古筝名曲精选40首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋莉 编

图书标签:

• 古筝
• 名曲
• 精选
• 古典乐
• 中国风
• 乐谱
• 演奏
• 入门
• 艺术
• 音乐

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508291000

版次：1

商品编码：11467861

包装：平装

开本：32开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：150

内容简介

　　《古筝名曲精选40首》作者从大量的古筝乐曲中，精选了一部分为大众最熟悉、最喜爱的经典名曲，对每首作品的内容、特点及演奏技巧做了简要介绍和提示。全书分为传统曲目与创作曲目两大部分，其中包括了不同流派、不同风格、不同年代的名曲共40首。本书内容丰富而经典，编订严谨而实用，不仅可供古筝爱好者练习、演奏和欣赏，也可供古筝专业人士参考。

作者简介

蒋莉，古筝演奏家、教育家，出生于北京。现为首都师范大学音乐学院古筝副教授、硕士生导师。中国音乐家协会会员、中国音乐家古筝协会会员、北京音乐家协会会员，中国民族管弦乐协会会员及考级评委、中央音乐学院考级评委。从小受到艺术熏陶，热爱音乐。1986年考人中央民族大学音乐系预科古筝演奏专业，师从于海木兰副教授。1992年被保送升人中央民族大学音乐系本科。由于各科学习成绩优秀，连年获得各种奖学金，曾获ART杯大赛优秀奖，国家宝钢奖学金二等奖。1996年3月，举办了个人毕业独奏及作品音乐会，获得极大的成功。同年分配到首都师范大学音乐学院任教，十五年间一直从事古筝教学工作。在职期间继续深造，师从中国音乐学院著名古筝演奏家、教育家林玲教授，2002年获硕士学位。

曾多次参加中央电视台、北京有线电视台、国家大剧院演出及讲座等。出访过日本、韩国、美国等进行文化艺术交流演出。编写的教材《古筝弹奏入门》和教学光盘一张由金盾出版社出版发行，深受广大读者欢迎，多次重印。在《中国音乐》、《乐器》、《艺术教育》等刊物发表多篇学术论文。受《乐器》杂志和“筝和天下古筝网”特邀做过专访。

曾多次应邀担任国内外器乐大赛评委。所教授的学生遍布全国各地及海外，并有多人在国内外比赛中获奖，同时本人获优秀教师奖。

目录

一、传统篇
二、创作篇

《中国传统戏曲鉴赏与流派探析》图书简介 聚焦国粹瑰宝，深度剖析戏曲艺术的博大精深 本书概述 《中国传统戏曲鉴赏与流派探析》并非收录乐谱或特定器乐演奏曲目的书籍，而是一部立足于中国传统舞台艺术——戏曲的综合性研究与鉴赏指南。本书旨在为戏曲爱好者、戏曲专业学生，乃至对中国传统文化有浓厚兴趣的普通读者，提供一个系统、深入、多维度的视角，去认识、欣赏和理解博大精深的中国戏曲艺术。全书约三十万字，结构严谨，内容翔实，力求在理论深度与欣赏实践之间架起一座坚实的桥梁。 第一部分：戏曲的起源、发展与基本要素 本部分追溯了中国戏曲艺术从萌芽到成熟的漫长历史进程。 第一章：溯源与萌芽：戏曲的远古根基 详细探讨了戏曲艺术的文化基因，包括古代的祭祀歌舞（如傩戏）、汉代的角抵戏、魏晋南北朝的百戏，以及唐代的参军戏和燕乐。重点分析了唐代“梨园”的形成及其对后世戏曲演唱艺术的深远影响。本章强调，戏曲并非一蹴而就，而是多种艺术形式融合演变的结果。 第二章：定型与繁荣：元杂剧的黄金时代 集中研究了中国戏曲史上第一个高峰——元杂剧。通过对关汉卿、白朴、马致远、郑光祖“元曲四大家”代表作的文本分析，阐释了元杂剧在剧本结构、人物塑造、唱腔板式上的创新。特别是对元曲的“本色”与“杂剧”体制进行了细致的梳理，展现了其高度的文学价值和民间生命力。 第三章：声腔的融合与成熟：明清传奇的兴盛 本章将目光投向了南戏的传承与明代传奇的兴起。详细介绍了昆山腔（昆曲）的产生及其在美学上的高度精致化，如其对“水磨腔”的运用和对表演程式的规范化。同时，也对比了弋阳腔等地方声腔的早期特点，为后续地方戏的蓬勃发展奠定了基础。 第四章：戏曲的“四功五法”：表演的程式化语言 本章是鉴赏的基础。系统性地介绍了戏曲表演的核心——“唱、念、做、打”。 唱（歌唱）：探讨了不同声腔体系下（如青衣、老生、小生、花旦的唱法差异）的呼吸控制、发音技巧与情感表达。 念（道白）：区分了韵白（有韵脚的念白）与京白、苏白等地方特色口语，分析其在推动情节和塑造人物性格中的作用。 做（表演）：详述了身段、手势、眼神等非语言交流手段的规范化，如“圆场”、“亮相”等经典动作的内涵。 打（武功）：解析了武戏的技巧，包括翻腾、跌扑、兵器使用等，并区分了“开打”与“功架”。 第二部分：中国主要剧种的流派与地域特色 本部分是本书的重点，致力于展现中国戏曲“一花独放”的格局。 第五章：京剧的体系与流派：国粹的集大成者 深入剖析了京剧如何融合徽班、汉调，最终形成影响最大的剧种。详细划分了京剧的“四大行当”：生、旦、净、丑。 生角流派：重点介绍老生中的余派（余叔岩）的苍劲圆润，与杨派（杨宝忠）的醇厚儒雅的艺术风格对比。 旦角流派：区分程派的刚劲含蓄、荀派的活泼娇俏、尚派的端庄大气，探究其唱腔处理上的细微差别。 净角（花脸）：分析了以架势见长的武净与以韵味取胜的文净的艺术特点。 第六章：南方的婉约：昆曲与苏锡剧的审美旨趣 回归昆曲的精致本源，探讨其在当代舞台上的传承困境与价值。分析了昆曲“点、过、归”的舞蹈语汇与“水磨”声腔对演员功力的极端要求。同时，介绍了江南地区如苏剧、越剧等地方声腔的特色，强调其更贴近民间生活的情感表达方式。 第七章：北方的雄浑与地域性：秦腔、豫剧与河北梆子的力量 本章侧重于黄河流域以“板胡”和“高腔”为代表的硬朗剧种。 秦腔：分析其“吼腔”的爆发力与粗犷的“板式变化”，展现黄土高原的生命力。 豫剧：探讨豫剧如何从民间说唱发展成为拥有庞大观众群的剧种，介绍常香玉等大师的唱法特点。 河北梆子：分析其独特的“梆子腔”在节奏上的灵活性，及其在北方乡村的普及程度。 第八章：地域声腔的奇观：川剧、滇剧与湘剧的异彩 本章探索了西南和中南地区的独特艺术现象。重点介绍了川剧的“绝活”，如变脸、吐火等技术性表演对观众的震撼力，并将其与川剧的传统唱腔相结合进行分析。滇剧的“滇味”与湘剧的“湘音”如何植根于当地的语言习惯和生活场景中。 第三部分：戏曲的审美价值与现代解读 第九章：虚拟写意：戏曲时空的建构 本书深入探讨了戏曲表演的核心美学原则——“虚拟性”与“写意性”。通过对“马鞭”、“船桨”、“开门”等虚拟道具的运用分析，阐明戏曲如何超越写实的限制，在观众的想象力中完成场景转换和情感渲染。探讨了“程式化”表演如何将生活中的动作提炼为具有象征意义的符号。 第十章：板眼与节奏：音乐结构对叙事的支撑 详细阐述了戏曲音乐的结构，重点解释“板眼”系统，即散板、慢板、流水板、快板的递进关系如何服务于剧情的紧张度变化。分析了不同剧种的伴奏乐器配置（如京剧的京胡与文场，梆子戏的板胡与武场）如何塑造特定的听觉氛围。 第十一章：舞台美术的简化哲学 与其他舞台艺术的写实布景不同，戏曲舞台往往极为简洁。本章探讨了戏曲服装（靠、帔、褶）、头饰及脸谱在叙事功能上的强大作用。脸谱作为一种高度凝练的符号系统，如何一眼便传达人物的忠奸善恶、性格特征与命运走向。 结语：传统与未来的对话 总结了戏曲艺术在当代社会所面临的挑战，如如何平衡传统审美标准与现代观众的接受度。本书倡导在尊重历史传承的基础上，鼓励对戏曲表演形式的创新性探索，确保这一中华瑰宝能够持续焕发生机。 本书特色 本书不涉及任何具体的乐谱细节，不收录任何一首纯器乐的演奏选段或曲谱，而是完全聚焦于戏曲作为一种综合舞台艺术的表演理论、历史脉络、声腔体系和流派差异。读者将通过本书获得对中国戏曲艺术整体面貌的宏观把握和深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这套《古筝名曲精选40首》可以说是集我多年对古筝艺术的探索与热爱于一身的宝藏。拿到书的那一刻，就被它朴实却不失典雅的设计所吸引。翻开目录，首先映入眼帘的是那些耳熟能详的经典曲目，从《渔舟唱晚》的悠扬，到《高山流水》的意境，再到《春江花月夜》的如梦似幻，仿佛将我带入了一个由琴弦编织而成的音乐长河。不仅仅是这些耳熟能详的曲目，更让我惊喜的是其中收录的一些相对小众却同样韵味无穷的作品。每一首曲目后面都配有详细的演奏说明，包括指法、节奏、情感处理等方面，对于我这样的业余爱好者来说，简直是福音。我尤其喜欢书中对一些乐句的处理分析，能够帮助我更深入地理解作曲家的意图，以及如何用指尖去表达那些细腻的情感。书中还附有拼音标注，方便了初学者识谱，这一点非常贴心。总而言之，这本书不仅仅是一本乐谱集，更像是一位循循善诱的老师，陪伴我在古筝的世界里不断前行，感受中国传统音乐的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古筝有着深厚感情的听者，我常常觉得，能够亲身去理解和感受那些流传百世的旋律，是一件无比幸福的事情。这次偶然的机会接触到《古筝名曲精选40首》，让我欣喜若狂。这本书的选曲非常独到，不仅仅囊括了那些耳熟能详的大家耳熟的曲目，更像是一位精心挑选的向导，引领我深入探索那些更具深度和地域特色的古筝篇章。我惊喜地发现了一些我之前从未接触过的曲目，它们如同隐藏在山林深处的珍宝，一旦被发现，便让人爱不释手。书中的编排也十分讲究，并非简单的堆砌，而是根据乐曲的风格、时代背景以及技巧难度，进行了一个合理的梳理。我注意到，很多乐曲后面都附有作者的简要介绍，甚至是一些创作背景的注解，这极大地丰富了我对音乐的理解。在演奏的细节上，书中也有着细致入微的指导，例如一些特殊指法的运用，以及不同段落的情感处理建议，让我感觉像是和一位经验丰富的演奏家在对话，从中汲取宝贵的经验。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从很小的年纪就开始接触古筝的人，我可以说，见过不少古筝谱。但《古筝名曲精选40首》给我带来的感觉，是前所未有的。这本书不仅仅是一本乐谱，更像是一本古筝音乐的“百科全书”，或者说是一个“文化地图”。它的选曲范围非常广，从南到北，从古代到近代，几乎涵盖了各个时期、各个流派的代表作。我在这里找到了很多我一直想学却苦于找不到谱的曲子，比如一些地方戏曲的古筝改编，还有一些少数民族风格的乐曲。更令人赞叹的是，这本书的注解非常详尽。不仅仅是简谱或者五线谱，更重要的是，对于一些曲子的文化背景、历史渊源，甚至作曲家的创作心路历程，都有深入浅出的介绍。这让我感觉，我不仅仅是在学习一首曲子，更是在学习一段历史，一种文化。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被《古筝名曲精选40首》这个书名吸引的，觉得“精选40首”听起来就很够分量，应该能让我好好过把弹琴瘾。拿到手之后，我发现这本书的诚意是实打实的。 首先，它的装帧就很厚实，纸张的质量也很好，摸上去有一种沉甸甸的质感，这让我对里面的内容充满了期待。打开来看，里面的曲目真的是我梦寐以求的。从那些耳熟能详的经典，比如《战台风》的慷慨激昂，《锦绣前程》的喜庆祥和，到那些意境悠远，需要细细品味的乐曲，应有尽有。最让我感动的是，书中不仅仅是把谱子简单地放上去，而是针对每一首曲子都做了相当深入的分析。比如，对于一些乐句的处理，书中给出了多种可能的演绎方式，并且详细解释了每一种方式的侧重点和情感表达。这一点对于我这样希望把古筝弹得更有“味道”的业余爱好者来说，简直是及时雨。

评分☆☆☆☆☆

我对古筝的喜爱，更多地体现在对旋律的感悟上。《古筝名曲精选40首》这本书，恰恰满足了我这种对旋律的深度需求。它的选曲不是那种流于表面、一味追求技巧华丽的曲目，而是更加注重旋律的线条感、情感的起伏以及意境的营造。我在这本书里找到了许多能够触动我内心深处旋律的作品，它们或是如潺潺流水般细腻，或是如惊涛拍岸般磅礴，每一个音符都似乎在诉说着一个故事。书中的排版和字体都非常舒服，即使长时间阅读也不会感到疲劳。我尤其欣赏的是，书中对乐曲情感表达的指导，它并非简单地告诉你“这里要弹得欢快”，而是会用更具象的描述，比如“想象你置身于百花盛开的山谷，微风拂过，带来阵阵花香”，这样的描述能够帮助我更好地理解作曲家的情感意图，并将其融入我的演奏中。