白蕉书画遗珍：自题诗卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何民生 编

图书标签:

• 白蕉
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• 清代
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• 文学
• 绘画
• 藏品

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532642151

版次：1

商品编码：11502934

包装：精装

开本：16开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：37

正文语种：中文

内容简介

　　白蕉（1907－1969），上海金山县张堰镇人，出身于书香门第，才情横溢，为海上才子，诗书画印皆允称一代，是二十世纪中国书法帖学方面的杰出代表。白蕉先生以其醇正的二王书风与深刻的书学见解，为打破碑学独尊天下的格局和恢复帖学的地位，作出了巨大的贡献。他的书法艺术深入晋唐，自出机杼，气息清新，韵味淳厚。诸体之中尤以行草尺牍见称，每于兴至，信手挥洒，天机自动，不见端倪。沙孟海先生誉其为：“三百年来能为此者寥寥数人。”垂世之作以行草居多，楷书较少，篆隶书则更少。其行草以二王为宗，清隽秀朗、淳淡婉丽、潇洒俊逸，直入山阴堂奥，受到广大书法爱好者的喜爱。何民生主编的这本《白蕉书画遗珍（自题诗卷）》集白蕉书画遗珍，自题每张作品均原色呈现，完整再现白蕉的艺术高度。可供书法爱好者参阅、学习的同时具有收藏价值。

作者简介

　　何民生，上海人，白蕉之子，长期从事白蕉书画搜集、整理工作，致力于白蕉的艺术研究工作，出版有白蕉的《书法十讲》等书。

前言/序言

《江南烟雨入画来：明清文人画的流变与意境探析》 引言：文人画的时代脉络与审美转向 本书旨在深入探讨明清时期文人画在继承宋元传统的基础上所展现出的独特面貌及其内在的审美精神。明清两代，社会结构与文化思潮经历了深刻的变革，这直接投射在艺术领域，尤其是文人画的发展脉络之中。不同于院体画的精工写实，文人画以其“逸笔草草，不求形似”的独特追求，成为士大夫阶层表达个人胸襟、寄托生命哲思的重要载体。本书将聚焦于这一历史时期，梳理不同地域、不同流派的文人画家群体，分析其创作观念、笔墨技法以及画作中所蕴含的深层文化意蕴。 第一部分：明代文人画的复古与革新 明代文人画的发展，很大程度上表现为对元代“四僧”及“四王”之前的传统精神的追溯与再激活。 一、吴门画派的繁盛与地域性 以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的吴门画派，奠定了明代中期文人画的主流基调。沈周的“集大成”气象，融合了宋元诸家之长，形成了浑厚苍润、拙中寓巧的风格，他的山水画不仅是地理景观的描摹，更是对故土深厚情感的寄托。文徵明的工细一路，则在笔墨的规范性与文人雅趣之间找到了平衡点。 本章将详细剖析吴门画家如何通过对董源、巨然、倪瓒等前人笔意的“摹古”，实现“以古开新”。他们并非简单地模仿，而是将生活体验融入笔墨结构之中，使传统山水画语言获得了新的生命力。特别是对“写意”精神的强调，标志着文人画主体意识的进一步确立。 二、松江派与董其昌的理论构建 明代后期，董其昌及其提倡的“南北宗论”，对后世画史的评判产生了决定性的影响。松江派以董其昌为核心，主张以“禅”入画，强调书写性与平淡天真。本书将着重分析董其昌如何通过理论建构，将元代以倪瓒、黄公望为代表的“南宗”提升到文人画的正统地位，并对“院体”和“界画”进行了明确的区分。这种理论上的划分，不仅是风格的归类，更是文人阶层文化自信的体现。 三、晚明士人的精神困境与艺术表达 晚明时期，社会思潮活跃，个性解放成为风气。徐渭、陈淳等人的出现，为文人画注入了强烈的个体情感和反叛精神。徐渭的泼墨大写意，以其狂放不羁的笔法和强烈的个人色彩，成为中国写意花鸟画的高峰。本书将探讨这些“异数”画家，如何在既定的文人画规范中，以极端个人化的方式，表达对世俗的疏离与内心的激荡。 第二部分：清初的遗民情怀与“四王”的集大成 清代初期，政治环境的剧变，使得文人画的创作主题与情感基调发生了显著变化。 一、“金陵画派”的时代之音 以龚贤、樊 আখ্যা等为代表的金陵画派，身处南明覆灭的故都，其山水画往往呈现出苍茫、沉郁的基调。龚贤的“积墨法”，通过层层叠加的墨色，营造出幽深晦暗的视觉效果，这种技法被视为对故国之思和遗民心态的深刻隐喻。 二、“四王”的摹古正统与笔墨的精细化 王时敏、王鉴、王คองโก、王原祁构成的“四王”，在清初占据了画坛的正统地位。他们遵循“笔墨当随时代”与“熟能生巧”的原则，将董其昌倡导的“南北宗”理论推向了极致。本书将细致剖析“四王”如何通过对董、巨、元人笔意的深入研究，建立起一套严密而系统的笔墨范式。王原祁尤其擅长“元气淋漓”，他的理论和实践，使清初的文人画在技术层面上达到了一个高峰，但也引发了后世对其“拘泥古法”的争议。 第三部分：清中晚期文人画的转向与地域性张力 随着康乾盛世的稳定，文人画的创作重心开始出现地域性的分化和风格上的松动。 一、扬州八怪的“怪”与民间趣味的介入 “扬州八怪”是清代中期文人画最为引人注目的现象之一。以金农、郑板桥、李方膺为代表的画家，他们不再恪守传统的清逸格调，而是大胆地将民间艺术的审美趣味、世俗生活的情感注入画中。郑板桥的兰竹，在脱俗中带着“衙斋冷板凳”的烟火气；金农的人物与佛像，则体现出古朴拙重的“金石气”。他们的“怪”，实质上是对僵化文人画风的一种有力反拨。 二、岭南画派的早期萌芽 本书也将触及清代后期，岭南地区文人画开始形成的早期面貌。尽管成熟于近代，但以“折衷中外”为特征的地域风格，在清代已经开始孕育，为近现代中国画的转型提供了重要的地域性参照。 结论：文人画的超越性与文化遗产 明清文人画的发展，清晰地展现了中国传统艺术对“个体精神”的持续关注。从吴门的风雅到松江的理论构建，再到清初的沉郁与中期的反叛，文人画始终在“技”与“道”之间寻求平衡。它不仅是审美的记录，更是特定历史时期知识分子群体在社会变迁中的精神家园与文化宣言。本书的最终目的，是引导读者超越对单纯笔墨技巧的欣赏，深入理解文人画背后所承载的哲学思考与文化担当。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初被吸引是因为我对“遗珍”这个词很敏感，总觉得能被冠以此名的作品必然非同凡响。拿到这本《白蕉书画遗珍：自题诗卷》后，那种期待感更被放大了。这本书的排版设计非常现代，但又不失古典韵味，这在艺术类书籍中是比较难得的平衡。它没有采用那种老派的、密不透风的图版布局，而是留出了大量的空白，使得每一幅作品都能“呼吸”，观众的目光能够被自然地引导至核心的艺术表达上。尤其是那些自题诗的内容，字体风格多变，时而刚劲有力，时而婉转流畅，配合着画作的意境，形成了强烈的视觉和情感冲击。我尤其喜欢其中几篇关于山水的心得体会，寥寥数语，却道尽了胸中丘壑，这比任何长篇大论的理论分析都要来得直观和深刻。阅读时，我感觉自己像是一个私密的鉴赏者，得以窥见一位大师内心深处的世界。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的艺术爱好者角度来看，这本书在视觉体验上是无可挑剔的。色彩的还原度非常高，尤其是那些水墨的浓淡干湿变化，在高清印刷下得到了精准的再现。这对于我们这些无法亲临原作现场的读者来说，是莫大的福音。每一次翻阅，都像是一次对传统美学的重新洗礼。诗卷上的题跋文字，其笔意和气韵，与画面的意境形成了完美的互文关系。我尤其关注了其中一些篇幅较长的自题诗，它们不仅仅是画作的注释，更像是独立的小品文，显示出白蕉先生在文学造诣上的深厚功底。这本书的装帧设计也充满了匠心，拿在手里有分量感，内页的排版疏密得当，使得阅读过程非常舒适，不会产生视觉疲劳。总而言之，这是一部值得反复品味、收藏和研究的精品之作。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，一开始我对这种类型的书籍抱有一丝保留，总觉得很多遗珍类的出版物，要么是过度商业化，要么是内容深度不够。但《白蕉书画遗珍：自题诗卷》完全颠覆了我的看法。这本书的选材和编排，体现了一种对艺术原貌的尊重。它没有过多地添加现代的解读滤镜，而是让白蕉先生自己的笔墨和文字直接与读者对话。我特别喜欢它在呈现那些残损或有岁月痕迹的诗卷时所采取的策略——坦诚地展示其历史的印记，而不是试图去“修复”它们，这种真实感非常打动人。读罢全书，我体会到了一种久违的宁静。白蕉先生的诗句，无论描写的是自然景象还是人生哲思，都有一种超然物外的淡泊，这在当下这个快节奏的社会里，简直是精神上的清泉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术价值和审美价值简直是并驾齐驱。对于研究中国古典诗学和书画艺术的同好来说，这简直是一座宝库。我注意到编者在提供诗文释读时，引用了大量的旁注和考据，这些细微之处彰显了编纂者的专业素养。例如，对某些典故的解释，或者对特定笔法背后含义的剖析，都极大地提升了我们理解作品的深度。我个人在阅读过程中，最大的收获在于对白蕉先生晚年心境的把握。书中的诗卷明显带有时间沉淀后的沧桑感，那种“物是人非”的感慨，通过他独特的书法语汇表达得淋漓尽致。这不仅仅是艺术作品的展示，更像是一部私人的心灵史。这本书的装帧也十分讲究，厚实的封面和适度的开本，保证了在频繁翻阅中，内容依然能保持清晰和完好，这点对于经常需要参考资料的读者来说非常重要。

评分☆☆☆☆☆

这本《白蕉书画遗珍：自题诗卷》实在是让人爱不释手，光是书名就透露着一种深邃的历史感和艺术的厚重。我一直对明清时期的文人画有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够将诗词、书法、绘画融为一体的大家。白蕉先生作为那个时代的翘楚，其作品无疑是研究那个时期艺术风貌的绝佳窗口。从我翻阅这本书的感受来看，装帧设计上就下了不少功夫，纸张的质感和印刷的精良，让人在触摸这本书时，仿佛就能感受到古人创作时的那份心境。特别是那些诗卷的呈现，不仅仅是墨迹的再现，更是一种对时代精神的捕捉。我特别欣赏其中对细节的处理，比如对纸张老化痕迹的保留，以及对钤印文字的清晰度处理，这些都极大地增强了阅读体验，让读者能够沉浸其中，去体会白蕉先生诗文中的那份洒脱与内敛。这本书的内容组织也很有条理，不是简单地罗列作品，而是通过精心的编排，串联起白蕉先生的创作轨迹和心路历程，让人在欣赏艺术的同时，也能获得一种知识的满足感。

评分☆☆☆☆☆

墨点字帖·传世碑帖精选：小楷灵飞经墨迹（毛笔楷书书法字帖）

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

凄恻，恨堆积，渐别浦萦回，津堠岑寂。斜阳冉冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛。沈思前事，似梦里，泪暗滴。　　这是@词也是宋词中的名篇，它的好处似已被前人道尽。

评分☆☆☆☆☆

满意。

评分☆☆☆☆☆

京东买书上瘾 内容不多评价 送货快 价格优 好评

评分☆☆☆☆☆

铅字太多墨迹太少，装帧哈不错，纸张也好，但铅字太多太多！！

评分☆☆☆☆☆

白蕉（1907--1969），上海金山区张堰镇人，本姓何，名法治，名馥，字远香，号旭如。后改名换姓为白蕉。别署云间居士、济庐复生、复翁、仇纸恩墨废寝忘食人等。出身于书香门第，曾任上海中国画院筹委会委员兼秘书室副主任，中国美术家协会上海分会会员，上海中国书法篆刻研究会会员，上海中国画院书画师。

评分☆☆☆☆☆

中国的书法艺术来开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”因此，产生了文字。 书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号——象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。 汉字书法为汉族文化的独特表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。推荐。

评分☆☆☆☆☆

一直喜欢白蕉先生的自然书写。