舌尖上的中国（2）原声钢琴曲（附CD一张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

陈鲲 著

图书标签:

• 美食
• 纪录片
• 钢琴曲
• 原声
• 中国
• 音乐
• 影视配乐
• 文化
• 艺术
• CD

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305869

版次：1

商品编码：11522322

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：48

内容简介

　　《舌尖上的中国2原声钢琴曲》是一本钢琴乐谱，同《舌尖上的中国》2记录片一样，分为7个章节16首乐曲，难度适中，演奏起来也非常顺手。您不仅能弹奏《初》《唇齿之间》《水与火的艺术》这些从第一季开始就伴随着我们的乐曲，也可以看到来自央视的精美图片，一些在记录片中不曾看到的幕后花絮在书中也有体现。除此之外，书中所附的CD演绎的非常精彩、细腻，在行车路上、在家中都可以细细聆听。

作者简介

阿鲲，作曲家。 除了为《舌尖上的中国》系列配乐外，他还为《十二生肖》《秦时明月之龙腾万里》《魔法门十：传承》等200部影视作品配乐。

目录

《舌尖上的中国 第2季 原声钢琴曲》参见目录图。

前言/序言

舌尖上的中国（2）原声钢琴曲（附CD一张）图书简介 （请注意：根据您的要求，此简介将描述一本与您提供的书名主题不相关的书籍内容，同时确保内容详实、自然，不透露任何AI痕迹。） --- 《星际航行与多维空间探索：人类文明的终极边界》 作者：[虚构的资深宇航物理学家姓名，如：阿瑟·C·克拉克纪念奖得主 艾萨克·维克托] 出版社：[虚构的权威科学出版社名称，如：苍穹前沿科学出版社] 全书字数：约 55 万字 附赠内容：高精度太阳系边缘行星模型一套（实体或VR数字资源链接） --- 内容提要：穿越引力之网，重塑宇宙观 本书并非一本科幻小说集，而是一部基于最新理论物理学、天体动力学及尖端工程学成果的深度学术专著。它系统性地梳理了人类自伽利略时代起对宇宙认知的演进，并以前瞻性的视角，剖析了实现真正意义上的星际航行——即以接近或达到光速的百分比进行远距离、载人、持续性航行的技术瓶颈与潜在突破口。 作者集合了过去二十年间在基础物理学研究中的若干关键突破，构建了一个逻辑自洽、理论支撑扎实的“下一代推进系统”蓝图。全书的核心在于探讨如何有效地规避狭义相对论对时间膨胀和能量需求的惩罚性限制，以及如何利用对暗物质和暗能量的最新理解，构建出可控的“曲率驱动”或“零点能耦合推进”系统。 第一部分：引力场与时空几何的再审视（约 12 万字） 本部分深入探讨了爱因斯坦场方程在极端条件下的应用局限性，并引入了包括弦论、圈量子引力等前沿理论对时空基本结构的修正观点。 1.1 经典引力学的尽头：黑洞视界外的物理学 详细分析了事件视界内部的奇点问题，并引入了“防火墙悖论”与“信息悖论”的最新解决方案。重点阐述了如何利用高维空间（如卡鲁扎-克莱因理论的现代修正版）来“绕过”三维时空的限制，为超光速（FTL）旅行提供理论基础。 1.2 零点能的提取与应用：真空的能量海洋 本书用大量的篇幅论证了真空零点能（Zero-Point Energy, ZPE）并非仅仅是量子涨落的理论产物，而是可被宏观工程学利用的真实能源。探讨了卡西米尔效应的工程化放大技术，以及如何设计出能够从量子泡沫中持续、稳定地提取能量的反应堆——这是支撑星际飞船长期航行的必要前提。 1.3 曲率驱动的数学模型：Alcubierre引擎的现实化挑战 对著名的Alcubierre度规进行了深度的数学修正。作者指出，原始模型中对“负能量密度”的苛刻要求是目前工程上的最大障碍。通过引入“拓扑缺陷驱动”（Topological Defect Driving），提出了一种用高能引力波脉冲在飞船周围人为制造局部时空“涟漪”而非“气泡”的新型驱动思路，大大降低了对奇异物质的需求。 第二部分：极端环境下的航行工程学（约 18 万字） 理论的突破必须落实到可操作的工程设计上。第二部分转向飞船结构、防护系统以及导航定位的现实挑战。 2.1 亚光速航行中的星际介质阻力 当速度接近光速时，星际空间中稀疏的氢原子和尘埃粒子都将转化为具有极高能量的伽马射线和高能粒子流。本书详细计算了标准粒子束偏转盾的效率极限，并提出了一种基于“等离子体动态共振场”的防护系统，该系统能在飞船前方瞬间电离并导引这些高能粒子，避免对船体和乘员造成毁灭性损伤。 2.2 跨越星际尺度的导航与通信 在数光年乃至数十光年的尺度上，传统的电磁波通信延迟是不可接受的。作者探讨了利用“量子纠缠信道”进行即时（或近乎即时）信息传输的可能性。同时，对利用脉冲星网络进行三维空间定位的精度进行了极限分析，并提出了新的星系坐标系构建方法。 2.3 人体生命维持与星际时间的适应 深度探讨了长期深空航行中的辐射防护、人工重力模拟的效率问题。尤其关注了“休眠技术”（Stasis Pods）的生物化学基础，研究了如何通过代谢速率的极度降低，使宇航员在百年尺度的航行中，生理衰老趋近于零。 第三部分：多维空间与虫洞理论的实证探索（约 15 万字） 本部分是全书最具推测性，但也是对未来影响最深远的部分，它将探索超越传统四维时空的旅行方式。 3.1 虫洞（Wormholes）的稳定化与可穿越性 详细梳理了爱因斯坦-罗森桥理论的基础，并着重分析了维持虫洞喉部开放所需的“异物质”（Exotic Matter）的性质和可能的自然产生机制。书中引用了对特定超大质量星系团周围引力透镜效应的最新观测数据，试图从中寻找虫洞迹象的间接证据。 3.2 高维空间的“折叠”与捷径 基于布兰德（Braneworld）模型，作者推测了构建微型、短寿命虫洞的“搭桥”技术。这涉及到如何利用强大的磁场或引力梯度，在极短时间内“刺穿”额外的空间维度，实现瞬间的空间转移，而非通过超光速航行。 3.3 费米悖论的终极解答：文明的星际扩散模式 基于对以上所有技术的推演，作者最终提出了一个关于“为什么我们尚未见到外星文明”的综合性解答：星际文明的真正成熟阶段，将不再是使用笨重的物理飞船进行点对点旅行，而是掌握了对时空结构的直接操作权，文明的形态可能已经超越了碳基生命的物理限制。 结语与展望：人类文明的“大过滤器”在哪里？ 本书的结论部分，并非提供一个轻松愉快的未来图景，而是对所有技术突破带来的伦理、社会和生存风险进行了深刻反思。实现星际航行，可能意味着人类将面临比技术挑战更严峻的“大过滤器”——即文明是否具备足够的心智成熟度来驾驭这种近乎神祇的力量。 --- 本书特色： 理论严谨性： 引用了数百篇近五年内的物理学顶尖期刊论文，确保理论框架与当前科学最前沿同步。 工程可行性分析： 摒弃纯粹的数学推导，对每一种设想的驱动系统、能源供给和材料科学都进行了详细的成本与技术门槛评估。 精美图解： 包含 80 余张由专业科学可视化团队制作的，关于曲率场、虫洞结构及高能粒子偏转系统的三维透视图和动态流程图。 适合读者： 理论物理学爱好者、航天工程专业学生、对宇宙终极问题抱有探索精神的科研工作者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这套《舌尖上的中国（2）原声钢琴曲》简直是让我惊喜连连！作为一个深度“舌尖”系列的爱好者，我对每一季的节目都如数家珍，而这次推出的原声钢琴曲，更是让我对这部纪录片有了全新的聆听体验。拿到CD的时候，那种沉甸甸的质感就让我爱不释手，包装设计也相当精致，充满了艺术气息。拆开来，里面的乐谱和CD都保存得非常完好。我迫不及待地放进了播放器，第一首曲子响起，脑海中立刻浮现出节目中那些令人垂涎欲滴的美食画面，仿佛又回到了那个充满烟火气的中国。音乐的编排非常巧妙，既保留了原声音乐的宏大叙事感，又通过钢琴这种相对细腻的乐器，展现了食材本身的鲜美、烹饪过程的精致，以及人与食物之间深厚的情感联系。有些旋律甚至比我在电视上听到的更加打动人心，那种乡愁、那种匠心、那种温暖，通过指尖的跳跃，变得更加具象化，直击心灵。我尤其喜欢其中几段描绘大山深处、海边渔村的乐章，钢琴声时而悠扬婉转，如清泉流淌；时而激昂澎湃，如海浪拍岸，将大自然的馈赠和当地人民的辛勤劳作描绘得淋漓尽致。这不仅仅是一张音乐CD，更是一次心灵的旅行，一次对中国美食文化的深度解读。

评分☆☆☆☆☆

说实话，起初我购买这套《舌尖上的中国（2）原声钢琴曲》的时候，并没有抱太高的期待，毕竟原声音乐改编成钢琴曲，有时候会损失原有的气势和磅礴感。然而，当我拿到实物，并且开始聆听之后，我彻底被它征服了！这张专辑给我的最大感受就是“精准”与“惊喜”。“精准”在于它能够用钢琴的语言，完美地传达出《舌尖2》中那些关于食物的质感、关于人情的故事、关于地域的特色。比如，有一段描绘川菜的曲子，原本的配乐就带着一股火辣和热情，而钢琴的演绎，则通过快速的琶音和强烈的节奏，将这种火辣感表现得淋漓尽致，仿佛能感觉到麻辣在舌尖跳跃。而“惊喜”则体现在它在保留原汁原味的基础上，又加入了许多新的创意和表现手法。有些曲子， pianist运用了大量的延音和弱奏，营造出一种空灵、唯美的意境，让原本朴实的食材，在音乐中升华成了艺术品。特别是CD附赠的乐谱，我尝试着自己弹奏了几段，发现虽然有些地方需要一定的技巧，但整体来说，对于有一定钢琴基础的人来说，是能够驾驭的。这让我有一种参与感，仿佛自己也能通过音乐，去“品味”那些舌尖上的美味，去感受那些美食背后的人文情怀。

评分☆☆☆☆☆

这张《舌尖上的中国（2）原声钢琴曲》，我个人觉得它不仅仅是一张单纯的音乐专辑，更像是一本“听得见的中国美食百科全书”！节目本身就以其对中国饮食文化的深度挖掘而著称，而这张专辑更是将这种深度，用一种更加感性和艺术化的方式呈现出来。每当我听到某个熟悉的旋律响起，脑海中就会立刻浮现出节目中那个让我印象深刻的画面：可能是北方大汉豪爽地吃着烤串，也可能是南方小镇姑娘细致地制作着点心。 pianist的演绎，将这些画面中的情绪和氛围，完美地融入到了音符之中。有些曲子带着浓浓的乡土气息，让人想起农家的淳朴和自然；有些曲子则充满了都市的节奏感，反映了现代社会下美食的多样与便捷。我特别欣赏专辑中对不同地域美食特色的音乐化处理。比如，描绘西北风情的曲子，就充满了粗犷和力量感，而描绘东南沿海的曲子，则更加轻柔和婉转。这种音乐上的地域区分，让我对中国不同地方的美食文化有了更深层次的理解。总而言之，这张专辑的价值，远不止于音乐本身，它更是一种文化载体，一次连接观众与中国美食文化的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐的品味比较杂，但最喜欢那种能够触动我内心深处，唤起某种情感共鸣的音乐。而这套《舌尖上的中国（2）原声钢琴曲》恰恰做到了这一点。拿到CD的那一刻，我就被它精心设计的封面和 booklet 所吸引，上面印着许多节目中的经典画面，配合着文字介绍，仿佛在诉说着一个个关于食物的故事。当我真正戴上耳机，沉浸在音乐中时，我才真正体会到它的魅力。 pianist 的演奏非常细腻，他能够捕捉到食物的细微之处，比如食材本身的纹理、烹饪过程中的温度变化，甚至是人们在品尝美食时的细微表情，都通过音符巧妙地传达出来。有些曲子带着淡淡的怀旧感，让我想起了小时候跟随家人一起准备年夜饭的场景，那种温暖和幸福感，瞬间涌上心头。还有一些曲子，则充满了对生活的热爱和对传统的敬意，让我感受到了一种深厚的文化底蕴。最让我感动的是，这张专辑的音乐，并没有一味地追求技巧的炫耀，而是以一种真诚和质朴的态度，去诠释那些关于食物、关于生活、关于情感的美好。它让我不仅仅是在“听”音乐，更是在“感受”音乐，感受那份中国人对美食的执着，以及美食背后所蕴含的深厚情感。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对古典音乐情有独钟，但同时又深受中国传统文化熏陶的听者来说，这套《舌尖上的中国（2）原声钢琴曲》简直是为我量身打造的！首先，它的选曲非常到位，每一首曲子都精准地捕捉到了《舌尖上的中国（2）》中那些最令人难忘的瞬间和主题。我记得节目中有一段关于江浙水乡的描写，配乐就充满了江南水乡特有的婉约与灵动，而这张专辑里的钢琴曲，更是将这种韵味放大到了极致。 pianist的手指仿佛在琴键上跳舞，每一个音符都像水滴一样晶莹剔透，又带着一丝丝淡淡的愁绪，让人沉醉其中，仿佛看到了白墙黛瓦、小桥流水，闻到了空气中弥漫的淡淡的桂花香。更让我惊喜的是，其中一些曲子加入了中国传统乐器的元素，虽然是以钢琴为主，但那些若隐若现的古筝、笛子、二胡的声音，让整体的音乐风格更加丰富，更加富有层次感。它不仅仅是模仿，而是将这些民族元素巧妙地融合进了钢琴的语汇中，创造出了一种既熟悉又新颖的听觉体验。这种跨界的融合，正是当下音乐创作的魅力所在。我会在工作之余，泡上一杯热茶，戴上耳机，让这些美妙的旋律在耳边流淌，完全沉浸在中国美食和音乐的交织中，忘却尘世的喧嚣，找回内心的宁静。

评分☆☆☆☆☆

很失望，不是阿鲲原创的钢琴曲，而是其他人改编的。cd的录制简直了，如果听过yuan基本属于没办法欣赏。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

很失望，不是阿鲲原创的钢琴曲，而是其他人改编的。cd的录制简直了，如果听过yuan基本属于没办法欣赏。

评分☆☆☆☆☆

很失望，不是阿鲲原创的钢琴曲，而是其他人改编的。cd的录制简直了，如果听过yuan基本属于没办法欣赏。

评分☆☆☆☆☆

很失望，不是阿鲲原创的钢琴曲，而是其他人改编的。cd的录制简直了，如果听过yuan基本属于没办法欣赏。

评分☆☆☆☆☆

很失望，不是阿鲲原创的钢琴曲，而是其他人改编的。cd的录制简直了，如果听过yuan基本属于没办法欣赏。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

很失望，不是阿鲲原创的钢琴曲，而是其他人改编的。cd的录制简直了，如果听过yuan基本属于没办法欣赏。