人物篇2 [The Practical Copy Technique of Clasic Chinese Painting:Character 2] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许身玉 著

图书标签:

• 中国画
• 人物画
• 技法
• 临摹
• 写生
• 传统绘画
• 绘画教学
• 艺术
• 文化
• 绘画

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531461302

版次：1

商品编码：11481075

包装：平装

丛书名： 经典国画临摹实技

外文名称：The Practical Copy Technique of Clasic Chinese Painting:Character 2

开本：8开

出版时间：2014-05-01

用纸：铜版纸#

产品特色

此书8开大本，对人物白描绘画技巧、绘画方法进行了详细的剖析，内附白描人物大图供绘画者研读后加以练习，并以图文并茂的形式加以详细叙述，而且有配套的临摹样图使绘画爱好者迅速掌握绘画技巧、提高绘画功底、增添绘画的乐趣。

编辑推荐

适读人群 ：美术爱好者
　　此书对人物绘画技巧、绘画方法进行了详细的剖析，并以图文并茂的形式加以详细叙述，并举例说明加以配套的临摹样图使绘画爱好者迅速掌握绘画技巧、提高绘画功底、增添绘画的乐趣。

内容简介

　　临摹一直是古画重要的传承方式。最初临摹只是画师出于锻炼画技或对作者的喜爱而作；随后，皇帝也请来高手临摹皇室珍品，而将原件妥善保存。后因原作散佚，摹本则成为人们了解原作风貌的途径。《经典国画临摹实技：人物篇2》以彩图和文字的表现方式描摹表现了历代的人物，介绍了各个时期的人物的变化。

作者简介

　　许身玉，鲁迅美术学院中教师，长期从事中国画的创作与教学，在研究中国传统花鸟画方面很有心得。著有《古画临摹实技》等著作。

内页插图

前言/序言

　　中国人物画历史悠久，从长沙楚墓考古发掘出的最早的《人物夔凤帛画》，距今已有两千多年的历史了。从这幅作品的人物造型、设色技法上可以看出当时的人物画已经达到了相当的艺术水准。在随后的发展进程中，人物画更是一枝独秀，隋唐时期达到了一个高峰。但是遗憾的是，由于年代的久远和材料的限制，以及人为、历史的原因，使这些精美而脆弱的艺术品遭到破坏，甚至已毁于一旦。因此我们现在只能从一些零星的记载上“看”到这些艺术品曾经存在的蛛丝马迹。唐代大画家周日方现存于世的《簪花仕女图》就是这个时期为数不多的保存完整的精品。这幅以描写唐代宫廷贵族妇女现实生活的画卷，具有高超精湛的艺术表现技巧同时突出反映了当时的社会风尚，是一幅完美的古典现实主义作品，具有极高的鉴赏和学习价值。

风骨与神韵：中国古典人物画的笔墨意境 中国古典人物画，自远古的壁画、陶俑，到汉唐的帛画、石刻，再至宋元的卷轴、册页，历经数千年沉淀，发展出一套独具东方哲学与审美旨趣的绘画体系。它不仅仅是对人物形象的描摹，更是对时代精神、人文风貌、情感世界的深刻洞察与艺术表达。本书旨在探索中国古典人物画中那融于笔墨、藏于气韵的精髓，剖析其在形神兼备、意境营造、笔墨技法等方面的独特魅力，带领读者深入理解这一瑰宝。 一、 形神兼备：超越表象的内在生命力 中国古典人物画的最高追求，在于“形神兼备”。“形”，指的是人物的外在形态、五官比例、衣纹勾勒；“神”，则指人物的精神气质、内心世界、性格特征。二者相辅相成，缺一不可。 线条的韵律与力量： 笔墨是中国古典绘画的灵魂。在人物画中，线条不再是简单的轮廓勾勒，而是承载着情感与生命力的载体。 “十八描”的精妙： 从早期朴拙的“铁线描”、“曹衣当风”，到宋元时期更为细腻婉转的“游丝描”、“兰叶描”、“减笔描”，每一类线条都有其独特的表现力。例如，“高古游丝描”细腻圆润，线条婉转流畅，常用于表现女性柔美的肌肤和飘逸的衣带，营造出一种清秀典雅的韵味；而“折芦描”则刚劲挺拔，粗细变化明显，常用于描绘男性坚毅的面部轮廓和飘动的须发，展现出阳刚的力量感。这种对线条的精妙运用，使得人物形象在静态中蕴含动态，在简约中体现丰富。 墨色的变化与层次： 淡墨、浓墨、焦墨的巧妙搭配，以及干湿浓淡的对比，赋予了人物形象立体感和质感。例如，用浓墨勾勒人物的眼眉、鼻梁，可以突出面部结构的立体感；用淡墨渲染面部肌肤，则显得温润细腻；用焦墨点染衣物的褶皱，能够增强其厚重感与体积感。墨色的运用，不仅表现了物体的体积和质感，更传递出人物的性格和情绪。 五官的传神： 中国古典人物画尤其重视“画眼”。眼睛被视为“心灵的窗户”，通过对眼神的刻画，能够直接揭示人物内心的活动。无论是眼角的微蹙，还是眼中的灵动，甚至是眼底的忧伤，都能通过寥寥数笔，将人物的精神世界淋漓尽致地展现在观者面前。眉毛的粗细、长短、弯曲，鼻梁的高低、挺拔，嘴唇的薄厚、大小，都构成了人物独特的气质。 衣纹的象征意义： 衣纹的描绘并非简单的服饰堆砌，而是具有象征性和表现性的。服饰的质地、款式、褶皱的走向，都与人物的身份、性格、所处环境息息相关。例如，唐代仕女画中，丰满的衣袍层层叠叠，宽大的袖口随风飘舞，展现出盛唐的雍容华贵与时代风尚；而文人画中的人物，则常以简练飘逸的衣纹，体现其超然物外的精神境界。衣纹的走向，可以引导观者的视线，增强画面的动感和节奏感。 二、 意境营造：诗情画意的东方美学 中国古典人物画的魅力，还在于它所营造的“意境”。意境，是指画面所传达的情感、氛围和诗意。画家通过对人物、景物、题跋、印章等多种元素的巧妙组合，创造出一个引人遐想的艺术空间。 “天人合一”的哲学观： 中国传统哲学强调人与自然的和谐统一。在人物画中，这种哲学思想体现在将人物置于特定的自然环境中，使人物与景物融为一体，相互映衬，共同构建出一种宁静、悠远或壮阔的意境。例如，山水人物画中，孤舟独立于渺渺烟波之上，人物的身影在山水之间显得渺小而孤独，营造出一种“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的清寂之感。 情景交融的诗意表达： 画家常常将诗歌的意境融入画面，使画面具有诗的韵味和感染力。人物的姿态、表情，与周围的山石、树木、花草、云水等景物相互呼应，共同烘托出一种特定的情感氛围。例如，表现闺阁情思的画作，常以花鸟、屏风、香炉等细节，暗示人物内心的细腻情感；而表现历史故事的画作，则通过宏大的场面和人物的紧张表情，传递出戏剧性的冲突和宏伟的气势。 留白与想象的空间： 中国古典绘画善于运用“留白”，即画面中空白的部分，而这些空白并非空无一物，而是画家有意为之，用以烘托意境，激发观者的想象。例如，一幅人物画，人物的表情可能只是淡淡的一笔，但周围环境的留白，却能让人感受到人物内心的波澜起伏。这种“虚实相生”的艺术手法，使得画面具有更广阔的意蕴，让观者在欣赏画作的同时，也能参与到艺术的创作过程中，赋予画面更多的可能性。 三、 笔墨技法：师承与创新的融合 中国古典人物画的技法传承有序，又不断创新，形成了丰富多样的表现手段。 设色人物画： 工笔重彩： 以细腻的线条和丰富的色彩描绘人物，色彩浓郁，层次分明，注重细节的刻画，表现出人物的华贵、典雅和庄重。例如，唐代的《簪花仕女图》，以浓郁的色彩和流畅的线条，展现了宫廷仕女的丰腴之美和闲适生活。 淡彩： 以淡雅的色彩晕染人物，色彩清淡，雅致，注重笔墨的韵味，营造出一种清新、自然的意境。例如，宋代的《清明上河图》中的人物，虽然色彩不多，但通过对人物服饰和肤色的淡彩处理，既表现了人物的身份，又显得自然而不失生趣。 水墨人物画： 写意： 以简练的笔墨，概括地勾画人物形象，不拘泥于形似，而追求神似。注重笔墨的写意性和情感的表达，能够传达出人物的精神气质和作者的内心感受。例如，明代徐渭的人物画，以大写意的笔法，寥寥数笔，便勾勒出人物的古拙与孤傲。 兼工带写： 将工笔的细腻与写意的奔放相结合，既能表现人物的形体特征，又能传达其精神气质。例如，八大山人的某些人物画，人物的五官可能是写意的，但整体的造型和神韵却通过写意的手法得到淋漓尽致的展现。 对传统的继承与发展： 中国古典人物画在数千年的发展过程中，形成了许多经典的范式和技法。后世的画家在学习前人技法的基础上，不断融入自己的观察和思考，形成了各具特色的个人风格。例如，顾恺之的“以形写神”，张僧繇的“点睛成龙”，都成为了后世画家学习的典范。而到了明清时期，以陈老莲的奇崛、八大山人的孤寂、任伯年的人物画为代表，又将中国古典人物画推向了新的高度。 四、 历史脉络中的时代风貌 中国古典人物画的发展，与中国历史的进程紧密相连，它如同历史的一面镜子，折射出不同时代的社会风貌、文化思潮和审美情趣。 汉晋：古朴的宗教与哲学之风： 汉代的画像石、画像砖，以及晋代的壁画，多以历史故事、神话传说、宗教题材为主，人物形象古朴、雄浑，线条粗犷有力，充满了朴素的生命力。例如，汉代的《马踏飞燕》中的飞马，虽然不是人物，但其动态的描绘方式，也预示了中国绘画对动态捕捉的早期探索。 隋唐：雍容的盛世气象： 隋唐时期，社会安定，经济繁荣，文化昌盛，人物画也展现出一种雍容、丰满、华丽的风格。仕女画尤其发达，人物造型圆润，衣纹流畅，色彩鲜艳，体现了盛唐的自信与活力。例如，周昉的《簪花仕女图》，张萱的《捣练图》，都是这一时期人物画的代表作。 宋代：雅致的文人情怀： 宋代是中国艺术史上的高峰，文人画兴起，人物画也更加注重内涵和意境的表达。人物形象趋于秀丽、清瘦，注重人物的精神气质和生活情趣的刻画。山水人物画也得到极大发展，将人物置于自然之中，营造出诗情画意。例如，李公麟的《五马图》，以写实的笔法，描绘出战马的矫健与神骏，也体现了文人的审美趣味。 元代：自由的笔墨与写意： 元代，蒙古族的统治使得汉族文人艺术受到一定影响，但也更加强调个性和自由。人物画在继承宋代的基础上，更加注重笔墨的写意性和情感的抒发，出现了许多风格独特的大师。例如，赵孟頫的人物画，线条秀丽，色彩淡雅，充满书卷气。 明清：世俗的趣味与个性张扬： 明清时期，社会经济继续发展，市民阶层壮大，人物画也更加贴近生活，题材更加广泛，包括市井生活、历史故事、文人雅趣等。同时，艺术家更加注重个性风格的展现，出现了许多独具匠心的画家。例如，明代的陈洪绶，以奇崛的人物造型和浓烈的色彩，展现出独特的艺术魅力；清代的任伯年，则以“兼工带写”的手法，将传统人物画与西洋技法相结合，开创了新的局面。 结语 中国古典人物画，以其独特的东方审美，深厚的文化底蕴，精妙的笔墨技法，在世界艺术史上占据着举足轻重的地位。它不仅是技艺的传承，更是精神的传递。通过对形神兼备的极致追求，对意境的诗意营造，以及对笔墨的精湛运用，中国古典人物画展现了中华民族独特的哲学思想、人文精神和艺术智慧。本书的探讨，旨在唤醒读者对这份宝贵艺术遗产的兴趣与热爱，更深入地理解其背后所蕴含的东方美学与人文价值。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是与一位经验丰富、学识渊博的老师进行了一场跨越时空的对话。作者在讲解每一个技法时，都充满了人文关怀，他会提醒我们，学习技法是为了更好地表达内心的情感和对世界的观察。我尤其喜欢他对于“笔随意转，墨随心生”的解读，让我明白中国画的精髓不在于死板地模仿，而在于将个人的情感和理解融入笔墨之中。这本书不仅仅是技法教学，更是一种艺术精神的传承。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在学术上有着深厚的功底，但他的表达方式却异常生动有趣，一点都不枯燥。我原本以为这类专业的书籍可能会充斥着大量的术语和晦涩的理论，但读这本书的时候，我发现自己完全没有这种感觉。作者用非常形象的比喻，将复杂的技法化繁为简，让我能够轻松地理解并记住。比如在讲解如何表现人物的动态时，他用“牵一发而动全身”来比喻，形象地说明了身体各个部位之间的联动关系，让我在观察和描绘人物时，能更准确地把握住那个瞬间的动势。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊艳的地方在于，它不仅仅停留在对技法的表层介绍，而是深入挖掘了每一笔、每一墨背后的哲学思考和人文关怀。作者在讲解人物面部的刻画时，并没有简单地罗列五官的画法，而是探讨了如何通过眼神的传递、嘴角的神情变化来表现人物内心的情感世界。这种从“形”到“神”的过渡，是真正能触及中国画灵魂的关键。我读到关于“传神”的章节时，仿佛被打通了任督二脉，原来那些看似简单的线条，背后蕴含着如此深厚的观察力和理解力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的美术生，正在学习中国画人物专业，一直在寻找一本能够系统且深入地讲解人物画技法的书籍。这本书简直就是我的“及时雨”。它打破了我之前对人物画学习的迷茫感，从最基础的骨骼结构、动态把握，到服饰的渲染、色彩的运用，再到不同时代人物风格的演变，都进行了非常细致和专业的梳理。我特别喜欢书中对不同朝代人物特征的分析，比如唐代的丰腴华丽，宋代的清雅脱俗，元代的飘逸洒脱，这些都通过精选的画作和深入浅出的文字得到了完美的诠释。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书写风格非常独特，既有严谨的学术分析，又充满了艺术的灵动性。作者在讲解技法时，并没有生硬地列出步骤，而是通过对古代大师作品的深入解读，让我们去体会其中的妙处。我特别欣赏作者在讲解人物的五官时，用了大量的篇幅来分析不同画家是如何通过眼睛、眉毛、嘴唇的细微变化来展现人物的性格和情绪的。这种“形神兼备”的追求，正是中国画的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习任何一种艺术，最重要的是能够“读懂”它，而不仅仅是“学会”它。这本书，恰恰做到了这一点。它不仅教授了技法，更重要的是帮助我理解了中国画人物背后所蕴含的文化和哲学。作者在讲解人物的动态和表情时，引用了大量的诗词和典故，让我体会到中国画不仅仅是视觉的艺术，更是文学和哲学的融合。这种多维度的解读方式，让我对中国画有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化充满好奇心的读者，我一直想深入了解中国画人物的魅力。这本书真的给了我一个绝佳的窗口。它不仅仅是关于绘画技巧，更是关于中国人的审美情趣、哲学思想以及历史文化的传承。我从书中看到了不同时代、不同阶层的人物形象，以及画家如何用他们独特的视角去捕捉和表现这些形象。这种跨越时空的文化体验，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得学习中国画，尤其是人物画，最难的就是如何赋予笔下的形象以生命和神韵。我之前翻阅过不少相关的书籍，很多都停留在技法的讲解，或者仅仅是名家作品的集锦。但是这本书，它真的让我看到了“ technique”的“practicality”——实操性。作者不仅仅是展示了“怎么画”，更重要的是解读了“为什么这么画”。比如在讲解人物的衣纹处理时，它会深入分析不同材质、不同风向下的衣褶是如何形成的，以及画家如何用寥寥几笔就能概括出其体量感和动态感。这种细致入微的讲解，让我感觉自己不是在被动地接受信息，而是在循序渐进地掌握一门艺术。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的中国画爱好者，平常喜欢临摹一些古代的人物画作品，但总觉得不得其法，画出来的总是有几分“形似而神不似”的遗憾。这本书的出现，真正解决了我的难题。作者不仅仅是提供了大量的名家作品，更重要的是，他剖析了这些作品是如何在笔墨、构图、神韵等方面达到极致的。我尤其欣赏书中对“意境”的解读，如何通过留白、线条的枯湿浓淡来营造氛围，如何让观者在观画时产生无限的遐想。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计我真的很喜欢，封面选用的纸质有一种温润的手感，哑光处理让色彩更加沉静，给人一种宁静致远的艺术氛围。打开书页，纸张的厚度和韧性都恰到好处，印刷的色彩还原度非常高，那些经典名作的墨色层次和晕染效果都被淋漓尽致地展现出来。排版上，作者似乎花了很多心思，留白的处理很讲究，不会显得拥挤，让读者在欣赏画作细节的同时，也能感受到一种舒展的空间感。每一个章节的划分都非常清晰，从基础的笔墨技法到人物的动态捕捉，再到不同时代风格的演变，逻辑性很强，引导性也很好。我尤其欣赏作者在处理篇幅时的考量，既有足够大的篇幅来展示精美的局部放大图，方便我仔细研究笔触的走向和墨色的变化，又有整体的构图展示，让我能把握整幅画的意境。

评分☆☆☆☆☆

还没有开始使用，看起来不错，发货速度快

评分☆☆☆☆☆

发货很快，质量不错，就是活动力度不够大

评分☆☆☆☆☆

算是过把瘾，开开眼界。图片没有想象中那么清晰。

评分☆☆☆☆☆

很不错！跟之前买过的一样！

评分☆☆☆☆☆

算是过把瘾，开开眼界。图片没有想象中那么清晰。

评分☆☆☆☆☆

临摹的良友。

评分☆☆☆☆☆

临摹的良友。

评分☆☆☆☆☆

临摹的良友。

评分☆☆☆☆☆

临摹的良友。