《怎样画马》简介《怎样画马》是一本国画基础书,读者为刚开始学习国画的学生或其他初学者。这本书主要由八部分构成:第一部分,序言。简单介绍了马的生态与文化内涵,使读者在画画之前对马有一个全方位的了解,以便能更好地画马。第二部分,画法歌诀。把画马的一些技巧和技法通过歌诀表现出来,形式新颖又通俗易懂。第三部分,名家画风。主要介绍了徐悲鸿的成就及画马的特点。第四部分,动态写生。选取了多幅马的动态写生作品。第五部分,构图参考。第六部分,历代同题作品,选取了当代一些画家画马的作品。第七部分,作者作品。选取了作者画马的一些作品。第八部分,题画参考。选取了历代有关于马的诗词,作为画马的一个参考。该书文字讲解内容讲述,主要通过各种形象的图来达到作者的目的,使读者能够掌握画马的基本功。
在我看来,这本书《国画基础:怎样画马》是一次非常成功的“解构与重构”。它将一个看似复杂而又充满艺术感的绘画主题——画马,拆解成最基础、最容易理解的构成要素,然后又非常有条理地引导读者一步步地将这些要素“重构”为生动传神的马匹形象。我尤其欣赏它在讲解过程中,并没有回避技法上的难度,而是将其巧妙地融入到对事物本质的探究中。例如,在讲解马的腿部结构时,它并没有简单地说“画四条腿”,而是详细分析了马的腿部骨骼、关节和肌肉的相互关系,以及在不同姿态下,这些结构会如何变化。配合着书中清晰的手绘图,我感觉就像是在进行一次解剖学学习,只不过是用绘画的方式。这一点对于理解马的动态至关重要,我以前画的马,腿部总是显得僵硬,缺乏那种自然的舒展和力量感,这本书彻底解决了我的困惑。此外,书中对“气韵生动”的阐释,也让我耳目一新。它没有用一些空泛的理论来描述,而是通过具体的例子,比如如何通过墨色的浓淡变化来表现马匹的皮毛质感,如何通过线条的粗细变化来暗示肌肉的起伏,甚至是如何用寥寥几笔的飞白来赋予马匹奔腾的速度感,都进行了深入浅出的讲解。我最喜欢的是书中提供的“意笔”画马的示范,那几笔下去,仿佛马儿就在纸上跃然纸上,充满了动感和生命力。这本书让我明白了,国画的魅力不仅仅在于形似,更在于“神似”和“意境”的传达,而这一切,都需要建立在扎实的基础之上。
评分老实说,我当初购买《国画基础:怎样画马》这本书,并没有抱太大的期望,以为它和市面上许多教程类书籍一样,只是简单的步骤堆砌。然而,这本书给了我一个巨大的惊喜。它并没有仅仅停留在“如何画”的层面,而是深入地探讨了“为何这样画”。我尤其欣赏书中关于马匹“神韵”的解析。书中讲解了如何通过线条的提按、转折,墨色的浓淡、干湿,来表现马匹的不同性格和精神状态。我以前画的马,总是缺乏那种“神采”,而这本书让我明白,神韵的传达,不仅仅在于形似,更在于对生命内在力量的把握。书中还专门辟出一章讲解了“意笔”画马的要领。它鼓励读者在掌握了基础之后,大胆地运用写意的手法,用最简练的线条和墨色,来表现马的精气神。这一点对我来说是极大的启发,让我看到了国画的无限可能。此外,书中还提供了许多古代名家画马的作品赏析,让我能够站在巨人的肩膀上,学习和借鉴。这本书的语言风格也十分独特,既有严谨的学术性,又不失生动活泼的趣味性,让我阅读起来一点都不觉得枯燥。总而言之,这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一部关于如何理解和表现马匹生命力的艺术指南。
评分这本《国画基础:怎样画马》简直是国画初学者的福音!我一直对中国画里的马情有独钟,总觉得它们线条流畅,神韵十足,但自己尝试时总是画得僵硬又缺乏生命力。翻开这本书,我真的被它详尽的步骤讲解和丰富的实例深深吸引了。它没有一开始就讲复杂的技法,而是从最基础的马的骨骼结构、肌肉走向开始讲解,告诉你如何用简单的线条勾勒出马的动态。我特别喜欢它讲解不同品种马的特征,比如蒙古马的剽悍,汗血宝马的俊逸,通过对比图例,让我能更直观地理解不同马的体型和神态差异。更棒的是,书中还提供了大量的写生参考图,从不同角度、不同姿态的马匹照片,让我能找到描摹的对象。我跟着书中的步骤,一点一点地练习,从马头、马身、四条腿,再到尾巴和鬃毛,每一步都清晰明了。书中对于墨色的运用也给了很多指导,如何用浓墨勾勒轮廓,如何用淡墨渲染,如何运用飞白表现马的奔跑速度,这些技巧我以前是完全摸不着头脑的,现在通过这本书,我感觉自己终于入门了。我最看重的是它强调“意”的传达,不仅仅是形似,更要神似。书中也穿插了一些古代名家画马的解析,让我能从中汲取养分,理解国画中“神韵”的奥秘。总而言之,这本书内容详实,讲解到位,非常适合像我这样的国画爱好者,想要系统学习如何画马的朋友,强烈推荐!
评分我一直对国画中的马有着一种特别的喜爱,总觉得它们线条流畅,充满了力量和生命力。但自己尝试画的时候,总是不得要领,画出来的马要么显得呆板,要么比例失调。《国画基础:怎样画马》这本书,可以说是彻底解决了我的困扰。它首先从最基础的马的身体结构入手,详细讲解了马的头、颈、身、腿、尾等各个部分的比例和形态。我最喜欢的是它关于马的“动态”的讲解,书中用大量的分解图和动画示意图(虽然是静态的,但通过连续的画面,让人能感受到运动的连续性),让我能够清晰地理解马在奔跑、跳跃、嘶鸣等不同姿态下的身体变化。这一点对我来说是革命性的,我以前画的马,总是像“木偶”一样,缺乏那种自然的舒展和动感。此外,书中对“笔墨”的运用也做了非常细致的讲解。它不仅仅是告诉你用什么样的笔,什么样的墨,更重要的是告诉你如何运用这些工具来表现马的质感和神韵。比如,如何用浓墨勾勒马的轮廓,如何用淡墨渲染马的皮毛,如何用飞白来表现马的鬃毛和尾巴,这些都让我受益匪浅。书中还提供了大量的写生参考图,从不同的角度、不同的姿态,让我能够找到临摹的对象。总而言之,这本书内容详实,讲解到位,非常适合像我这样的国画爱好者,想要系统学习如何画马的朋友,强烈推荐!
评分老实说,我本来对“怎样画马”这类教程类的书籍并没有太高的期待,觉得大概率是千篇一律的步骤分解,缺乏灵魂。然而,《国画基础:怎样画马》却给了我一个大大的惊喜。它不仅仅是教你“怎么画”,更是引领你“理解马”和“感受马”。书的前半部分花费了大量篇幅去剖析马的生理结构,从骨骼到肌肉,再到皮毛的生长方向,都做了细致的图示和文字说明。我以前画马,总觉得哪里不对劲,现在我明白了,很多时候是结构上的硬伤导致了画面的不自然。这本书让我知道,画马的精髓在于把握住它的动态和生命力,而这一切都源于对结构准确的理解。书中还专门辟出一章讲解如何通过观察来抓住马的“神”。它鼓励读者多去写生,多去观察马的奔跑、嘶鸣、休憩等各种姿态,并用速写的方式记录下来。这让我意识到,国画不仅仅是技巧的堆砌,更是一种对生命的体悟和表达。书中提供的写生指导也非常具体,比如如何处理奔马的四蹄,如何表现马的跳跃,甚至是如何捕捉马匹在不同情绪下的眼神,都做了细致的示范。我印象最深的是书中关于“笔墨”的讲解。它不是枯燥地介绍笔法,而是将笔法的运用与马的形态相结合,比如如何用飞白来表现奔马的鬃毛飞扬,如何用湿墨来渲染马身的肌肉感。这些技巧的讲解,让我感觉像是得到了一位经验丰富的老师在耳边指导。这本书真正做到了“授人以鱼不如授人以渔”,它不仅教会了我如何画马,更教会了我如何观察、如何思考,如何去感受笔墨的魅力。
评分这本书《国画基础:怎样画马》给我的感觉,就像是打开了一扇通往中国传统绘画艺术的大门。我一直觉得国画是一种非常讲究意境和神韵的艺术,而画马更是其中一个非常具有挑战性的题材。但这本书的出现,让我觉得这种挑战变得触手可及。我最欣赏的是它对马匹生理结构的详细剖析。书中通过精密的解剖图,让我能够清晰地看到马的骨骼、肌肉和关节是如何相互作用的,以及这些结构是如何影响马的动态和姿态的。这一点对于我理解和准确描绘马匹的形态至关重要。我以前画的马,总显得有些“虚”,缺乏那种内在的支撑和力量感,这本书让我明白了,这是因为我没有真正理解马的身体结构。此外,书中对“笔墨”的运用也有非常细致的讲解。它不是枯燥地讲解笔法的名称,而是结合马的形态,告诉我如何运用不同的笔法来表现马的皮毛、鬃毛、筋骨,以及如何通过墨色的浓淡变化来营造出体积感和空间感。我特别喜欢书中关于“飞白”的运用,它能够生动地表现出马匹奔跑时的速度感和力量感。书中还收录了许多历代名家画马的经典作品,并进行了深入的赏析,让我能够从大师的作品中汲取灵感,领略国画的魅力。这本书让我觉得,国画画马,不仅仅是技巧的掌握,更是一种对生命的热爱和对美的追求。
评分坦白说,我拿到《国画基础:怎样画马》这本书之前,对国画画马这件事感到有些望而却步。总觉得马匹的形态复杂,运动起来更是难以捕捉。但这本书的出现,彻底改变了我的看法。它以一种非常循序渐进的方式,将我带入了这个美妙的世界。最让我印象深刻的是,它没有一上来就教我画复杂的全身像,而是从最容易掌握的局部入手,比如如何勾勒出一个有精神的马头。书中详细讲解了马头的各个部位,如眼睛、耳朵、鼻子、嘴巴的比例和形态,以及如何用不同的线条来表现马的表情。我以前画的马头,总是显得呆板,有了这本书的指导,我终于能画出带有神采的马头了。接着,它又逐步过渡到马的颈部、躯干和四肢的画法。书中运用了大量的对比图,比如同一匹马在站立、奔跑、嘶鸣等不同姿态下的变化,让我能够清晰地看到各个部位在运动中的变形规律。这一点对于我理解马的动态起到了决定性的作用。我特别喜欢书中关于“用笔”的讲解,它并不是简单地罗列笔法,而是结合马的形态,告诉我什么时候用中锋,什么时候用侧锋,什么时候用顿笔,什么时候用提笔。这些具体的指导,让我感觉像是和一位经验丰富的老师面对面学习。书中还收录了一些名家画马的作品,并进行了深入的赏析,让我能从大师的作品中汲取灵感,理解国画“以形写神”的精髓。这本书真的让我感觉,画马不再是一件遥不可及的事情,而是可以通过学习和练习,逐步掌握的技艺。
评分我一直认为,一本优秀的绘画教程,最重要的是能够激发读者的创作热情,并为他们提供切实可行的方法。《国画基础:怎样画马》这本书,无疑做到了这一点。它不是那种只堆砌理论或者罗列技巧的书,而是非常注重实践指导。我特别喜欢书中关于“取势”的讲解,这是我以前在学习国画时常常忽略的一个概念。书中讲解了如何通过构图,如何通过线条的引导,来营造出马匹的动感和力量感。比如,在画奔马时,如何通过倾斜的线条来表现速度,如何通过留白来营造空间感,这些都让我受益匪浅。此外,书中对不同马种的特征也做了细致的分析。比如,它会告诉你蒙古马的骨骼粗壮,皮毛厚实,适合表现粗犷的力量感;汗血宝马则线条流畅,体态优美,更适合表现轻盈的动态。这些信息让我能够根据不同的主题,选择更适合的画法,也让我对马有了更深的认识。我最欣赏的是书中关于“墨韵”的讲解。它不仅仅是讲如何调墨,更重要的是讲如何运用墨色来表现马的体积感、光泽感和肌理感。比如,如何用焦墨勾勒出马的骨骼线条,如何用浓墨表现马的阴影部分,如何用淡墨渲染出皮毛的质感,这些都让我大开眼界。书中还提供了一些写意画马的示范,虽然看似寥寥几笔,却充满了生命力,让我看到了国画的写意之美。这本书让我觉得,学画马,不仅仅是学习一种技能,更是一种对生命的观察和感悟。
评分《国画基础:怎样画马》这本书,在我看来,是一本集科学性、艺术性与实用性于一体的优秀教材。它首先从科学的角度,详细地剖析了马匹的骨骼结构、肌肉走向以及生理特征,并通过大量的图示,让读者能够清晰地理解这些结构是如何影响马匹的姿态和运动的。这一点对于我来说是至关重要的,我以前画的马,总是显得缺乏立体感和力量感,现在我明白了,这是因为我没有真正理解马的身体构造。接着,它又从艺术的角度,深入浅出地讲解了国画画马的笔墨技法。书中不仅介绍了各种笔法的名称和特点,更重要的是,它将这些笔法与马匹的形态紧密结合,指导读者如何运用不同的笔法来表现马匹的皮毛、鬃毛、筋骨,以及如何通过墨色的变化来营造出体积感和空间感。我特别喜欢书中关于“飞白”的运用,它能够生动地表现出马匹奔跑时的速度感和力量感。最后,它又从实用性的角度,提供了大量的写生参考图和创作范例,从不同的角度、不同的姿态,让读者能够找到临摹和创作的灵感。总而言之,这本书内容详实,讲解到位,既有理论深度,又有实践指导,对于想要学习国画画马的爱好者来说,绝对是一本不可多得的宝典。
评分在我看来,《国画基础:怎样画马》这本书最大的价值在于它提供了一个“由浅入深,由易到难”的学习路径。对于像我这样零基础的初学者来说,直接面对复杂的马匹形态,很容易感到无从下手。但这本书从最基础的马的身体比例和骨骼结构讲起,就像是为我搭建了一个稳固的“地基”。我特别喜欢它关于马的“动态”的讲解,书中通过大量的分解图和对比图,让我能够清晰地理解马在不同运动状态下,身体各部位的变化规律。比如,在画奔马时,如何处理四蹄的离地和落地,如何表现身体的起伏和扭转,这些都以前是我画不好的地方。这本书让我明白,画出动态的关键在于抓住“骨骼的支撑”和“肌肉的牵引”。此外,书中对“笔墨”的讲解也十分到位。它不是简单地介绍笔法的名称,而是将笔法的运用与马的形态紧密结合。比如,如何用“钉头鼠尾描”来勾勒马的筋骨,如何用“散锋”来表现马的鬃毛,这些具体的技法指导,让我能够更好地将理论转化为实践。我尤其喜欢书中关于“写意”的讲解,它让我明白,国画画马,不仅仅是追求形似,更重要的是传达出马的“精神”和“气韵”。书中提供的写意画马示范,虽然笔墨不多,却神形兼备,充满了生命力,让我对国画的意境有了更深的理解。这本书真的像一位循循善诱的老师,一步步引导我走进了国画画马的世界。
评分印刷精美很。。。。。。。实用
评分各人的欣赏水平不同,不好说
评分很好,给朋友买的,他很喜欢
评分印刷精美很。。。。。。。实用
评分非常非常满意
评分很好
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