长,国际中国美术家协会顾问,中国美术书法家协会顾问,中国书法家协会会员,曲阜市美术家协会名誉主席,韩国汉城大学、釜山书道院客座教授等。现居北京教授、游艺。


目录

《国画基础 怎样画马》无目录

前言/序言


国画艺术的传承与创新:笔墨间的风骨与神韵 中国画,又称国画,是以中国传统文化为基础,以毛笔、墨、宣纸、颜料为主要工具,通过水墨晕染、线条勾勒等技法,表现自然、人文、社会等内容的绘画艺术。它不仅仅是线条与色彩的堆砌,更是东方哲学思想、审美情趣与人文精神的凝结。 国画的独特魅力 国画的魅力,在于其独特的写意精神。不同于西方写实的严谨,国画更注重“以形写神”,通过寥寥数笔,便能勾勒出事物的神韵与意境。这种“意”的传达,赋予了国画作品无穷的想象空间,让观者在画外品味无穷。 写意之美: 写意是中国画的灵魂。画家不拘泥于物象的细枝末节,而是捕捉其内在的精神和气韵。一撇一捺,一勾一勒,都凝聚着画家的情感与思考。例如,画一棵竹子,不需描绘每一片竹叶,只需用墨的浓淡干湿,线条的刚柔曲直,便能表现出竹子坚韧不拔、虚心劲节的品格。这种写意的美,是一种高度概括和提炼,是东方哲学“道法自然”的艺术体现。 笔墨情趣: 笔墨是中国画的生命线。毛笔的弹性、墨的浓淡、纸的吸水性,以及艺术家运笔的力度、速度、节奏,共同构成了丰富多样的笔墨语言。干笔、湿笔、破笔、积墨、宿墨……每一种用笔用墨的方式,都能创造出独特的视觉效果和艺术感染力。枯笔的苍劲,湿笔的润泽,破笔的淋漓,积墨的厚重,宿墨的沉郁,它们相互配合,相互映衬,使得画面既有力量感,又有层次感,充满生命力。 意境营造: 国画讲究“境由心生”,通过画面来抒发作者的情感,表达作者对人生的感悟。留白是国画中独特的表现手法,它并非简单的空白,而是“虚实相生”的艺术空间,能够引人联想,增强画面的意境。一泓流水,几点渔舟,远山朦胧,近树婆娑,通过这些意象的组合,画家能够营造出宁静致远、悠然自得的诗意空间,让观者沉浸其中,获得心灵的慰藉。 色彩的哲学: 国画的色彩运用,也蕴含着深刻的哲学。五色令人目盲,因此国画并不以艳丽的色彩取胜,而是注重色彩的和谐与统一。传统的五色(青、赤、黄、白、黑)在国画中扮演着重要的角色,它们相互搭配,既能表现物象的质感,又能传达画家的情感。水墨的黑白灰,本身就具有极强的表现力,通过墨色的变化,可以营造出丰富的层次和空间感,而设色的运用,则是在黑白灰的基础上,增添情趣,提升画面的品味。 国画的传承与发展 国画艺术源远流长,在漫长的历史长河中,形成了无数的绘画流派和风格。从魏晋南北朝的清秀飘逸,到唐宋的宏伟壮丽,再到元明清的文人写意,每一时期都留下了璀璨的艺术瑰宝。 历史的积淀: 历代大师如顾恺之、张僧繇、吴道子、阎立本、李思训、王维、董源、巨然、范宽、郭熙、张择端、赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒、沈周、文徵明、唐寅、仇英、八大山人、石涛、扬州八怪等等,他们以其独特的艺术语言,开创了各自的绘画风格,为国画艺术的发展做出了杰出的贡献。他们的作品,至今仍是我们学习和研究的宝贵财富。 技法的精进: 国画的技法博大精深,包括勾、皴、擦、染、点、白描、没骨等。每一种技法都有其独特的表现力,需要长期的练习和感悟才能掌握。例如,皴法是表现山石纹理的技法,有披麻皴、斧劈皴、解索皴、牛毛皴、云头皴等等,不同的皴法能够表现出山石的不同质感和形态。点法用于表现树木、花草、人物的细节,如点叶法、点苔法等,各有讲究。 创新的方向: 在继承传统的基础上,现代国画也在不断探索新的表现形式和艺术语言。许多艺术家将西方绘画的元素融入国画创作,拓展了国画的表现空间。同时,也涌现出更多关注当下社会现实、表达现代人情感的作品。这种创新,并非是对传统的颠覆,而是在保留国画独特韵味的前提下,使其更具时代感和生命力。 国画的学习之道 学习国画,是一个循序渐进、潜心钻研的过程。它需要耐心、毅力,更需要对艺术的热爱与追求。 从基础抓起: 任何一门艺术的学习,都离不开扎实的基础。学习国画,首先要掌握基本的笔法、墨法、用色技巧。从最简单的线条开始,练习勾勒、拓印,再到学习基本的物象造型,如花鸟、山水、人物等。 临摹与写生结合: 临摹是学习传统技法的重要途径。通过临摹历代名家名作,可以学习他们的用笔用墨,体会他们的构图章法,领悟他们的艺术思想。但临摹并非目的,更重要的是通过写生来观察自然,体验生活,将所学技法运用到实际创作中。写生能够帮助我们打破程式化的束缚,培养独立的观察和表现能力。 理解与感悟: 国画的魅力在于其“意”。因此,在学习技法的同时,更要注重对作品意境的理解和感悟。多读中国古典文学,了解传统文化,培养自己的审美情趣,能够帮助我们更好地理解国画作品的内涵。 勤奋与坚持: 艺术的学习没有捷径。只有持之以恒的练习,不断地尝试和探索,才能在国画艺术的道路上不断进步。每一次的创作,都是一次心灵的表达,也都是一次成长的机会。 结语 国画,不仅仅是一种绘画形式,更是一种生活态度,一种精神寄托。它承载着中华民族千年的文化底蕴,也展现着艺术家们对生活的热爱与对艺术的执着追求。在今天,当我们审视中国画这门古老而又充满活力的艺术时,我们看到的不仅仅是笔墨的挥洒,更是中华民族的文化自信与东方美学的独特光辉。它邀请着每一位热爱生活、追求艺术的灵魂,在水墨丹青的世界里,找到属于自己的那份宁静与诗意。

用户评价

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在我看来,这本书《国画基础:怎样画马》是一次非常成功的“解构与重构”。它将一个看似复杂而又充满艺术感的绘画主题——画马,拆解成最基础、最容易理解的构成要素,然后又非常有条理地引导读者一步步地将这些要素“重构”为生动传神的马匹形象。我尤其欣赏它在讲解过程中,并没有回避技法上的难度,而是将其巧妙地融入到对事物本质的探究中。例如,在讲解马的腿部结构时,它并没有简单地说“画四条腿”,而是详细分析了马的腿部骨骼、关节和肌肉的相互关系,以及在不同姿态下,这些结构会如何变化。配合着书中清晰的手绘图,我感觉就像是在进行一次解剖学学习,只不过是用绘画的方式。这一点对于理解马的动态至关重要,我以前画的马,腿部总是显得僵硬,缺乏那种自然的舒展和力量感,这本书彻底解决了我的困惑。此外,书中对“气韵生动”的阐释,也让我耳目一新。它没有用一些空泛的理论来描述,而是通过具体的例子,比如如何通过墨色的浓淡变化来表现马匹的皮毛质感,如何通过线条的粗细变化来暗示肌肉的起伏,甚至是如何用寥寥几笔的飞白来赋予马匹奔腾的速度感,都进行了深入浅出的讲解。我最喜欢的是书中提供的“意笔”画马的示范,那几笔下去,仿佛马儿就在纸上跃然纸上,充满了动感和生命力。这本书让我明白了,国画的魅力不仅仅在于形似,更在于“神似”和“意境”的传达,而这一切,都需要建立在扎实的基础之上。

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老实说,我当初购买《国画基础:怎样画马》这本书,并没有抱太大的期望,以为它和市面上许多教程类书籍一样,只是简单的步骤堆砌。然而,这本书给了我一个巨大的惊喜。它并没有仅仅停留在“如何画”的层面,而是深入地探讨了“为何这样画”。我尤其欣赏书中关于马匹“神韵”的解析。书中讲解了如何通过线条的提按、转折,墨色的浓淡、干湿,来表现马匹的不同性格和精神状态。我以前画的马,总是缺乏那种“神采”,而这本书让我明白,神韵的传达,不仅仅在于形似,更在于对生命内在力量的把握。书中还专门辟出一章讲解了“意笔”画马的要领。它鼓励读者在掌握了基础之后,大胆地运用写意的手法,用最简练的线条和墨色,来表现马的精气神。这一点对我来说是极大的启发,让我看到了国画的无限可能。此外,书中还提供了许多古代名家画马的作品赏析,让我能够站在巨人的肩膀上,学习和借鉴。这本书的语言风格也十分独特,既有严谨的学术性,又不失生动活泼的趣味性,让我阅读起来一点都不觉得枯燥。总而言之,这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一部关于如何理解和表现马匹生命力的艺术指南。

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这本《国画基础:怎样画马》简直是国画初学者的福音!我一直对中国画里的马情有独钟,总觉得它们线条流畅,神韵十足,但自己尝试时总是画得僵硬又缺乏生命力。翻开这本书,我真的被它详尽的步骤讲解和丰富的实例深深吸引了。它没有一开始就讲复杂的技法,而是从最基础的马的骨骼结构、肌肉走向开始讲解,告诉你如何用简单的线条勾勒出马的动态。我特别喜欢它讲解不同品种马的特征,比如蒙古马的剽悍,汗血宝马的俊逸,通过对比图例,让我能更直观地理解不同马的体型和神态差异。更棒的是,书中还提供了大量的写生参考图,从不同角度、不同姿态的马匹照片,让我能找到描摹的对象。我跟着书中的步骤,一点一点地练习,从马头、马身、四条腿,再到尾巴和鬃毛,每一步都清晰明了。书中对于墨色的运用也给了很多指导,如何用浓墨勾勒轮廓,如何用淡墨渲染,如何运用飞白表现马的奔跑速度,这些技巧我以前是完全摸不着头脑的,现在通过这本书,我感觉自己终于入门了。我最看重的是它强调“意”的传达,不仅仅是形似,更要神似。书中也穿插了一些古代名家画马的解析,让我能从中汲取养分,理解国画中“神韵”的奥秘。总而言之,这本书内容详实,讲解到位,非常适合像我这样的国画爱好者,想要系统学习如何画马的朋友,强烈推荐!

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我一直对国画中的马有着一种特别的喜爱,总觉得它们线条流畅,充满了力量和生命力。但自己尝试画的时候,总是不得要领,画出来的马要么显得呆板,要么比例失调。《国画基础:怎样画马》这本书,可以说是彻底解决了我的困扰。它首先从最基础的马的身体结构入手,详细讲解了马的头、颈、身、腿、尾等各个部分的比例和形态。我最喜欢的是它关于马的“动态”的讲解,书中用大量的分解图和动画示意图(虽然是静态的,但通过连续的画面,让人能感受到运动的连续性),让我能够清晰地理解马在奔跑、跳跃、嘶鸣等不同姿态下的身体变化。这一点对我来说是革命性的,我以前画的马,总是像“木偶”一样,缺乏那种自然的舒展和动感。此外,书中对“笔墨”的运用也做了非常细致的讲解。它不仅仅是告诉你用什么样的笔,什么样的墨,更重要的是告诉你如何运用这些工具来表现马的质感和神韵。比如,如何用浓墨勾勒马的轮廓,如何用淡墨渲染马的皮毛,如何用飞白来表现马的鬃毛和尾巴,这些都让我受益匪浅。书中还提供了大量的写生参考图,从不同的角度、不同的姿态,让我能够找到临摹的对象。总而言之,这本书内容详实,讲解到位,非常适合像我这样的国画爱好者,想要系统学习如何画马的朋友,强烈推荐!

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老实说,我本来对“怎样画马”这类教程类的书籍并没有太高的期待,觉得大概率是千篇一律的步骤分解,缺乏灵魂。然而,《国画基础:怎样画马》却给了我一个大大的惊喜。它不仅仅是教你“怎么画”,更是引领你“理解马”和“感受马”。书的前半部分花费了大量篇幅去剖析马的生理结构,从骨骼到肌肉,再到皮毛的生长方向,都做了细致的图示和文字说明。我以前画马,总觉得哪里不对劲,现在我明白了,很多时候是结构上的硬伤导致了画面的不自然。这本书让我知道,画马的精髓在于把握住它的动态和生命力,而这一切都源于对结构准确的理解。书中还专门辟出一章讲解如何通过观察来抓住马的“神”。它鼓励读者多去写生,多去观察马的奔跑、嘶鸣、休憩等各种姿态,并用速写的方式记录下来。这让我意识到,国画不仅仅是技巧的堆砌,更是一种对生命的体悟和表达。书中提供的写生指导也非常具体,比如如何处理奔马的四蹄,如何表现马的跳跃,甚至是如何捕捉马匹在不同情绪下的眼神,都做了细致的示范。我印象最深的是书中关于“笔墨”的讲解。它不是枯燥地介绍笔法,而是将笔法的运用与马的形态相结合,比如如何用飞白来表现奔马的鬃毛飞扬,如何用湿墨来渲染马身的肌肉感。这些技巧的讲解,让我感觉像是得到了一位经验丰富的老师在耳边指导。这本书真正做到了“授人以鱼不如授人以渔”,它不仅教会了我如何画马,更教会了我如何观察、如何思考,如何去感受笔墨的魅力。

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这本书《国画基础:怎样画马》给我的感觉,就像是打开了一扇通往中国传统绘画艺术的大门。我一直觉得国画是一种非常讲究意境和神韵的艺术,而画马更是其中一个非常具有挑战性的题材。但这本书的出现,让我觉得这种挑战变得触手可及。我最欣赏的是它对马匹生理结构的详细剖析。书中通过精密的解剖图,让我能够清晰地看到马的骨骼、肌肉和关节是如何相互作用的,以及这些结构是如何影响马的动态和姿态的。这一点对于我理解和准确描绘马匹的形态至关重要。我以前画的马,总显得有些“虚”,缺乏那种内在的支撑和力量感,这本书让我明白了,这是因为我没有真正理解马的身体结构。此外,书中对“笔墨”的运用也有非常细致的讲解。它不是枯燥地讲解笔法的名称,而是结合马的形态,告诉我如何运用不同的笔法来表现马的皮毛、鬃毛、筋骨,以及如何通过墨色的浓淡变化来营造出体积感和空间感。我特别喜欢书中关于“飞白”的运用,它能够生动地表现出马匹奔跑时的速度感和力量感。书中还收录了许多历代名家画马的经典作品,并进行了深入的赏析,让我能够从大师的作品中汲取灵感,领略国画的魅力。这本书让我觉得,国画画马,不仅仅是技巧的掌握,更是一种对生命的热爱和对美的追求。

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坦白说,我拿到《国画基础:怎样画马》这本书之前,对国画画马这件事感到有些望而却步。总觉得马匹的形态复杂,运动起来更是难以捕捉。但这本书的出现,彻底改变了我的看法。它以一种非常循序渐进的方式,将我带入了这个美妙的世界。最让我印象深刻的是,它没有一上来就教我画复杂的全身像,而是从最容易掌握的局部入手,比如如何勾勒出一个有精神的马头。书中详细讲解了马头的各个部位,如眼睛、耳朵、鼻子、嘴巴的比例和形态,以及如何用不同的线条来表现马的表情。我以前画的马头,总是显得呆板,有了这本书的指导,我终于能画出带有神采的马头了。接着,它又逐步过渡到马的颈部、躯干和四肢的画法。书中运用了大量的对比图,比如同一匹马在站立、奔跑、嘶鸣等不同姿态下的变化,让我能够清晰地看到各个部位在运动中的变形规律。这一点对于我理解马的动态起到了决定性的作用。我特别喜欢书中关于“用笔”的讲解,它并不是简单地罗列笔法,而是结合马的形态,告诉我什么时候用中锋,什么时候用侧锋,什么时候用顿笔,什么时候用提笔。这些具体的指导,让我感觉像是和一位经验丰富的老师面对面学习。书中还收录了一些名家画马的作品,并进行了深入的赏析,让我能从大师的作品中汲取灵感,理解国画“以形写神”的精髓。这本书真的让我感觉,画马不再是一件遥不可及的事情,而是可以通过学习和练习,逐步掌握的技艺。

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我一直认为,一本优秀的绘画教程,最重要的是能够激发读者的创作热情,并为他们提供切实可行的方法。《国画基础:怎样画马》这本书,无疑做到了这一点。它不是那种只堆砌理论或者罗列技巧的书,而是非常注重实践指导。我特别喜欢书中关于“取势”的讲解,这是我以前在学习国画时常常忽略的一个概念。书中讲解了如何通过构图,如何通过线条的引导,来营造出马匹的动感和力量感。比如,在画奔马时,如何通过倾斜的线条来表现速度,如何通过留白来营造空间感,这些都让我受益匪浅。此外,书中对不同马种的特征也做了细致的分析。比如,它会告诉你蒙古马的骨骼粗壮,皮毛厚实,适合表现粗犷的力量感;汗血宝马则线条流畅,体态优美,更适合表现轻盈的动态。这些信息让我能够根据不同的主题,选择更适合的画法,也让我对马有了更深的认识。我最欣赏的是书中关于“墨韵”的讲解。它不仅仅是讲如何调墨,更重要的是讲如何运用墨色来表现马的体积感、光泽感和肌理感。比如,如何用焦墨勾勒出马的骨骼线条,如何用浓墨表现马的阴影部分,如何用淡墨渲染出皮毛的质感,这些都让我大开眼界。书中还提供了一些写意画马的示范,虽然看似寥寥几笔,却充满了生命力,让我看到了国画的写意之美。这本书让我觉得,学画马,不仅仅是学习一种技能,更是一种对生命的观察和感悟。

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《国画基础:怎样画马》这本书,在我看来,是一本集科学性、艺术性与实用性于一体的优秀教材。它首先从科学的角度,详细地剖析了马匹的骨骼结构、肌肉走向以及生理特征,并通过大量的图示,让读者能够清晰地理解这些结构是如何影响马匹的姿态和运动的。这一点对于我来说是至关重要的,我以前画的马,总是显得缺乏立体感和力量感,现在我明白了,这是因为我没有真正理解马的身体构造。接着,它又从艺术的角度,深入浅出地讲解了国画画马的笔墨技法。书中不仅介绍了各种笔法的名称和特点,更重要的是,它将这些笔法与马匹的形态紧密结合,指导读者如何运用不同的笔法来表现马匹的皮毛、鬃毛、筋骨,以及如何通过墨色的变化来营造出体积感和空间感。我特别喜欢书中关于“飞白”的运用,它能够生动地表现出马匹奔跑时的速度感和力量感。最后,它又从实用性的角度,提供了大量的写生参考图和创作范例,从不同的角度、不同的姿态,让读者能够找到临摹和创作的灵感。总而言之,这本书内容详实,讲解到位,既有理论深度,又有实践指导,对于想要学习国画画马的爱好者来说,绝对是一本不可多得的宝典。

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在我看来,《国画基础:怎样画马》这本书最大的价值在于它提供了一个“由浅入深,由易到难”的学习路径。对于像我这样零基础的初学者来说,直接面对复杂的马匹形态,很容易感到无从下手。但这本书从最基础的马的身体比例和骨骼结构讲起,就像是为我搭建了一个稳固的“地基”。我特别喜欢它关于马的“动态”的讲解,书中通过大量的分解图和对比图,让我能够清晰地理解马在不同运动状态下,身体各部位的变化规律。比如,在画奔马时,如何处理四蹄的离地和落地,如何表现身体的起伏和扭转,这些都以前是我画不好的地方。这本书让我明白,画出动态的关键在于抓住“骨骼的支撑”和“肌肉的牵引”。此外,书中对“笔墨”的讲解也十分到位。它不是简单地介绍笔法的名称,而是将笔法的运用与马的形态紧密结合。比如,如何用“钉头鼠尾描”来勾勒马的筋骨,如何用“散锋”来表现马的鬃毛,这些具体的技法指导,让我能够更好地将理论转化为实践。我尤其喜欢书中关于“写意”的讲解,它让我明白,国画画马,不仅仅是追求形似,更重要的是传达出马的“精神”和“气韵”。书中提供的写意画马示范,虽然笔墨不多,却神形兼备,充满了生命力,让我对国画的意境有了更深的理解。这本书真的像一位循循善诱的老师,一步步引导我走进了国画画马的世界。

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印刷精美很。。。。。。。实用

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各人的欣赏水平不同,不好说

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很好,给朋友买的,他很喜欢

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