具体描述
用户评价
当我第一眼看到这本书时，就感受到了一种与众不同的气息。书名“集字古诗文创作辑”，简单却又透露出一种内涵。作为一名对传统文化有着浓厚兴趣的读者，我一直对书法和古诗词情有独钟。这本书将这两者巧妙地结合在一起，并且加入了“创作”的理念，这让我觉得它不仅仅是一本简单的字帖，更是一本能激发我创作灵感的宝典。 这本书的整体设计和印刷质量都非常出色。纸张的质感温润而细腻，厚实而不失挺括，墨色饱满浓郁，将每一笔的起承转合都表现得淋漓尽致，充满了力量和美感。我尤为欣赏书中对行书和草书的区分与展示。行书部分，我感受到的是一种端庄而又飘逸的美，笔画的严谨与结构的疏密有致，都展现了一种大家风范，非常适合初学者打下坚实的基础。而草书部分，则更是让我惊叹于书法的自由与灵动，笔势的连绵起伏，墨色的浓淡变化，仿佛将文字化为了有生命的精灵，在纸上翩翩起舞，充满了艺术的张力。 最让我兴奋的是，这本书不仅仅是简单地罗列古人的书法作品，而是强调“创作”二字。这意味着它鼓励读者在学习和欣赏的基础上，进行二次创作，将自己的情感和理解融入到书写之中。这对我来说，具有非常重要的意义。它让我明白，书法不仅仅是对前人技艺的模仿，更是一种情感的表达，一种思想的升华。我开始设想，如何才能将自己对某句唐诗的理解，通过集字的形式，用自己喜欢的书体来表现？又或者，如何才能将某段元曲的意境，用草书的洒脱来诠释？这种思考的过程，本身就是一种创作，一种与古人跨越时空的对话。 湖北美术出版社的名字，也为这本书的品质提供了有力的保障。作为一家在艺术类图书出版领域享有盛誉的出版社，我相信他们在这本书的内容选择、版式设计、印刷质量上，都倾注了极大的心血。我毫不怀疑，这本书将是我近期收到的一本最令人满意的书籍。它不仅能够帮助我提升书法水平，更能让我对中国古典文学有更深的理解。 我迫不及待地想要拿起毛笔，尝试着去临摹其中的字迹，去感受那种笔尖与纸张摩擦的快感，去体会“力透纸背”的精妙。这本书，就像一位循循善诱的老师，指引我走进书法与文学的奇妙世界，让我沉醉其中，流连忘返。
评分拿到这本书的时候，我第一时间就被它沉甸甸的质感吸引了。翻开封面，首先映入眼帘的是那一排排遒劲的行书，带着一种古朴而又充满力量的美感。我对书法虽然算不上是专家，但一直很喜欢。尤其钟情于那些写意的东西，总觉得笔墨间藏着许多故事。这本书的名字叫“集字古诗文创作辑”，这让我有点好奇，它究竟是如何将“集字”和“创作”结合在一起的呢？ 书的内容相当丰富，包含了唐诗、宋诗，还有我一直颇为喜爱的元曲。看到元曲出现在这本书里，我着实有些惊喜。我一直觉得元曲的语言更加鲜活生动，带着一种不羁的洒脱，用草书来表现，一定别有一番风味。果然，当我翻到草书部分的时候，那些狂放不羁的笔触，行云流水般的墨迹，完美地诠释了元曲的精髓。我仿佛能看到当年书写者挥毫泼墨时的那种激情与洒脱。 不得不提的是，这本书的装帧设计也非常出色。纸张的选用非常有讲究，厚实且有质感，墨色也饱满而不晕染。排版上，字的大小适中，布局合理，既能清晰地展示书法作品的细节，又不至于显得拥挤。我尤其喜欢它将不同书体的作品区分开来，让读者可以很方便地根据自己的喜好进行选择和学习。比如，行书部分，我看到了许多工整而又飘逸的字迹，非常适合初学者临摹，可以帮助建立扎实的笔法基础。而草书部分，则更像是一场视觉的盛宴，展现了书法的自由与灵动。 更让我印象深刻的是，它不仅仅是简单地将古人的书法作品汇集在一起，而是倡导“创作”。这一点非常打动我。这意味着它鼓励读者在学习和临摹的基础上，进行二次创作，将自己的情感和理解融入到书写之中。这对于我这样想要提升书法水平，同时又想在传统文化中寻找灵感的人来说，无疑是极大的鼓舞。书中的一些范例，可能就会提供一些集字创作的思路和方向，让我不再只是被动地模仿，而是能够主动地去思考和创造。 总的来说，这本书是一次非常愉快的阅读体验。它不仅满足了我对书法艺术的欣赏需求，更激发了我对中国古典文学的热情。我开始尝试着将书中的优美诗句，用自己学习到的笔法书写出来，虽然笔力尚浅，但过程本身就是一种享受。我感觉自己仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话，在笔尖上感受着历史的温度和文化的韵味。这本书，值得细细品味，反复揣摩。
评分这本书，说实话，我拿到手的时候，心里是带着一丝忐忑的。毕竟，“集字古诗文创作辑”这个名字，听起来就带着一种学院派的严谨，甚至有些枯燥。我本身对书法只是半懂不懂，算不上是行家，更别提什么“创作”了。但当我翻开第一页，看着那些遒劲有力的笔画，疏密有致的墨迹，我那点忐忑瞬间烟消云散，取而代之的是一种深深的吸引力。 这不仅仅是一本简单的字帖，它更像是一扇窗，透过这扇窗，我得以窥见古人写诗作词时的心境，感受他们笔下流淌的千年文脉。那些熟悉的唐诗宋词，在行书和草书的笔触下，仿佛获得了全新的生命。曾经只在书本上看到的优美文字，此刻变得鲜活起来，每一个转折，每一个顿挫，都像是书写者当时的情感喷薄而出。尤其让我惊喜的是，书里收录的元曲，那种带着市井气息的洒脱和浪漫，在草书的挥洒中更是表现得淋漓尽致，让我体会到了不同于唐宋诗词的独特韵味。 湖北美术出版社的名字，也让我对这本书的品质多了一份信心。拿到书后，果然不负所望。纸张的质感很好，墨色浓郁而不晕染，排版设计也十分考究，既有艺术感，又不失阅读的便利性。书中的行书和草书，都选得非常有代表性，既有大家风范，又不至于太过高深莫测，对于我这样的初学者来说，既能欣赏，又能学习。我尤其喜欢书里那些将集字与创作结合的部分，它不只是简单地罗列名家书法，更是在字里行间，引导读者去体会字与词的契合，词与意的呼应。我尝试着模仿其中的一些集字作品，虽然笔力远不及古人，但在这个过程中，我仿佛也和古圣先贤进行了一次跨越时空的对话，感受到了书法的魅力，也重新温习了那些经典诗词。 这本书的另一个亮点在于它的“创作”二字。我原以为集字创作只是简单的文字组合，但这本书给我的启发远不止于此。它通过对不同书体、不同时期作品的精选和编排，展现了书法与文学结合的无限可能性。比如，在行书部分，我看到了严谨的结构如何衬托出唐诗的工整与意境；而在草书部分，我则体会到了元曲的奔放与情感的张扬。出版社在这方面下了不少功夫，不仅对作品进行了分类，还可能在某些作品旁附带了简要的解读，虽然我还没细看，但这个细节就足以体现其用心。 总而言之，这本书不仅仅是一件精美的艺术品，更是一本极具实用价值的学习资料。它让我在欣赏美、学习书法的过程中，也重新体会到了中国古典文学的博大精深。我甚至觉得，如果喜欢书法，又想提升自己的文学素养，这本书绝对是不可多得的选择。它让我明白，书法不仅仅是写字，更是写情，写意，写人生。
评分当我第一次看到这本书的时候，就被它那沉甸甸的质感和精美的装帧所吸引。书名“集字古诗文创作辑”，听起来就充满了学术的严谨和艺术的韵味，这正是我一直所追求的。我本身对中国古典文学和书法都颇有研究，一直渴望能找到一本既能欣赏古人书法之美，又能从中汲取创作灵感的书籍。这本书，恰恰满足了我的期待。 拿到手后，我立刻被其精湛的印刷质量所折服。纸张的质感温润而细腻，墨色浓郁，层次分分明，将每一笔的起承转合都表现得淋漓尽致。书中的内容涵盖了唐诗、宋诗，更加入了元曲，这让我非常惊喜。元曲以其生动鲜活的语言和洒脱不羁的风格，一直深受我的喜爱。用草书来表现元曲，其艺术效果一定会别具一格。翻阅书中，行书部分，我看到了许多端庄而又飘逸的字迹，笔画的严谨与结构的疏密有致，都展现了一种大家风范，非常适合作为临摹的范本。而草书部分，则更是让我惊叹于书法的自由与灵动，笔势的连绵起伏，墨色的浓淡变化，仿佛将文字化为了有生命的精灵，在纸上翩翩起舞，充满了艺术的张力。 最令我印象深刻的是，这本书不仅仅是简单地罗列古人的书法作品，更是强调“创作”二字。这意味着它鼓励读者在学习和欣赏的基础上，进行二次创作，将自己的情感和理解融入到书写之中。这对于我来说，具有非常重要的意义。它让我明白，书法不仅仅是对前人技艺的模仿，更是一种情感的表达，一种思想的升华。我开始设想，如何才能将自己对某句唐诗的理解，通过集字的形式，用自己喜欢的书体来表现？又或者，如何才能将某段元曲的意境，用草书的洒脱来诠释？这种思考的过程，本身就是一种创作，一种与古人跨越时空的对话。 湖北美术出版社的名字，也为这本书的品质提供了有力的保障。作为一家在艺术类图书出版领域享有盛誉的出版社，我相信他们在这本书的内容选择、版式设计、印刷质量上，都倾注了极大的心血。我毫不怀疑，这本书将是我近期收到的一本最令人满意的书籍。它不仅能够帮助我提升书法水平，更能让我对中国古典文学有更深的理解。 我迫不及待地想要拿起毛笔，尝试着去临摹其中的字迹，去感受那种笔尖与纸张摩擦的快感，去体会“力透纸背”的精妙。这本书，就像一位循循善诱的老师，指引我走进书法与文学的奇妙世界，让我沉醉其中，流连忘返。
评分初见此书，心中不免泛起些许好奇。书名“集字古诗文创作辑”便如同一幅徐徐展开的水墨画，勾勒出一种独特的艺术追求。我并非科班出身的书法爱好者，对书法更多的是一种朴素的喜爱，欣赏其中蕴含的古韵与匠心。然而，正是这份朴素的喜爱，让我对这本书的“创作”二字产生了浓厚的兴趣。集字，容易理解，是将前人的优秀书法与文字巧妙结合；但“创作”，则似乎意味着更多的可能性，一种将传统推陈出新的勇气与智慧。 拿到书后，它所呈现出的精美质感，让我眼前一亮。纸张的手感极佳，微泛着古色古香的光泽，墨色浓郁而富有层次感，即便是在屏幕上观看，亦能感受到其笔画的力度与韵味。我尤为惊喜的是，本书涵盖了唐诗、宋诗，更加入了元曲。元曲的选取，在我看来，是本书的一大亮点。元曲的语言风格与唐宋诗词有所不同，它更接地气，更富于生活气息，那种豁达与洒脱，用草书来表现，想必能达到一种别样的艺术境界。 翻阅其中，行书部分，我看到的是一种内敛的雅致，笔画的起承转合，犹如君子之风，端庄大气，却又不失灵动。而草书部分，则更是淋漓尽致地展现了书法的生命力，仿佛龙蛇游走，云卷云舒，每一笔都凝聚着书写者的情感与意境。这些字迹，并非简单的堆砌，而是经过精心的遴选与编排，似乎都在诉说着一段段动人的故事，或者是在描摹一幅幅历史的画卷。 这本书最吸引我的地方，莫过于它所倡导的“创作”理念。它并非只是提供一套临摹的范本，而是鼓励读者在欣赏、理解的基础上，进行二次创作。这其中蕴含的，是对传统文化的尊重，更是对现代人创新精神的呼唤。我设想，也许书中会提供一些集字创作的范例，展示如何将不同的诗句与字形巧妙地融合，又或者如何根据自己的理解，在字形上进行适当的变化，从而形成独特的个人风格。这对于我这样的普通读者而言，无疑是一种极大的启发。 我开始尝试着在心里构思，如果将某句我钟爱的唐诗，用书中行书的笔法来表现，又将是怎样的景象？或者，如果将我最喜欢的一段元曲，用草书的豪放来演绎，又会流露出怎样的情感？这种思考的过程，本身就充满了乐趣。湖北美术出版社的出品，也为这本书的品质提供了坚实的保障。我深信，这样一本集传统艺术与现代创意于一体的书籍，必将为我打开一扇通往书法与古典文学新世界的大门，让我得以在笔墨丹青中，感受中华文化的博大精深。
评分我一直认为，好的书籍，不仅仅是提供信息，更是能激发人的某种情感，或者说，能带你进入一个全新的境界。而这本书，恰恰做到了这一点。当我初次翻开它时，一股浓郁的书卷气扑面而来，仿佛穿越了时空，置身于古人挥毫泼墨的雅集之中。书名“集字古诗文创作辑”，听起来就颇有分量，我一直对书法和古诗文都怀有浓厚的兴趣，这本书正好将两者完美地结合在一起，这让我感到非常惊喜。 这本书的装帧设计，给我留下了深刻的印象。纸张的质感非常棒，触感温润，厚实而不失挺括。墨色的运用也恰到好处，浓淡相宜，将每一笔每一画都表现得淋漓尽致，充满了力量和美感。我尤其喜欢书中对行书和草书的区分和展示。行书部分，我感受到了古人严谨的书写态度和内敛的韵味，笔画的收放自如，结构的疏密有致，都展现了一种大家风范。而草书部分，则更是让我惊叹于书法的自由与灵动，笔势的连绵起伏，墨色的浓淡变化，仿佛将文字化为了有生命的精灵，在纸上翩翩起舞。 最让我心动的是，书中不仅仅是简单地展示古人的书法作品，而是强调“创作”。这一点，让我觉得这本书的价值远远超越了一般的字帖。它似乎在告诉我们，书法不仅仅是对前人技艺的模仿，更是一种情感的表达，一种思想的升华。我开始想象，如何才能将自己对某句唐诗的理解，通过集字的形式，用自己喜欢的书体表现出来？或者，如何才能将某段元曲的意境，用草书的洒脱来诠释？这种思考的过程，本身就是一种创作，一种与古人对话的独特方式。 湖北美术出版社的名字，也让我对这本书的品质充满信心。毕竟，美术出版社在艺术类图书的出版方面，有着非常丰富的经验和专业的眼光。我毫不怀疑，这本书在内容的选择、编排的设计、印刷的质量上，都达到了相当高的水准。我想，这不仅仅是一本供人学习书法的工具书，更是一本可以收藏的艺术品。它让我在欣赏美、学习技艺的同时，也能重新审视和感悟那些经典的古诗文，体会其中蕴含的深厚文化底蕴。 我迫不及待地想要拿起毛笔，尝试着去临摹其中的字迹，去感受那种笔尖与纸张摩擦的快感，去体会“力透纸背”的精妙。我希望通过这本书，能够提升自己的书法水平，也能加深对中国古典文学的理解。它就像一位循循善诱的老师，指引我走进书法与文学的奇妙世界，让我沉醉其中，流连忘返。
评分在浩如烟海的书籍中，总有一些书籍，能让你在第一眼就感受到它与众不同。这本书，便是这样一本让我眼前一亮的佳作。书名“集字古诗文创作辑”，虽然听起来有些学术化，但当真正翻开它时，你会被其中蕴含的艺术魅力深深吸引。我本身对书法算不上精通，但一直以来，都对那些优美的文字和遒劲的笔画怀有深深的敬意。这本书，将我一直以来对书法和古诗文的热爱，完美地融合在了一起。 拿到书后，首先感受到的是它的分量，这不仅仅是物理上的重量，更是文化上的厚重感。纸张的质感极佳，摸上去温润而细腻，墨色浓郁，层次分分明，即使是放大细节，也能清晰地看到每一笔的起承转合。我尤其欣赏书中对不同书体作品的编排。行书部分，我看到的是一种沉静而优雅的美，每一笔都带着严谨的功底，但又不失灵动，仿佛一位温文尔雅的君子在娓娓道来。而草书部分，则更是展现了书法的极致之美，笔走龙蛇，如行云流水，充满了激情与生命力，让人感受到一种自由不羁的浪漫情怀。 这本书最令我着迷的，是它所强调的“创作”二字。它并非仅仅是简单的字帖，而是鼓励读者在学习和欣赏的基础上，进行二次创作。这一点，对我来说，意义重大。它让我明白，书法不仅仅是对古人技艺的模仿，更是一种情感的表达，一种个性的体现。我开始设想，如何才能将自己对某句唐诗的理解，通过集字的方式，用自己喜欢的书体来表现？又或者，如何才能将某段元曲的意境，用草书的洒脱来诠释？这种思考的过程，本身就是一种创作，一种与古人对话的独特方式。 湖北美术出版社的名字，为这本书的品质提供了一个有力的保证。作为一个长期关注艺术类出版的读者，我知道这个出版社在书籍的策划、编辑、设计、印刷方面，都有着非常高的专业水准。我毫不怀疑，这本书在内容的选择、版式的设计、印刷的质量上，都做到了极致。这不仅仅是一本供书法爱好者学习的工具书，更是一本可以细细品味的艺术品。 我深信，通过这本书，我能够不仅提升自己的书法技艺，更能加深对中国古典文学的理解。它就像一位博学的引路人，带领我走进书法与文学的奇妙世界，让我沉醉其中，流连忘返。这本书，绝对是我近期收到的最让我满意的一本书籍之一。
评分我一直认为，真正的好书，是能够触及人心灵深处，引发思考，带来启迪的。这本书，便是一本这样的书。初见书名“集字古诗文创作辑”，便被其所蕴含的深厚文化底蕴所吸引。我本身对书法和中国古典文学都情有独钟，这本书将二者完美地结合，并且加入了“创作”的理念，这正是我一直所期待的。 拿到书后，首先让我赞叹的是其精美的印刷质量。纸张触感细腻温润，墨色浓郁而富有层次感，每一笔的细节都得到了充分的展现，充满了力量与美感。书中所选取的唐诗、宋诗、元曲，都是中华文化的瑰宝，而在行书和草书的演绎下，这些经典的文字仿佛获得了新生。行书部分，我感受到了古人严谨的书写态度和内敛的艺术韵味，笔画的舒展，结构的巧妙，都体现了深厚的功底。而草书部分，则更是让我惊叹于书法的自由与奔放，笔势的连绵起伏，墨色的浓淡变化，仿佛将文字化为了有生命的精灵，在纸上翩翩起舞，充满了艺术的张力。 最让我感到欣喜的是，这本书不仅仅是简单地展示古人的书法作品，更是强调“创作”二字。它鼓励读者在学习和欣赏的基础上，进行二次创作，将自己的情感和理解融入到书写之中。这对于我来说，意义非凡。它让我明白，书法不仅仅是对前人技艺的模仿，更是一种情感的表达，一种思想的升华。我开始设想，如何才能将自己对某句唐诗的理解，通过集字的形式，用自己喜欢的书体来表现？又或者，如何才能将某段元曲的意境，用草书的洒脱来诠释？这种思考的过程，本身就是一种创作，一种与古人跨越时空的对话。 湖北美术出版社的名字，也为这本书的品质提供了有力的保障。作为国内知名的美术出版社，他们对艺术类图书的把控一直非常严格。我相信，这本书在内容的选择、编排的设计、印刷的质量上，都达到了相当高的水准。我毫不怀疑，这本集字古诗文创作辑，将成为我书架上的一件珍品，一本能让我反复品读、从中受益的书籍。 我迫不及待地想要拿起毛笔，尝试着去临摹其中的字迹，去感受那种笔尖与纸张摩擦的快感，去体会“力透纸背”的精妙。这本书，就像一位循循善诱的老师，指引我走进书法与文学的奇妙世界，让我沉醉其中，流连忘返。
评分刚拿到这本书的时候，我被它朴实而又充满艺术气息的外观所吸引。书名“集字古诗文创作辑”，听起来就带着一股浓厚的文化底蕴。我本身对书法算不上是行家，但一直对毛笔字情有独钟，觉得它是一种充满东方韵味的艺术形式。这本书将古诗文与书法结合，并且加入了“创作”的理念，这让我觉得它不仅仅是一本字帖，更是一本能激发创意，传承文化的宝藏。 拿到手后，我立刻被它绝佳的纸张和印刷质量所折服。纸张的触感细腻而温润，墨色浓郁饱满，将每一笔的力道和韵味都展现得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对唐诗、宋诗、元曲的分类和展示。唐诗的工整与大气，宋诗的婉约与深邃，元曲的鲜活与洒脱，在不同的书体——行书和草书——的演绎下，都呈现出独特的魅力。行书部分，我感受到了沉稳与大气，每一笔都带着书写者的深厚功底，给人一种安稳而又充满力量的感觉。而草书部分，则更是让人惊叹于书法的自由与奔放，笔走龙蛇，如行云流水，仿佛能看到书写者当时的情感倾泻而出。 让我感到惊喜的是，这本书不仅仅是简单的书法作品的汇集，更强调“创作”二字。这意味着它鼓励读者在学习和临摹的基础上，进行二次创作，将自己的情感和理解融入到书写之中。这对于我来说，意义非凡。它让我不再只是被动地模仿，而是能够主动地去思考，去创造。我开始设想，如何才能将自己对某句古诗的理解，用集字的形式，用自己喜欢的书体来表现？又或者，如何才能将某段元曲的意境，用草书的洒脱来诠释？这种思考的过程，本身就是一种创作，一种与古人跨越时空的对话。 湖北美术出版社的名字，也让我对这本书的品质充满信心。作为一家在艺术领域享有盛誉的出版社，我相信他们在这本书的内容选择、编排设计、印刷质量上，都倾注了极大的心血。我毫不怀疑，这本书将是我近期收到的一本最令人满意的书籍。它不仅能够帮助我提升书法水平，更能让我对中国古典文学有更深的理解。 我迫不及待地想要拿起毛笔，尝试着去临摹其中的字迹，去感受那种笔尖与纸张摩擦的快感，去体会“力透纸背”的精妙。这本书，就像一位循循善诱的老师，指引我走进书法与文学的奇妙世界，让我沉醉其中，流连忘返。
评分我一直认为，一本好的书，不仅仅是纸张和油墨的堆砌，更应该是一扇窗，能带我们领略不一样的风景。这本书，恰恰就是这样一本能打开我心中那扇窗的书。书名“集字古诗文创作辑”，初听之下，或许会觉得有些许的专业和门槛，但我对书法和古诗文的热爱，让我迫不及待地想一探究竟。 拿到书后，扑面而来的，是浓郁的书香和扑鼻的墨香。纸张的质感非常棒，细腻而有韧性，墨色浓郁，呈现出丰富而有层次的色调，让每一笔每一画都充满了生命力。我尤其喜欢书中对唐诗、宋诗、元曲这三个不同时期文学作品的选取。唐诗的典雅，宋诗的意境，元曲的俚俗与浪漫，在不同的书体——行书和草书——的演绎下，都呈现出别样的风采。行书部分，我看到了严谨的结构和舒展的笔画，给人一种沉静而又充满力量的美感。而草书部分，则更是让我惊叹于书法的自由与奔放，笔势连绵，如行云流水，充满了激情与艺术的张力。 最让我心动的是，这本书在“集字”的基础上，更强调“创作”。这意味着它不仅仅是提供一套临摹的范本，更是鼓励读者在学习和理解的基础上，进行二次创作，将自己的情感和理解融入到书写之中。这一点，对于我来说，具有非凡的意义。它让我明白，书法不仅仅是对前人技艺的模仿，更是一种情感的表达，一种个性的体现。我开始设想，如何才能将自己对某句唐诗的理解，通过集字的形式，用自己喜欢的书体来表现？又或者，如何才能将某段元曲的意境，用草书的洒脱来诠释？这种思考的过程，本身就是一种创作，一种与古人跨越时空的对话。 湖北美术出版社的名字，也为这本书的品质提供了坚实的保障。作为国内知名的美术出版社，他们对艺术类图书的把控一直非常严格。我相信，这本书在内容的选择、编排的设计、印刷的质量上，都达到了相当高的水准。我毫不怀疑，这本集字古诗文创作辑，将成为我书架上的一件珍品，一本能让我反复品读、从中受益的书籍。 我迫不及待地想要拿起毛笔，尝试着去临摹其中的字迹，去感受那种笔尖与纸张摩擦的快感，去体会“力透纸背”的精妙。这本书，就像一位循循善诱的老师，指引我走进书法与文学的奇妙世界，让我沉醉其中，流连忘返。
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