标准化配套曲集：小号/短号（1） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552304596

版次：1

商品编码：11465672

包装：平装

丛书名： 管乐队标准化训练教程配套曲集

开本：8开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：45

内容简介

本书为《管乐队标准化训练教程》配套曲集之一的中音萨克斯管分册，普及版的难度为0.5-1级，适合中小学和初级程度的管乐队选用。

作者简介

布鲁斯·皮尔森（1942年出生）是一位具有国际知名度的作者、作曲家、专家指导 和指挥家。他因为《管乐队标准化综合教程》 （Standard of Excellence Comprehensive Band Method）一书而最为著名。皮尔森先生的第一本乐队课程方面的书《在班中最优秀》（Best in Class）也广为人知；同时，他的作品经常为木管乐队 所演出。

目录

一首孩子们的圣诞赞美诗

“哦！来吧，孩子们”

友好的野兽

赤胆屠龙

大石头糖果山

皇家加冕进行曲

农庄之舞

布鲁斯口袋

带点儿拉丁风

一首古典卡农

洛克博士

铜管乐队和小步舞曲

选自《皇家焰火音乐》

布吉布鲁斯

小调摇滚

音乐术语表

前言/序言

音乐教学与演奏的基石：管乐器基础技巧与精选曲目集粹 本书是一部专为管乐器学习者和演奏者精心编纂的综合性教材与演奏参考资料。它聚焦于管乐器演奏的基础功训练、音准与音色控制的深度探索，以及对经典和现代管乐作品的系统化选编与解析，旨在为初学者打下坚实的技艺基础，并为进阶演奏者提供提升艺术表现力的有效途径。全书结构严谨，内容涵盖面广，力求成为每一位管乐爱好者案头必备的“工具书”与“训练手册”。 --- 第一部分：管乐器演奏基础理论与技法精讲 本部分深入剖析了所有铜管及木管乐器通用的、也是最核心的演奏基础要素，强调科学的训练方法和对声音本质的理解。 第一章：气息的科学与控制——管乐之“生命线” 气息是管乐演奏的能量之源，本章不再停留在简单的“深呼吸”层面，而是引入现代呼吸生理学知识，指导学习者建立高效的气息支持系统。 1.1 呼吸的生理结构与功能： 详细阐述膈肌、肋间肌群在吸气与呼气过程中的协同作用。对比腹式呼吸、胸式呼吸的优劣，确立以横膈膜为主导的“整体呼吸法”。 1.2 气流的速度、压力与稳定性： 讲解气流速度（决定音高和音色明亮度）与气流压力（决定音量和高音区穿透力）之间的辩证关系。通过一系列针对性的“气流练习”（如“吹蜡烛火焰”、“模拟流水声”），训练气流的恒定输出，这是保持长乐句和稳定音准的关键。 1.3 气息的弹性与收放自如： 探讨气息在乐句不同阶段的动态变化，如乐句开始时的“强力启动”、进行中的“支撑”以及乐句结束时的“优雅衰减”。引入“气息的韧性训练”，模拟演奏进行到疲惫阶段时，如何保持气息的张力不松懈。 第二章：口型与咬合（Embouchure）的结构力学 本章聚焦于发声器官与乐器接合处的微观调整，这是决定音色品质和技术灵活性的核心。 2.1 基础口型构建与观察： 针对不同管径和哨片类型的乐器（如圆号、长号与单簧管、萨克斯风），分别详细描述最佳的嘴角肌肉群分布、牙齿的支撑角度与嘴唇的适度紧张度。提供镜子练习步骤，使学习者能直观地观察和矫正自己的口型。 2.2 唇肌的专项强化训练： 介绍一套循序渐进的口型力量与持久力训练计划，包括“持续发声练习”（Buzzing/Lip Slurs）和“等长收缩练习”。强调训练的质量而非时长，避免过度劳累导致肌肉损伤。 2.3 咬合力的精确调整： 探讨咬合力对音高中心（Pitch Center）的影响。说明在演奏低音区时，应释放适度的下颌张力以保证振动充分；而在演奏高音区时，则需精确地增加唇周的稳定支撑，而非单纯地用力压紧。 第三章：音准与调性控制的深度探究 音准是衡量演奏者音乐素养的首要标准。本章提供了超越固定音准概念的、适应管乐器特性的调性调整方法。 3.1 听觉训练与音准的内在化： 强调“先听后吹”，介绍如何利用听觉记忆建立对“完美音高”的感知。引入“对比听觉法”，即在演奏前先听一个基准音，或与一个固定参考音源（如电子调音器或钢琴）进行持续对比。 3.2 乐器物理特性与音准校正： 剖析管乐器因温度变化、演奏力度和活塞/键位选择带来的天然音准偏差。针对长管乐器（如长号、长笛）和带活塞乐器（如小号、圆号），提供不同把位（或滑管位置）下的音准微调策略。 3.3 乐团合奏中的相对音准： 探讨在合奏环境中，如何根据和声结构和声部位置（高声部、内声部、低声部）主动调整自己的音高，以实现和声的融合与色彩的平衡。 --- 第二部分：技巧训练与音乐表现力提升 本部分着重于将基础功转化为实际的演奏能力，涵盖了指法、发音和音乐性的全面发展。 第四章：发音的艺术——音色与清晰度的塑造 发音（Articulation）是赋予音乐生命力的重要手段，本章系统梳理了各类发音法。 4.1 舌位与气流的协同控制： 详细区分“吐音”（Tonguing）的类型：断音（Staccato）要求快速的舌尖与上颚接触后立即脱离，配合气流的瞬间爆发；连音（Legato）要求舌头如同“润滑剂”般轻微辅助，确保气流不中断。 4.2 多样化的发音技巧： 介绍并练习重音（Marcato）的发音特点，强调其在节奏上的突出性；以及连音组（Slurs）的演奏，要求在一次气息支持下，依靠口型与气流的微小调整完成音高的转换，实现“无痕”的连接。 4.3 颤音（Trills）与装饰音的处理： 针对管乐器快速指法（或键位）切换的挑战，提供专门的颤音练习序列，重点训练舌头与手指的协调同步性，并解释不同风格（如巴洛克、古典）中装饰音的演奏规范。 第五章：音阶、琶音与练习曲的系统化应用 本章提供了一套结构化的练习路径，确保技术训练的系统性和高效性。 5.1 跨越音域的音阶练习法： 不再局限于传统的单八度音阶，而是强调跨越式音阶（如三度、四度进行）、三连音音阶和增减速练习，以适应复杂作品中的快速跑动。特别关注高音区与低音区的过渡段落。 5.2 琶音与和弦的灵活性： 讲解如何将七和弦、九和弦等复杂和声结构转化为指法或滑管的流畅运动。强调琶音练习时，应注重从不同音级开始练习，避免对特定把位的依赖。 5.3 经典技巧练习曲目选析（非特定乐器）： 选取了具有普适性的技巧难点，如快速音群的均匀性、换把位的平滑性等，并辅以解析如何在这些“技术砖块”上进行个性化的音乐处理，而非机械地追求速度。 --- 第三部分：管乐曲目学习与音乐理解 本部分旨在拓宽学习者的曲目视野，并引导他们从演奏技巧向音乐诠释深化。 第六章：管乐独奏曲目的风格解析与演奏要点 本章精选了不同历史时期、不同风格的管乐独奏作品的范例，解析其背后的音乐语言。 6.1 巴洛克时期的清晰度与节奏精准性： 分析如巴赫或亨德尔作品中，对清晰发音、精确对位以及装饰音的规范要求。强调在这一时期作品中，连音与断音的对比必须十分明确。 6.2 古典与浪漫时期的歌唱性与情感表达： 探讨莫扎特、勃拉姆斯等作曲家作品中，对“歌唱性”（Cantabile）的追求。如何通过气息的细腻处理，模仿声乐线条的起伏与呼吸，使乐器“会说话”。 6.3 现代与二十世纪作品的节奏挑战： 介绍对非传统音高（微音）、复杂拍号及自由节奏处理的理解，引导学习者拥抱现代音乐的听觉美学，并准确把握作曲家对音色和动态的特殊要求。 第七章：乐团演奏的角色与配合艺术 管乐演奏往往是团队协作的体现，本章侧重于如何在整体中找到自己的位置。 7.1 乐团中的声部平衡： 讲解不同声部（如小号组、长号组、木管组）在乐队中的功能差异。指导演奏者如何根据乐谱指示和指挥的意图，调整自己的音量与音色，确保声部间的有效“对话”与“融合”，避免声音的覆盖或被淹没。 7.2 奏鸣曲与室内乐的合作： 分析在二重奏、三重奏等小型合奏中，如何实现“听觉上的统一”。这要求演奏者不仅要控制自己的音准和节奏，更要时刻关注伙伴的细微变化，实现“共同呼吸”的境界。 7.3 节奏的精确性与弹性： 讨论在管弦乐总谱中，如何理解节奏的“板眼”（例如，何时需要绝对的节奏精确度，何时可以给予适度的自由速度处理，如自由引子或尾声处理），并与指挥建立清晰的视觉与听觉联系。 --- 结语 本书的最终目标，是帮助学习者建立一个既扎实又富有创造力的演奏体系。技术是手段，音乐表达才是目的。通过对气息、口型、音准的科学训练，结合对丰富曲目的深度理解，每一位学习者都将能够更自信、更富感染力地展现管乐器的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年从事管乐教学的老师，我一直在寻找一本能够真正帮助学生打好基础、同时又能激发他们对音乐热爱的教材。这本《标准化配套曲集：小号/短号（1）》给我留下了深刻的印象。它的“标准化”三个字并非空穴来风，从乐曲的选择、难度梯度，到技术要点的提炼，都体现了教育学和音乐学的专业考量。我看到书中收录了许多国内外经典的小号练习曲和改编乐曲，这些曲目不仅在音乐性上有所保障，更能有效训练学生的手指灵活性、气息的稳定性和乐句的把握能力。尤其令我赞赏的是，书中对一些高难度的技巧，例如双吐、三吐、颤音等，都有非常清晰的图文解析和示范，这对于学生理解和掌握这些技巧非常有帮助。我曾尝试用这本书来指导几位初学者，他们的进步速度远超我的预期。他们不仅能够更准确地演奏出音高和节奏，在音乐表现力上也逐渐有了提升。这本书的出版，为小号教学提供了一个非常宝贵的资源，它填补了市场上在这方面的一些空白，也为年轻一代的小号学习者提供了一条更为清晰、更为科学的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的音乐系小号学生，平日里接触的教材非常多，但真正能够称得上“经典”且“实用”的，却屈指可数。这本《标准化配套曲集：小号/短号（1）》以其严谨的编排和丰富的内容，给我留下了深刻的印象。书中收录的曲目，无论是其音乐史的价值，还是在技巧训练上的针对性，都经过了精心的考量。我尤其欣赏书中对于不同技巧训练的细致分解，比如关于气息支撑的练习，书中就提供了多种不同的方法和乐曲来帮助学生体会和掌握。这对于我们这种需要不断打磨基本功的学生来说，是极大的帮助。另外，书中还收录了一些小号与钢琴的合奏曲目，这为我们提供了一个很好的合奏练习机会，也能够帮助我们更好地理解音乐的整体性。在一次重要的器乐比赛前，我曾将书中几首练习曲作为重点训练，结果在比赛中，我的气息稳定性、音准的精准度都得到了评委的肯定，这离不开这本曲集的指导。可以说，它不仅是一本教材，更是一位可靠的“陪练”，帮助我在音乐的道路上稳步前行。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，主修小号。在大学的学习过程中，我们接触过大量的曲目，但往往很多都是非常高难度的协奏曲或者独奏曲，对于前期技术和乐感基础的打磨，有时候会感到力不从心。这本《标准化配套曲集：小号/短号（1）》的出现，就像一股清流，让我重新审视了基础的重要性。书中精选的这些乐曲，虽然看起来可能不如那些大型作品那样宏伟壮丽，但它们的精巧和实用性却是不容忽视的。我特别喜欢书中对一些巴洛克时期和古典时期早期作品的改编，这些作品虽然篇幅不长，但对于锻炼气息的连贯性、音阶的流畅度以及对不同调性的熟悉度非常有帮助。我曾经尝试将其中几首曲目作为日常的练习曲，我发现我的音准和音色有了明显的改善，尤其是乐句的呼吸点也更加自然流畅。而且，书中提供了一些关于弱奏和强奏的对比练习，这对于培养乐感和音乐张力非常有益。总而言之，这本书不仅仅是一本教材，更像是一位严谨而富有经验的导师，它能够帮助我们巩固根基，为未来更复杂的音乐挑战做好准备。

评分☆☆☆☆☆

这本《标准化配套曲集：小号/短号（1）》真是小号学习者的一大福音！我是一名业余爱好小号多年的学习者，一直以来都苦于找不到一套系统性强、又贴合实际演奏需求的教材。市面上很多曲集要么过于陈旧，曲目选择不够大众化，要么就是技术性太强，初学者难以驾驭。当我拿到这本《标准化配套曲集》时，眼前一亮。首先，它的编排非常合理，从最基础的乐理知识、指法练习，到一些耳熟能详的旋律改编，循序渐进，让人感觉学习过程丝毫不枯燥。我尤其喜欢其中一些经典民歌和电影配乐的改编，这些熟悉的旋律能极大地激发我的练习兴趣。而且，书中对每一个练习曲和乐曲都配有详细的演奏提示，例如气息的控制、音色的变化、连奏和断奏的处理等，这些细节的指导对于提升演奏水平至关重要。我曾经因为一些技术难点而卡壳很久，但通过这本书的讲解，我找到了解决问题的方向，并逐步克服了。总的来说，这是一本集理论、技巧、趣味性于一体的优质教材，强烈推荐给所有小号爱好者，无论是初学者还是有一定基础的朋友，都能从中获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱音乐的普通上班族，工作之余我会抽出一些时间来练习我的小号。之前我一直是用一些零散的乐谱来练习，感觉很没有章法，进步也很缓慢。偶然的机会，我听朋友推荐了这本《标准化配套曲集：小号/短号（1）》，抱着试试看的心态买了下来。没想到，这本曲集带给我的惊喜是巨大的。首先，它的曲目选择非常贴合我这样的业余爱好者，既有耳熟能详的经典旋律，也有一些改编自流行音乐的乐曲，听起来非常悦耳。最重要的是，这本书的编排非常细致，对于每一个小节的演奏都给出了清晰的指导。我曾经对某个音符的演奏方式感到困惑，但通过书中的图示和文字说明，我很快就找到了正确的发声方法。而且，这本书的难度设置非常合理，从最简单的音阶练习，到稍微复杂一点的旋律，都循序渐进，让我感到学习过程充满成就感，而不是挫败感。现在，我每天都会按照书中的练习来学习，感觉自己的演奏水平有了质的飞跃，吹奏的音乐也变得更加动听了。