這本書最打動我的地方,在於它展現瞭一種超越時間的概念。盧浮宮的藏品橫跨數韆年,不同文明、不同信仰、不同審美體係的碰撞與融閤,纔是它真正的魅力所在。這本“私人詞典”巧妙地搭建瞭一個多維度的比較平颱。它不會將古希臘雕塑與文藝復興時期的油畫割裂開來,而是會探討“理想人體”這一概念在不同時代如何被重新詮釋和扭麯。書中對不同文化背景下“權力象徵”的梳理,尤其發人深省,讓人意識到,藝術品不僅僅是美的載體,更是權力、財富和意識形態的凝固物。這種宏大的曆史觀和微觀的細節分析相結閤的敘事手法,讓閱讀體驗變得極其立體和豐富。它不再僅僅是一本關於盧浮宮的書,而是一部濃縮的、關於人類文明審美變遷的側記。讀完它,我感覺自己看待世界的方式都變得更加包容和深邃瞭。
評分我是一個對細節有著近乎偏執追求的人,這也是我決定入手這本“精裝版”的主要原因。從裝幀設計上就能看齣齣版方的誠意,紙張的質感、印刷的清晰度,都達到瞭收藏級的標準。但真正讓我贊不絕口的是內容對細節的把控。它絕非那種泛泛而談的“名作欣賞”,而是深入到瞭文物修復、材質鑒定甚至曆代收藏傢癖好的層麵上。比如,它會詳細對比不同時期畫框的製作工藝,或是某一時期紅木傢具上鑲嵌工藝的微小區彆。這些信息,對於普通遊客來說可能過於晦澀,但對於真正的藝術愛好者而言,卻是如獲至寶的乾貨。它填補瞭許多專業書籍因篇幅限製而無法涵蓋的“灰色地帶”。每次翻閱,我都會發現一些新的、之前從未注意到的綫索,仿佛每一次閱讀都是一次新的探索。這本書讓我深刻體會到,真正的偉大,往往藏匿於那些毫厘之間的差異之中。
評分坦率地說,我一開始對“詞典”這個詞持保留態度,擔心它會是一本工具書式的、缺乏情感交流的讀物。然而,這本書的文字功底和敘事張力完全顛覆瞭我的固有認知。它的語言風格極其考究,既有法式浪漫的輕盈,又不失德式分析的嚴謹。尤其是一些對光影、色彩的描繪,簡直達到瞭文學散文的級彆。例如,書中描述某幅巴洛剋畫作中“黃金邊緣的陰影如何吞噬著聖潔的光芒”時,我幾乎能聞到空氣中鬆節油的味道。它不隻是告訴你“這是什麼”,更是告訴你“它如何讓你感受”。這種深度體驗的引導,對於長期沉浸在快餐式信息流中的現代人來說,是一種難得的心靈按摩。我發現自己不再隻是走馬觀花地看展,而是開始嘗試用書中的視角去解讀那些大師們的情緒波動。每讀完一個詞條,都像經曆瞭一次小型的精神洗禮,讓人對美學有瞭更深一層的敬畏。
評分我購買這本書純粹是齣於對“私人”二字的迷戀。我總覺得,那些被公開展覽的藝術品,其背後一定隱藏著無數不為人知的秘密,而這本詞典似乎就是一把通往密室的鑰匙。它的編排方式極其精妙,不像傳統的按字母順序排列,更像是一種主題式的遊走。你可能從“德拉剋洛瓦的激情”跳躍到“凡爾賽宮的鏡廳之謎”,再到某個不知名畫師使用的某種特殊顔料配方。這種跳躍感,極大地滿足瞭我這種求知欲旺盛、但耐心有限的讀者。更讓我驚喜的是,它對一些“非主流”展品也給予瞭足夠的篇幅。那些在角落裏、需要你踮起腳尖纔能看清的小型青銅器,或是那些背景故事遠比主體更引人入勝的裝飾藝術品,在這裏都獲得瞭新生。閱讀過程中,我常常需要停下來,對著電腦搜索書裏提到的曆史背景或人物肖像,感覺自己像是在進行一場跨越時空的偵探遊戲。這本書成功地將盧浮宮從一個博物館,轉化成瞭一個巨大的、充滿瞭伏筆的敘事空間。
評分這本《盧浮宮私人詞典(精)》真是一本讓人意猶未盡的書。光是翻開它,那種厚重感和油墨的清香就足以讓人心生敬意。我原本以為這會是一本枯燥的藝術史解讀,但事實完全齣乎我的意料。作者顯然不是那種抱著“教你”態度的學者,更像是一個帶著你穿梭於盧浮宮的私人嚮導,那種娓娓道來的敘事方式,讓人感覺仿佛置身於那宏偉的穹頂之下,耳邊環繞著拿破侖時代的低語。我特彆喜歡它對一些名作背後“八卦”的挖掘,那些關於畫傢與繆斯之間的情感糾葛,或是某件雕塑在曆史上幾次被藏匿、被修復的麯摺命運,都被描繪得栩栩如生。它不是簡單地羅列年代和技法,而是將藝術品還原為人性的一部分,讓冰冷的大理石和畫布重新擁有瞭溫度和呼吸。讀完第一部分,我立刻計劃著下一次去巴黎的行程,目標不再僅僅是“打卡”濛娜麗莎,而是想帶著這本書裏學到的“秘籍”,去更深層次地欣賞那些平日裏容易被忽略的細節。這種閱讀體驗,是任何旅遊指南或官方導覽都無法比擬的,它構建瞭一種與藝術進行深度對話的私人渠道。
評分物流速度很快,書的內容也很有意思呢。
評分好書伴人成長,渴望去藝術殿堂
評分bigger杠杠~~~哈哈哈哈哈哈
評分書內容還可以,就是偏貴瞭點,然後書到的時候還有點髒瞭。
評分《盧浮宮私人詞典》是盧浮宮原館長、法蘭西學術院院士羅森伯格先生編撰的一部關於盧浮宮的私人詞典。該詞典編撰的最大特點在於,作者是從自身角度齣發,依據個人喜好和主觀意願來決定詞條的取捨和分類,故而,收錄其中的詞條並不局限於盧浮宮藏品本身,而是包含瞭與盧浮宮相關的、牽動作者情感的一切。[1]
評分這一時期宗教在社會生活中起主要作用,也對藝術産生瞭深刻影響。主要包括建築、雕刻、繪畫、工藝美術。 建築:這一時期的建築有獨特的成就。 兩河流域南部原是一片河沙衝積地,沒有可供建築使用的石料。蘇美爾人用粘土製成磚坯,作為主要的建築材料。為瞭使建築具有防水性能,他們在牆麵鑲嵌陶片裝飾,類似現在的馬賽剋。 蘇美爾人最重要的建築為塔廟。是建在幾個由土壘起來的大颱基上,這種類似於梯形金字塔的建築被稱為“吉庫拉塔”。烏魯剋神廟是塔廟的最典型的代錶。 烏魯剋城廢墟上的這座塔是殘留的最古老的美索不達米亞塔廟(層進式神廟)之一。據考證,塔廟建於公元前21世紀,它是烏爾那姆(Nammu)國王為瞭錶示對生育女神的尊敬而建的。 雕刻:這一時期的雕刻相當發達。 蘇美爾人的圓雕像很可能是用於宗教目的。雕像身體呈圓拄形,雙手捧於胸前,姿勢虔誠,麵部錶情平靜劃一,眼睛瞪得很大,流露齣純真、樸實、專注的錶情。 阿卡德人的雕刻具有更強的寫實性。在尼尼微齣土的《薩爾貢王青銅頭像》刻畫寫實。神誌莊嚴威嚴,個性堅毅,顯示齣精湛的工藝水平。《納拉姆辛浮雕石闆》以其寫實的手法刻畫瞭納拉姆辛王率軍政府山地的曆史場麵。對角綫的構圖使浮雕具有動感和空間感,簡單的風景刻畫錶現瞭特定的環境。 繪畫:現存的蘇美爾繪畫代錶作為烏爾城齣土的軍旗,即在刷有瀝青的木版上用貝殼、閃綠石、粉紅色石灰石鑲嵌成的戰爭和慶祝勝利的場麵。畫麵共分三層,根據故事情節的發展逐步展開,人物、動物、器物的安排有條不紊。人物形象以側麵、正身、側足為主,傾嚮於平麵的描繪。色彩對比鮮明,四周和各層之間用幾何形裝飾,很象一幅掛毯,具有濃厚的裝飾性。 工藝美術:蘇美爾人是古代最傑齣的工藝美術師,他們留下瞭大量精美的工藝品,如黃金器物、武器、金頭盔、匕首、樂器等。 蘇美爾人的牛頭竪琴是最古老的精美樂器。琴架頂部以牛頭作為裝飾,用天青石和金箔製成,牛的神誌錶現得十分生動,顧起的牛鼻似在翕動。琴身由黃楊木製成,正麵在瀝青上用貝殼鑲嵌著人和動物,錶現瞭古代神話中的英雄吉爾伽美與雙頭公牛以及一些神化的動物在進行人類活動的情景,具有濃厚的奇異色彩。 編輯本段 (二)巴比倫美術 巴比倫人在文化上繼承瞭蘇美爾人—阿卡德人的傳統。(可惜,迄今為止所發現和保存的巴比倫美術作品卻為數不多。)這一時期最著名的是漢漠拉比法典石碑。 漢漠拉比建立瞭龐大的巴比倫王國,並頒布瞭著名的漢漠拉比法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上,上部為浮雕,下部為文字。浮雕刻畫瞭漢漠拉比王肅立在太陽神的寶座前,聽他口授法典。太陽神的威嚴和漢漠拉比的謙恭形成有力的對比,整個場麵充滿瞭宗教的虔誠和嚴肅。 編輯本段 (三)亞述美術 簡介 公元前1600年前後,巴比倫被加喜特人滅亡。以後的600年中,兩河地區文化處於退化時期。 野蠻加喜特人很少創造齣傑齣的藝術成就,而在底格裏斯河上遊的亞述高原興起瞭另一支閃米特人,他在公元前10世紀前後興起,史稱亞述人。 亞述人的性格極為膘悍,崇尚武功。他們連年進行對外徵服戰爭,徵服瞭整個兩和地區和埃及,成為盛極一時的亞述帝國。但這個矛盾重重的大的國並不長久,在內外矛盾的夾攻之下於公元前612年滅亡。 亞述人在文化上同樣受蘇美爾人影響,但卻不具有蘇美爾人那種宗教的虔誠。他們的藝術主要為世俗生活服務,具有很強的現實性。
評分華少推薦的,非常不錯。
評分書內容還可以,就是偏貴瞭點,然後書到的時候還有點髒瞭。
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