赵孟頫吴兴赋闲居赋/原迹放大碑帖精粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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碑帖精粹丛书编委会... 编

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出版社： 浙江人美

ISBN：9787534036422

商品编码：12000970997

开本：8

出版时间：2013-12-01

基本信息

• 商品名称：赵孟頫吴兴赋闲居赋/原迹放大碑帖精粹
• 作者：碑帖精粹丛书编委会
• 定价：39
• 出版社：浙江人美
• ISBN号：9787534036422

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-12-01
• 印刷时间：2013-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：46

编辑推荐语

《赵孟頫吴兴赋闲居赋/原迹放大碑帖精粹》编著者碑帖精粹丛书编委会。 本书是“原迹放大碑帖精粹”系列丛书中的一种，这套图书以原迹放大的形式。表现中国碑帖的精粹作品，以供读者临摹借鉴，具有较强的实用功能。本丛书由“碑帖丛书编委会”编。全书5千字左右。

《赵孟頫吴兴赋闲居赋》：一代书圣笔下的闲适生活与艺术哲思 这本精心编纂的《赵孟頫吴兴赋闲居赋》精粹，以放大原迹的方式，带领读者近距离品读元代书画大家赵孟頫的传世墨宝。书中收录的《吴兴赋》与《闲居赋》二赋，不仅是赵孟頫书法艺术的集大成之作，更是他个人生活情趣、人生哲思与艺术理念的生动体现。 《吴兴赋》：故乡情结与山水寄托 《吴兴赋》乃赵孟頫游兴所至，为赞颂故乡吴兴（今浙江湖州）而作。全赋笔力雄健，结构严谨，文辞华美，将吴兴山川秀美、人文荟萃之景描摹得淋漓尽致。从诗意的笔触中，我们得以窥见赵孟頫对故乡深深的眷恋与自豪。字里行间流淌的，是他对这片土地自然风光的热爱，对其历史文化的赞颂，以及作为吴兴人的身份认同。 在书法艺术层面，《吴兴赋》展现了赵孟頫成熟的行书风格。其运笔遒劲流畅，笔势连绵，墨色浓淡相宜，变化丰富。字的结构端庄大方，笔画遒健而富有弹性，整体呈现出一种既富于变化又统一和谐的美感。尤其是放大碑帖的呈现，使得每一个字的笔画细节、起承转合都清晰可见，为书法爱好者提供了绝佳的临摹范本。读者可以细致揣摩其用笔的力度、速度，以及墨色在纸上的晕染效果，深入理解赵孟頫如何以笔墨构建出气韵生动、意境深远的画面。 《闲居赋》：遗世独立的人生隐逸与艺术追求 《闲居赋》则更侧重于赵孟頫晚年心境的抒发。赋中，他描绘了自己归隐林泉，远离尘嚣，躬耕田园，读书品茗的闲适生活。这不仅仅是对一种理想生活状态的描绘，更是赵孟頫在历经官场浮沉后，对人生意义和价值的深刻反思。他于山水田园中寻求解脱与安宁，将个人志趣寄托于自然，追求一种超然物外、淡泊宁静的精神境界。 从书法角度来看，《闲居赋》的书写风格较《吴兴赋》可能更显内敛沉静，但其艺术造诣同样不可小觑。笔触愈发圆润浑厚，结体更显骨力内含，字与字之间，行与行之间，都透露出一种从容不迫的韵味。这种风格的转变，恰恰映衬了他人生心境的变化，从激昂的赞美转向了平和的自适。通过放大原迹，读者不仅能欣赏到赵孟頫精湛的书法技艺，更能体会到字迹中蕴含的古朴、雅致，以及一种历经世事后的从容与智慧。 精粹放大，深入品鉴 本书最大的亮点在于其“放大原迹”的编纂方式。不同于一般的印刷品，《吴兴赋》与《闲居赋》的每一个字、每一笔都以极大的比例呈现，使得原迹的每一个细节，如墨痕的深浅、笔画的起伏、纸张的质感，都纤毫毕现。这种方式极大地便利了书法爱好者进行细致的临摹和研究，也为艺术史研究者提供了宝贵的第一手资料。通过放大，读者可以超越纸张的限制，仿佛置身于赵孟頫的书案之前，亲身感受大师运笔时的神采。 艺术价值与文化意义 赵孟頫作为元代书画的领军人物，其艺术成就对后世影响深远。他提倡“尚古”，力图复兴晋唐古法，对楷书、行书、草书都有极高的造诣，其书风影响了整个元代乃至明清的书法发展。 《吴兴赋》与《闲居赋》不仅是他书法艺术的杰出代表，更是研究他个人思想、人生态度、以及当时文人生活的重要文献。通过这两篇作品，我们得以走近赵孟頫的内心世界，理解他作为一位文人在乱世中的生存智慧与艺术坚持。 本书的出版，无疑为广大书法爱好者、艺术史研究者、以及喜爱传统文化的读者提供了一个绝佳的学习与欣赏机会。它不仅是一本碑帖，更是一扇通往元代文人精神世界的大门，引领我们感受一代书圣笔下的闲适生活与不朽艺术。

评分☆☆☆☆☆

终于收到这本《赵孟頫吴兴赋闲居赋》的原迹放大碑帖，感觉就像是打开了一扇通往古代艺术殿堂的密门。平日里看到的赵孟頫行书，总觉得隔着一层薄纱，有些朦胧的美感，但总无法窥探到其最真实的面貌。而这本放大版，则将这种朦胧感彻底打破，让我得以用最直观的方式，去感受赵孟頫笔尖下的每一丝墨迹，每一次提按。 《吴兴赋闲居赋》本身就是一篇意境悠远的散文，赵孟頫以他那炉火纯青的行书，将这种淡泊宁静、超然物外的隐逸情怀表现得淋漓尽致。在这本放大版的字帖中，我能更细致地观察到他笔画的起承转合，特别是那些连接处的微妙变化。例如，他如何处理“顿挫”后笔锋的转向，如何让“飞白”的线条不显单薄，如何让“涨墨”的点画饱满而又不失灵动。这些细节，在小尺寸字帖中常常被忽略，如今却清晰可见，仿佛能听到笔墨在纸上“呼吸”的声音。 我花了大量时间去分析赵孟頫的结体。他的字，虽然看上去圆润秀美，但其内部的结构却非常精巧。放大版的字帖，让我能够清晰地看到他如何在字与字之间制造空间，如何让每个部件都恰到好处地安插在字框之中。我尝试着去模仿他那些看似简单却极富变化的横画，以及那些挺拔又不失秀美的竖画。这不仅仅是“形似”，更是“神似”的探索。 这本书的品质也是我非常看重的。纸张的质感很好，印刷精良，色彩还原度极高，完全保留了原迹的墨韵。放大后的尺寸，让每一页都成为一幅独立的艺术品，即使不临摹，仅仅是陈列和欣赏，也是一种视觉的享受。它给了我一个非常好的视角，去理解书法中的“力量”与“美感”是如何巧妙结合的。 对于我这样一直渴望能够深入理解赵孟頫行书，并希望在书法技巧上有所突破的读者来说，这本《赵孟頫吴兴赋闲居赋》原迹放大碑帖精粹，无疑是我的“恩物”。它提供了一个前所未有的学习平台，让我能够从最细微之处入手，去领悟赵孟頫的书法精髓。我相信，通过对这本字帖的反复研习，我的书法水平定能得到质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《赵孟頫吴兴赋闲居赋》的放大原迹碑帖，我首先被它的尺寸所震撼。如此大幅的呈现，让我得以以前所未有的视角去审视赵孟頫的书法艺术。过去，我总是依赖于缩小版的字帖，总感觉隔靴搔痒，难以窥见其笔墨的真实神韵。而这本书，就像一把钥匙，直接打开了我通往赵孟頫书法世界的大门，让我得以近距离感受他的每一个笔画，每一处结构。 《吴兴赋闲居赋》的内容本身，是一篇赞美隐逸生活、寄情山水的优美散赋。赵孟頫以其圆润秀美的行书，将这种恬淡、悠然的情境演绎得恰到好处。在放大版的字帖中，我能够清晰地看到他如何运用中锋行笔，如何在转折处做到“圆而留”，如何在点画的收尾处见功力。那些平日里容易被忽略的细微之处，比如“驻笔”的痕迹，飞白的力度，甚至是指尖的触感，都在放大后变得异常明显。 我花了很多时间去研究他每一个字的结构安排。赵孟頫的字，看上去似乎随意，实则内藏乾坤。他的字形，既有取法晋唐的古雅，又有宋人的妍美，可以说是集大成者。放大版的字帖，让我能够清晰地分析其字与字之间的连带关系，行与行之间的呼应顾盼。我尝试着去模仿他字形的变化，去理解他在书写过程中是如何做到既潇洒又不失法度的。 这本书的用纸和印刷，也让我非常满意。纸张的触感细腻，能够很好地承载墨色，而且颜色还原度很高，基本能保留原迹的墨韵。放大后的字帖，每一页都仿佛是一件独立的艺术品，即使不临摹，仅仅是欣赏，也是一种极大的享受。它让我明白，好的书法，不仅仅是写出漂亮的字，更是要通过笔墨来传达情感和意境。 对于想要深入学习赵孟頫行书，并希望在细节上有所突破的书法爱好者来说，这本《赵孟頫吴兴赋闲居赋》原迹放大碑帖精粹，绝对是不可多得的珍品。它提供了一个宝贵的学习资源，让我能够将“看”变成“学”，将“模仿”变成“领悟”。我期待着通过对这本字帖的深入研究，能够真正掌握赵孟頫行书的精髓，让自己的书法之路更加宽广。

评分☆☆☆☆☆

自从收到了这本《赵孟頫吴兴赋闲居赋》的放大原迹碑帖，我的书法练习进入了一个全新的境界。以往临摹的字帖，总觉得隔着一层纱，有些许模糊不清，难以窥见原貌的精妙。而这本精粹，则彻底打破了这种隔阂。那些曾经在小字里难以辨识的笔锋转折、枯笔飞白，现在都以惊人的清晰度呈现在眼前，仿佛赵孟頫先生亲手将他的笔墨痕迹放大，直接呈现在我的书桌上。 《吴兴赋闲居赋》的内容本身，是一篇极富文采的描绘隐逸生活的篇章。赵孟頫以其温润流畅的行书，将这种闲适、从容、雅致的意境挥洒得淋漓尽致。在放大版的碑帖中，我能更清晰地看到他如何在行笔中融入情感，如何在布局中展现章法。他的笔画，不是僵硬的线条堆砌，而是充满了生命力，每一个提按，每一次转折，都仿佛有呼吸一般。特别是一些细微的笔触，如藏锋的巧妙，露锋的锐利，在放大后才得以细细品味，让我对“笔笔皆有意”有了更直观的理解。 我尝试着用最细的毛笔，去勾勒他那些极其细微的笔画，去感受他落笔时力道的轻重，提笔时的顿挫。在放大版下，即使是极细的线条，也依然能够看到其墨色的浓淡变化，这对于学习用墨的层次感，有着非凡的指导意义。我不再只是机械地模仿字形，而是开始尝试去理解笔画背后的用笔逻辑，去揣摩赵孟頫在创作时可能的心境。这种深入的体悟，让我的临帖不再是简单的“描摹”，而是进入了“悟道”的层面。 这本碑帖的纸张质感和印刷质量也堪称上乘。纸张厚实，不易洇墨，且触感温润，与赵孟頫书法的风格相得益彰。放大后的字帖，尺寸适中，既能看清细节，又不会过于庞大而显得笨拙。整体的装帧设计，也透着一股古朴典雅的气息，让我每次翻开它，都仿佛置身于一个宁静的书房，与古人神游。 对于我这样热爱书法，但又苦于找不到真正能启发自己、提升技艺的字帖的读者来说，这本《赵孟頫吴兴赋闲居赋》原迹放大碑帖精粹，简直是我的“及时雨”。它提供了一个绝佳的平台，让我能够近距离、深层次地学习和欣赏赵孟頫的书法艺术。我相信，通过持之以恒的研习，我的书法功力一定能因此得到显著的提高。

评分☆☆☆☆☆

收到赵孟頫的《吴兴赋闲居赋》原迹放大碑帖精粹，真是如获至宝。我一直对赵孟頫的行书情有独钟，他的笔法温润而遒劲，行笔舒展自如，点画之间充满了生命的律动感。这次收到的是原迹放大版，这意味着我可以更近距离地观察每一个字的结体、用笔、墨色变化。放大后，那些平日里难以察觉的细微之处，如飞白、枯笔、涨墨，都变得清晰可见，仿佛能感受到赵孟頫下笔时的心境，时而沉静内敛，时而又透着几分潇洒不羁。 《吴兴赋闲居赋》本身就是一篇文采斐然的散赋，描绘了诗人辞官归隐后的闲适生活，充满了对山水田园的热爱和对人生哲理的感悟。赵孟頫的行书，恰好能够完美地诠释这种情怀。他的字，不像颜真卿那样雄浑激昂，也不像欧阳询那样严谨瘦硬，而是带着一种平和、温雅的气质，如同他笔下的江南风光，秀丽而不失厚重。我尤其喜欢他在转折处的处理，圆润而又不失力量，仿佛一条蜿蜒的河流，在曲折中前进，生生不息。 拿到这本碑帖，我最先做的就是静静地坐下来，一杯清茶，伴着它，一遍一遍地临摹。放大版的清晰度极高，每一笔的起笔、行笔、收笔，甚至是用笔的力度变化，都能够清晰地捕捉到。我尝试着用不同的笔，不同的墨，去模仿赵孟頫的笔意。有时，我会盯着一个字看很久，思考它为什么这样写，为何要如此安排结构。这不仅仅是在学习书法，更像是在与一位古人进行一场跨越时空的对话。 这本书的装帧设计也相当用心，纸张的质感很好，印刷色彩还原度高，给人一种沉甸甸的实在感。翻阅时，不会有廉价感，而是透露出一种对艺术品的尊重。我将它摆放在书架上，每当看到它，都能勾起我学习书法的冲动。它不仅仅是一本书法字帖，更是一份珍贵的文化遗产，让我能够触摸到历史的温度，感受到古人的智慧。 对于我这样一个初学者来说，能够接触到这样高品质的碑帖，无疑是莫大的幸运。它让我看到了赵孟頫行书的真正魅力，那些教科书上的字迹，与原迹放大版相比，总感觉少了几分灵动。这本书为我打开了一扇新的学习大门，让我对书法有了更深刻的理解和更浓厚的兴趣。我期待着通过不断的临习，能够逐渐领悟到赵孟頫书法的精髓，提升自己的书法水平。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《赵孟頫吴兴赋闲居赋》的原迹放大碑帖，就迫不及待地翻阅起来。说实话，我之前对赵孟頫的书法一直停留在“好看”的层面，但具体好在哪里，总觉得难以言传。直到看到了这本放大版的精粹，我才真正开始理解，什么叫做“形神兼备”。那些平日里在普通字帖上看到的模糊痕迹，在这里都变成了清晰可见的笔墨印记，让我仿佛置身于赵孟頫的书房，亲眼见证他下笔的过程。 《吴兴赋闲居赋》本身是一篇描绘隐逸生活的文章，文字优美，意境深远。赵孟頫以他温润遒劲的行书，将这种超然物外、淡泊宁静的心境表现得淋漓尽致。在这本放大版中，我能更清晰地感受到他笔画的起承转合，特别是那些连笔的处理，行云流水，一气呵成，却又不失力量和韵味。他如何在“飞白”处显出枯笔的苍劲，又如何在“涨墨”处透出笔墨的浓重，这些都变得异常清晰。 我发现，赵孟頫的书法，看似平和，实则内藏深厚的功力。他的用笔，极其讲究“中和”之道，既不显得纤弱，也不流于粗犷。在放大版的字帖中，我能更仔细地研究他的笔画结构，以及字与字之间的空间布局。他如何处理横画的轻重缓急，如何让竖画显得挺拔有力，如何让点画形态各异却又和谐统一。这对于我理解汉字的结构美，以及行书的动态美，有着巨大的启发。 这本书的质量确实很高。纸张厚实，印刷清晰，而且尺寸适中，既方便临摹，又便于携带。翻阅的时候，没有廉价的印刷品那种生硬感，而是带着一种艺术品独有的质感。每次拿起它，都会让我有想动笔的冲动，也让我对赵孟頫的艺术造诣有了更深的敬畏。它不仅仅是一本字帖，更是一堂生动的书法课。 对于那些希望从“看热闹”变成“看门道”的书法爱好者，这本《赵孟頫吴兴赋闲居赋》原迹放大碑帖精粹，绝对是一个绝佳的选择。它打破了距离的限制，让我能够零距离地接触到赵孟頫的笔墨精髓。我相信，通过对这本字帖的深入研习，我一定能从中汲取宝贵的养分，让自己的书法水平更上一层楼。