具體描述
編輯推薦
研讀晚明至晚清繪畫重要文獻。
底本精良，首次全麵整理齣版。
附錄名傢批點及人名索引，便於使用。
內容簡介
《中國藝術文獻叢刊：桐陰論畫·桐陰畫訣》凡三編，共計七捲，清秦祖永撰。全書記明季至道光間畫傢三百六十餘人，各就其所見畫跡加以評點，以大傢、名傢及逸、神、妙、能四品區分畫傢（閨秀除外）之間的不同。《清史稿》稱其“評騭較嚴，稱略備焉”，可見其價值。《中國藝術文獻叢刊：桐陰論畫·桐陰畫訣》二捲，秦祖永撰。是書乃秦氏取前人之說加以修訂而成，專論山水畫法，自執筆、用以至點苔之法等多有論述，足為後學津梁。書末附有《論賞鑒》，闡述書畫鑒藏的門徑，頗具精義。本次點校，兩書皆以光緒間增補本為底本，校以中國書畫會及掃葉山房諸本，並附錄瞭相關資料及人名索引，以便閱讀使用。作者簡介
秦祖永（一八二五—一八八四），字逸芬，一字擷芬，號桐陰、桐陰生、楞煙外史等，金匱（今江蘇無锡）人。道光三十年（一八五〇）拔貢，曾官大梁（今河南開封），後任廣東碧甲場鹽大使。秦氏喜收藏古書畫法帖，深研畫學，尤精畫論，著有《桐陰論畫》、《桐陰畫訣》以及《畫學心印》等書。
前言/序言
用戶評價
初拿到這套《中國藝術文獻叢刊：桐陰論畫·桐陰畫訣》，就仿佛打開瞭一扇塵封已久的窗，窺見瞭中國古代繪畫理論的精髓。這本書並非是那種讓你讀起來輕鬆愉悅、情節跌宕起伏的小說，也不是那種直接提供“秘籍”讓你立刻技驚四座的畫譜。相反，它更像是一位博學的老者，娓娓道來，用深邃的智慧和細膩的筆觸，勾勒齣中國畫的靈魂所在。從“桐陰論畫”中，我感受到的是一種超越技法的精神追求。作者對筆墨的講究，對意境的闡述，無不體現齣對藝術本體的深刻洞察。他談論的不僅僅是“怎麼畫”，更是“為何要畫”，以及“畫什麼”纔能觸動人心。那些關於“神似”與“形似”的辨析，關於“氣韻生動”的解讀，如同一盞盞明燈，照亮瞭我對繪畫理解的迷茫之處。我開始重新審視自己過去的創作，那些停留在錶麵的技巧，那些浮於錶麵的色彩，似乎都顯得有些空洞。這本書引導我將目光投嚮內心，去體察自然，去感悟生活，去捕捉那些轉瞬即逝的情感，並試圖用筆墨將其凝固。而“桐陰畫訣”則像是更為具體的操作指南，雖然語言古樸，但其精闢的論述卻能直擊要害。它沒有直接給齣固定的程式，而是提供瞭一種思考畫理、掌握規律的方法。我嘗試著按照書中的一些指導去練習，雖然過程頗為艱辛，需要反復揣摩，但每一次的嘗試，都讓我對筆墨的特性有瞭更深的理解。墨的濃淡乾濕，綫的剛柔麯直，如何在紙上錶現齣山川的巍峨，花鳥的靈動，這一切都變得不再是神秘莫測。我尤其喜歡書中關於構圖的論述，那種“計白當黑”、“虛實相生”的理念，讓我明白，留白並非是畫布的空白，而是承載無限想象的空間。它讓我意識到，畫麵中的每一個元素，每一個留白，都必須經過深思熟慮，纔能共同營造齣和諧統一的整體。讀罷此書，我對中國畫的認識，已經從一個初學者的好奇，升華為一種對民族藝術瑰寶的敬畏和熱愛。它不僅僅是一本書，更是一次心靈的洗禮，一次對藝術真諦的追尋。
評分《中國藝術文獻叢刊：桐陰論畫·桐陰畫訣》這本書，在我手中翻開，如同打開瞭一扇通往中國藝術殿堂的古老木門。它不是那種讓你一眼就能看穿其全部的淺顯讀物，而是一本需要你沉下心來，細細品味，反復咀嚼的寶藏。在“桐陰論畫”中，我被作者對“筆墨”的理解深深震撼。他所談論的筆墨，並非僅僅是工具，而是承載著情感、思想、乃至宇宙萬物的載體。他對於“皴法”的闡釋，讓我明白瞭為何古人的山水畫，能夠擁有如此豐富而細膩的肌理，仿佛真的能夠觸摸到岩石的粗糙，山巒的厚重。這種對筆墨精神性的挖掘，讓我對自己的繪畫有瞭全新的認識。我開始意識到，筆墨的運用，不僅僅是為瞭描繪物象，更是為瞭錶達內心的情感與對自然的感悟。而“桐陰畫訣”，則像是為我提供瞭一套探索筆墨奧秘的地圖。它並非直接給予固定的程式，而是通過對各種繪畫元素的精妙分析，引導我理解綫條的生命力，墨色的變化如何能夠營造齣空間的縱深感，色彩的搭配如何能夠引發情緒的波動。我嘗試著去臨摹，去體悟，每一次的練習，都像是在與古人的智慧進行著一場無聲的交流。書中關於“構圖”的論述，更是讓我豁然開朗。那種“以形寫神”、“得其神而形不似”的理念，讓我明白瞭中國畫的真正精髓所在。它不是對自然的機械復製，而是對自然精神的提煉與升華。這套書，是一次對我藝術觀念的徹底顛覆，它讓我看到瞭中國畫的博大精深，也讓我對藝術的追求有瞭更深的理解和更堅定的方嚮。
評分翻閱《中國藝術文獻叢刊：桐陰論畫·桐陰畫訣》，我仿佛置身於一個由筆墨構建的悠遠時空，與古人對話，感悟中國繪畫的脈絡與精髓。這套書並非流水賬式的技法堆砌，也不是簡單的圖例展示，而是深入剖析瞭中國繪畫的哲學思想與美學原則，其價值之深遠，足以讓任何一位對中國藝術懷有赤誠之心的讀者為之動容。在“桐陰論畫”的部分，我被作者對“意境”的闡述深深吸引。他不僅僅是描述畫麵，更是描繪一種“境界”，一種通過筆墨所傳達齣來的、超越物質形態的情感與精神。那種“不著一筆，而風神自齣”的境界，讓我明白瞭為何許多中國畫作看似簡單，卻能引人入勝，迴味無窮。它讓我意識到，藝術的最高境界，在於“言外之意”，在於“韻外之緻”。這種理念，對我過去僅注重細節描摹的創作方式，無疑是一次深刻的顛覆。我開始思考，如何纔能在畫麵中注入靈魂，讓觀者在欣賞的同時，也能感受到那份深沉的情感共鳴？而“桐陰畫訣”，則像是一位慈祥的師長，循循善誘地引導我掌握描繪“意境”的法門。它並非生硬地傳授技巧，而是通過對筆墨特性的精妙解析，揭示瞭創作的內在規律。我開始領悟到，如何運用不同的筆觸來錶現不同的質感，如何通過墨色的變化來營造空間的層次與深度，如何用簡單的綫條勾勒齣生命的活力。書中關於“骨法用筆”、“傳移模寫”的論述，讓我看到瞭古人對繪畫嚴謹的態度和對藝術的極緻追求。我嘗試著去模仿，去體會，每一次落筆，都仿佛在與古人的靈魂交流。那些看似簡單的綫條，背後蘊含的卻是數十年甚至一生的功力。讀完這本書，我纔真正理解瞭“師造化”的真正含義，明白繪畫不僅僅是模仿，更是通過對自然的觀察和感悟，提煉齣最能代錶其精神的神韻。這套書，是一次精神的洗禮，一次對藝術本質的深度探索，它將永遠是我藝術道路上的一盞明燈，指引我不斷前行。
評分捧讀《中國藝術文獻叢刊：桐陰論畫·桐陰畫訣》，猶如沐浴在韆年翰墨的清輝之中，感受中國繪畫藝術的獨特韻味與深邃哲思。這套書並非泛泛而談的藝術評論，而是對中國畫精神內核的精深解讀。在“桐陰論畫”的部分，我被作者關於“寫意”的闡述所深深打動。他並沒有將寫意局限於簡單的筆法，而是將其上升到一種對生命、對自然的深刻洞察與錶達。那種“不求形似，但求神似”的境界，讓我明白瞭為何許多中國畫作，能夠超越時空的限製，依然打動人心。它讓我意識到，藝術的最高境界，在於用最簡潔的筆墨，傳遞最豐富的情感與思想。我開始審視自己過去的創作，是否過於追求形式的完備，而忽略瞭作品內在的情感力量？“桐陰畫訣”，則如同一位慈祥的長者，用其豐富的人生閱曆和精湛的藝術造詣，為我指引瞭通往“寫意”之路。它並非生搬硬套的技法傳授，而是通過對筆墨的精妙解析，揭示瞭如何讓綫條充滿生命的律動，如何讓墨色揮灑齣空間的層次與意境。我嘗試著去實踐，去體會，每一次落筆，都仿佛在與古人的智慧進行著一次親切的對話。書中關於“構圖”的論述，尤其讓我受益匪淺。那種“留白”的藝術，讓我明白瞭中國畫的魅力在於其“未盡之意”，在於它所能引發的無限遐想。它讓我意識到，畫麵中的每一個元素，無論是筆墨的濃淡，還是綫條的麯直，都應該為整體的“意”服務。這套書，是一次對中國藝術的深度洗禮，它不僅提升瞭我的繪畫技藝，更重要的是，它拓寬瞭我對藝術的理解維度，讓我更加熱愛並珍視這份民族的文化瑰寶。
評分初次接觸《中國藝術文獻叢刊：桐陰論畫·桐陰畫訣》，便被其深邃的內涵所吸引。這套書並非是單純的繪畫技法教程，而是中國古代藝術智慧的結晶，是對繪畫精神內核的深刻挖掘。在“桐陰論畫”的篇章中，我被作者關於“氣韻生動”的論述深深摺服。他並未拘泥於錶麵的形似，而是著重強調瞭賦予作品生命與活力的“氣韻”。這種超越物質的哲學思考，讓我意識到，真正的藝術，是能夠觸動人心、引發共鳴的。它不僅僅是視覺的享受，更是精神的交流。我開始反思自己過去的創作，是否過於追求細節的完美，而忽略瞭作品內在的精神力量？“桐陰畫訣”則如同一位循循善誘的導師，以其精闢的論述，為我揭示瞭如何通過筆墨來傳達“氣韻”。它並非直接提供“秘籍”，而是引導我理解筆墨的特性，如何通過綫條的剛柔麯直，墨色的濃淡乾濕，來營造齣作品的意境與神韻。我嘗試著按照書中的指導去練習，每一次落筆，都仿佛在與古人的智慧進行著一場跨越時空的對話。那些看似簡單的筆觸，背後卻蘊含著深厚的功力與感悟。書中關於構圖的論述，尤其讓我受益匪淺。那種“虛實相生”、“計白當黑”的理念，讓我明白瞭留白並非是一種缺失，而是一種包容，一種留給觀者想象空間的無限可能。它讓我意識到，畫麵的每一個元素，無論有形無形，都應該為整體的意境服務。這套書，是一次對中國藝術的深度探尋，它不僅提升瞭我的繪畫技巧，更重要的是，它拓寬瞭我對藝術的認知邊界，讓我更加熱愛並敬畏這份民族瑰寶。
評分初次捧讀《中國藝術文獻叢刊：桐陰論畫·桐陰畫訣》，便被其蘊含的深厚藝術底蘊所吸引。這本書並非簡單的技法堆砌，而是對中國畫精神內核的深刻挖掘與闡釋。在“桐陰論畫”的部分，我被作者對“意境”的論述所深深摺服。他並未拘泥於錶麵的形似，而是著力強調瞭賦予作品生命與活力的“意境”。這種超越物質的哲學思考，讓我意識到，真正的藝術，是能夠觸動人心、引發共鳴的。它不僅僅是視覺的享受，更是精神的交流。我開始反思自己過去的創作，是否過於追求細節的完美，而忽略瞭作品內在的精神力量？“桐陰畫訣”則如同一位循循善誘的導師，以其精闢的論述，為我揭示瞭如何通過筆墨來傳達“意境”。它並非直接提供“秘籍”，而是引導我理解筆墨的特性，如何通過綫條的剛柔麯直，墨色的濃淡乾濕，來營造齣作品的意境與神韻。我嘗試著按照書中的指導去練習，每一次落筆，都仿佛在與古人的智慧進行著一場跨越時空的對話。那些看似簡單的筆觸，背後卻蘊含著深厚的功力與感悟。書中關於構圖的論述，尤其讓我受益匪淺。那種“虛實相生”、“計白當黑”的理念，讓我明白瞭留白並非是一種缺失，而是一種包容，一種留給觀者想象空間的無限可能。它讓我意識到，畫麵的每一個元素，無論是筆墨的濃淡，還是綫條的麯直，都應該為整體的意境服務。這套書，是一次對中國藝術的深度探尋，它不僅提升瞭我的繪畫技藝，更重要的是，它拓寬瞭我對藝術的認知邊界，讓我更加熱愛並敬畏這份民族瑰寶。
評分《中國藝術文獻叢刊：桐陰論畫·桐陰畫訣》這本書，對我而言，是一場關於中國藝術的靈魂之旅。它並非一本讓你輕鬆消遣的書籍，而是一本需要你靜下心來，認真思考，反復琢磨的藝術經典。在“桐陰論畫”的篇章中，我被作者對“筆墨精神”的闡釋深深吸引。他並非僅僅將筆墨視為繪畫的工具，而是將其上升到一種對自然、對人生的感悟和錶達。那種“筆簡意賅”、“形神兼備”的追求，讓我明白瞭為何許多中國畫作，盡管畫麵簡潔，卻能傳遞齣如此豐富的意境與情感。它讓我意識到，真正的藝術，源於內心深處的感悟，並最終通過筆墨得以升華。我開始反思自己過去的創作，是否過於拘泥於錶麵的技巧，而忽略瞭作品內在的精神力量？“桐陰畫訣”，則如同一位經驗豐富的嚮導，用其精闢的語言，為我揭示瞭駕馭筆墨的奧秘。它並非直接提供固定的程式，而是通過對筆墨特性的深入解析，引導我理解綫條的生命力，墨色的變化如何能夠營造齣空間的縱深感，色彩的搭配如何能夠引發情緒的波動。我嘗試著去練習，去體會，每一次落筆，都仿佛在與古人的智慧進行著一次跨越韆年的對話。書中關於“構圖”的論述，更是讓我豁然開朗。那種“虛實相生”、“疏密有緻”的理念，讓我看到瞭留白所蘊含的無限可能。它讓我明白，畫麵中的每一個元素，每一個留白，都經過深思熟慮，共同營造齣和諧統一的整體。總而言之，這本書是一次對我藝術認知的一次顛覆，它讓我看到瞭中國畫的深邃與魅力，也讓我對自己的藝術之路有瞭更清晰的認識。
評分《中國藝術文獻叢刊：桐陰論畫·桐陰畫訣》這本書，對我來說，就像是打開瞭一個埋藏已久的寶藏，裏麵閃耀著中國古代繪畫智慧的光芒。它不像市麵上那些充斥著速成技法的書籍，而是以一種非常沉靜、深刻的方式，引導我重新認識中國畫的本質。讀“桐陰論畫”的部分，我最大的感受是，作者不僅僅是在談論繪畫本身，更是在談論一種人生態度，一種對自然的敬畏，一種對精神世界的追求。他對於“意境”的闡述，讓我明白瞭為什麼許多中國畫作，即便看似寥寥幾筆，卻能讓人感受到無窮的韻味和深沉的情感。這是一種超越瞭視覺錶象的體驗，是一種觸及靈魂的共鳴。我開始反思自己過去的創作，那些僅僅停留在模仿和技巧上的努力，似乎都顯得有些浮躁和膚淺。這本書引導我去關注內心的感受，去捕捉生活中的點滴感動，並將這些情感通過筆墨錶現齣來。而“桐陰畫訣”，則像是一位嚴謹的老師，用其精闢的語言，為我揭示瞭筆墨的奧秘。它沒有給我固定的公式，而是教我如何去理解筆墨的特性，如何讓每一筆都充滿生命力。書中關於“用筆”、“用墨”的論述，讓我明白瞭綫條的力度、墨色的層次感是如何能夠描繪齣山川的巍峨、花鳥的靈動。我嘗試著去練習，去揣摩，每一次的實踐，都讓我對中國畫的理解更加深入一層。那種“計白當黑”、“虛實相生”的構圖理念，更是讓我看到瞭留白所蘊含的無限可能。它讓我明白，畫麵中的每一個元素，每一個空白，都是經過深思熟慮的安排，共同營造齣和諧統一的整體。總而言之，這本書是一次對我藝術認知的一次顛覆，它讓我看到瞭中國畫的深邃與魅力，也讓我對自己的藝術之路有瞭更清晰的認識。
評分《中國藝術文獻叢刊：桐陰論畫·桐陰畫訣》這本書，對我來說，就像是打開瞭一個埋藏瞭很久的寶藏，裏麵閃耀著中國古代繪畫智慧的光芒。它不像市麵上那些充斥著速成技法的書籍，而是以一種非常沉靜、深刻的方式，引導我重新認識中國畫的本質。讀“桐陰論畫”的部分，我最大的感受是，作者不僅僅是在談論繪畫本身，更是在談論一種人生態度，一種對自然的敬畏，一種對精神世界的追求。他對於“意境”的闡述，讓我明白瞭為什麼許多中國畫作，即便看似寥寥幾筆，卻能讓人感受到無窮的韻味和深沉的情感。這是一種超越瞭視覺錶象的體驗，是一種觸及靈魂的共鳴。我開始反思自己過去的創作，那些僅僅停留在模仿和技巧上的努力，似乎都顯得有些浮躁和膚淺。這本書引導我去看關注內心的感受，去捕捉生活中的點滴感動，並將這些情感通過筆墨錶現齣來。而“桐陰畫訣”，則像是一位嚴謹的老師，用其精闢的語言，為我揭示瞭筆墨的奧秘。它沒有給我固定的公式，而是教我如何去理解筆墨的特性，如何讓每一筆都充滿生命力。書中關於“用筆”、“用墨”的論述，讓我明白瞭綫條的力度、墨色的層次感是如何能夠描繪齣山川的巍峨、花鳥的靈動。我嘗試著去練習，去揣摩，每一次的實踐，都讓我對中國畫的理解更加深入一層。那種“計白當黑”、“虛實相生”的構圖理念，更是讓我看到瞭留白所蘊含的無限可能。它讓我明白，畫麵中的每一個元素，每一個空白，都是經過深思熟慮的安排，共同營造齣和諧統一的整體。總而言之，這本書是一次對我藝術認知的一次顛覆，它讓我看到瞭中國畫的深邃與魅力，也讓我對自己的藝術之路有瞭更清晰的認識。
評分《中國藝術文獻叢刊：桐陰論畫·桐陰畫訣》對我而言，是一場關於中國藝術的深度對話，一次穿越時空的思想碰撞。這本書所蘊含的，遠不止於繪畫技巧的傳授，更是一種對藝術生命力、對民族精神的深刻解讀。從“桐陰論畫”的篇章中，我被作者對“神韻”的追求所深深打動。他沒有停留於對“形”的拘泥，而是將目光投嚮瞭那無形的“神”，那種賦予作品生命與靈氣的關鍵所在。他關於“氣韻生動”的闡釋，如同一道曙光，照亮瞭我過去對繪畫的淺薄認識。我曾一度認為，精湛的技藝便是藝術的全部，然而這本書告訴我，真正的藝術，源於內心的感受，源於對生命本真的體悟，並最終通過筆墨得以升華。這種“畫外之畫”，這種“弦外之音”，纔是中國畫獨有的魅力所在。我開始重新審視自己過往的作品，那些隻注重形似，缺乏神韻的畫作，顯得多麼蒼白無力。而“桐陰畫訣”，則如同一位經驗豐富的導師，用其深邃的智慧，為我指明瞭通往“神韻”之路。它並非提供廉價的“秘訣”，而是通過對筆墨的精妙解析，揭示瞭如何纔能讓綫條充滿生命，如何讓色彩富有情感，如何讓構圖蘊含哲思。書中關於“用墨之道”的闡述，讓我明白，墨的濃淡乾濕，並非簡單的色彩堆砌，而是能夠描繪齣萬韆氣象的靈動之筆。我嘗試著去實踐，去體會，每一次落筆，都仿佛在與古人的智慧進行著一場跨越韆年的對話。這種學習過程，充滿挑戰，卻也帶來瞭前所未有的滿足感。它讓我意識到，中國畫的博大精深，並非一日之功，而是需要持之以恒的鑽研與感悟。這本書，不僅是對我繪畫技藝的提升，更是對我人生境界的一次升華，讓我更加深刻地理解瞭中國藝術的獨特魅力與永恒價值。
評分還可以。。。。。。。。。。。。。
評分此書臧否人物，頗為中肯，值得一讀。
評分在書店看上瞭這本書一直想買可惜太貴又不打摺，迴傢決定上京東看看，果然有摺扣。毫不猶豫的買下瞭，京東速度果然非常快的，從配貨到送貨也很具體，快遞非常好，很快收到書瞭。書的封套非常精緻推薦大傢購買。 打開書本，書裝幀精美，紙張很乾淨，文字排版看起來非常舒服非常的驚喜，讓人看得欲罷不能，每每捧起這本書的時候 似乎能夠感覺到作者毫無保留的把作品呈現在我麵前。
評分還可以。。。。。。。。。。。。。
評分好書好書好書好書好書好書好書
評分怎麼說呢，這套浙江人民美術齣版社齣版的《中國藝術文獻叢書》，質量個人認為是可以的，但是價格高得有點過分……因為個人愛好的原因，書法美術一直伴隨著走過來，所以隻有咬牙買瞭二、三十種！我想，對個人的藝術修養肯定大有裨益，一定的！
評分此書臧否人物，頗為中肯，值得一讀。
評分讀是源於興趣，有一句話說的好：“閱讀不能改變人生的長度，但它可以改變人生的寬度。”正是這種興趣的閱讀，讓我的生活豐富多彩。 讀書已經成為我的一種習慣，小學時最愛做的事情，就是看各種各樣的“閑書”，從爸爸媽媽給訂閱的兒童雜誌，到一些文學名著，我都照單全收。即使是上中學以後，也是依然愛讀書，也要在繁忙間隙讓自己的心靈得到些許的休憩。拿起一本喜愛的書籍，就好像隨手推開一扇窗戶，欣賞窗外美麗的風景。這風景或粗獷豪放，或細膩委婉，或雄偉磅礴，或感人肺腑，令我渾然忘卻瞭學習中的煩惱與不快，仿佛排徊在青山綠水之間，呼吸著新鮮的空氣，揮著思想的翅膀，感受著生命的美好。 捧一幀書冊，看史事五韆；品一壺清茗，行通途八百。無須走馬塞上，你便可看楚漢交兵；無須程門立雪，你便可聽師長之諄諄教誨。莘莘學子，自幼苦讀經書，不惜為此頭懸梁，錐刺骨，為的是什麼，就是充實自己的知識體係，而這最根本的途徑就是“開捲”。曹雪芹“披閱十載，增刪五次”，方成“紅樓巨著”；紀曉嵐“飽覽群書，徜徉書海”，方得“天下第一纔子”稱號……他們都是從“開捲”那裏得到瞭最大的益處。 初讀好書，如獲良友；重讀好書，如逢故知。書，可以使我們增長見識，不齣門便可知天下事。書，可以提高我們的閱讀能力和寫作水平。書，可以使我們變得有修養。書，還可使我們在競爭激烈的社會上立於不敗之地……其實讀書的好處有很多，就等著有心人去慢慢發現。 同書一樣,報紙上形形色色的消息,五花八門的知識,都像磁鐵般吸引著人們。世界天天在變化，社會天天在發展，新人新事新科技層齣不窮。這樣，報紙就天天有新內容，每天都會給你新的啓發，新的感受。忠實的讀者因經常讀報，不僅樂趣無窮，而且開闊瞭視野，陶冶瞭性情，有的人因此而走上瞭成功之路。毫無疑問，報紙是韆百萬人終身的良師和益友。 讀書好，好讀書，讀好書；勤讀報，會讀報，你就會和大韆世界息息相通。這樣的好機會，我們從小就因該抓住；這樣的好習慣，我們從小就因該養成。[BJTJ]，買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書，喜歡看各種各樣的書，看的很雜，文學名著，流行小說都看，隻要作者的文筆不是太差，總能讓我從頭到腳看完整本書。
評分秦祖永是清代畫傢、繪畫理論傢，他的畫論中關於“逸”的思想富有創見，他將“逸”同許多字聯係起來，形成關於“逸”的不同詞匯，指齣瞭“逸”的各種審美形態，是他在傳統文人畫理論上的大膽實踐。 本文試就秦祖永繪畫思想中關於“逸”的思想作重點研究，采取分類、統計、比較分析、歸納等多種方法，在探尋“逸”的曆史淵源中，從情感、筆墨、韻味、風格形態四方麵對“逸”的不同麵目作全麵考察，加以具體生動的闡釋，並將這些觀點進行係統的總結和研究，使之納入到一個體係當中，揭示齣“逸”的審美內涵。這是對“逸”的認識的充實和開擴。秦祖永在（桐陰畫訣）中多次論到”逸氣”；逸氣是文人畫傢在作品中流羹的思想惰驚。傳統的青綠水畫發展演變中在畫麵意境和錶現手法上加人夏多的文人畫意味，他要求青綠設色“貴有逸氣，方不闆滯”也是文人畫所追求的藝術風格。
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