音乐心理学理论与应用（中英对照）/全国高等院校音乐教育专业系列教材 [Music Psychology in Theory and Application] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[奥] 沃尔夫冈·马斯特纳克 著，余丹红 编，杨燕宜 译

图书标签:

• 音乐心理学
• 心理学
• 音乐教育
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• 教材
• 中英对照
• 理论与应用
• 认知心理学
• 音乐认知
• 音乐治疗

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806929070

版次：1

商品编码：11539529

包装：平装

丛书名： 全国高等院校音乐教育专业系列教材

外文名称：Music Psychology in Theory and Application

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：446

字

内容简介

　　《音乐心理学理论与应用（中英对照）/全国高等院校音乐教育专业系列教材》是一部兼具理论阐述和实践说明的文献。作者归纳了自古希腊以来一些有关音乐与心理关系的论述、心理学基本理论、音乐神经学基础知、音乐认知学说及其在音乐教育以及音乐治疗领域中派生出来的应用理论等。书中展示的专业音乐教育、普通音乐教育、特殊音乐教育以及音乐治疗等领域的案例说明了上述理论、观点对实践的指导意义。

作者简介

　　沃尔夫冈·马斯特纳克，生于奥地利的萨尔兹堡，为德国慕尼黑音乐与戏剧大学音乐教育系的讲座教授。同时多年来在中国为音乐教育和音乐治疗专业的学生授课。主要研究领域：音乐教育学、音乐治疗学、音乐临床心理学、神经心理学、钢琴演奏和作曲。
　　
　　杨燕宜，杨燕宜教授早年毕业于北京师范学院音乐教育系（现为首都师范大学音乐学院），1986年赴德国深造，攻读音乐教育学和音乐心理学，并获得基尔大学教育博士学位。杨燕宜教授除从事多门课程的教学外，还深入科学研究。她曾主持并完成上海市教委重点科研课题，在国内外发表多篇学术论文。

目录

总序／余丹红
原作序／沃尔夫冈·马斯特纳克
译序／杨燕宜

译文部分
第一章 心理学与音乐心理学
1.1 音乐心理学相关领域
1.1.1 心理学思想流派
1.1.2 心理学研究的焦点
1.2 个体、音乐及音乐教育
1.3 当代音乐心理学研究领域
第二章 音乐感知与审美体验
2.1 通感、文学与心理美学
2.2 心理声学和神经心理学
2.3 音乐格式塔.
2.4 音乐感知和“美”的进程
2.5 听觉与环境.
2.6 音乐记忆与绝对音高
第三章 音乐教育应关注之要点
3.1 音乐教育作为文化和社会现象
3.2 影响音乐学习的四种条件
3.2.1 天赋与基因／遗传条件
3.2.2 音乐学习的心理一生理条件
3.2.3 学习技巧与策略
3.2.4 学习的外部条件
3.3 基本变量实体之人格心理学理论
第四章 音乐创作与表演
4.1 音乐能力与音乐作品
4.2 知识与技巧
4.3 真实性与个性
4.4 创造与革新
4.5 社会文化功能与社会交流
4.6 学习与比赛
第五章 作为中小学课程内容的音乐心理学
5.1 教授音乐心理学的根据
5.2 课堂实践
5.2.1 简单的实验
5.2.2 主动争取和创造学习机会
5.2.3 听觉神经生理学
第六章 在校学生的行为和心理问题
6.1 学生发育阶段的“攻击性”行为及教育的作用
6.2 学校和教师作为深蕴心理象征
6.3 成长和学习障碍
6.4 儿童受虐待和被忽视的问题
6.5 文化适应问题
6.6 行为问题和行为障碍
6.7 心理障碍和精神障碍
6.8 融合教育
第七章 特殊音乐教育
7.1 诊断及适用范围
7.2 特殊音乐教育的学派和观念
7.2.1 奥尔夫音乐治疗
……
原文部分

精彩书摘

　　尽管奥尔夫教学法在音乐治疗方面的尝试为奥尔夫音乐治疗奠定了第一块基石，但我们今天已不应该将奥尔夫治疗同奥尔夫教学法在音乐治疗方面的应用混为一谈，因为奥尔夫治疗已经发展成为一种完全独立的训练方法。卡尔·奥尔夫用最贴切的语言形容道：奥尔夫教学法在音乐教育中的角色相当于奥尔夫疗法在音乐治疗中的角色。
　　位于德国慕尼黑的大型儿科研究中心是奥尔夫疗法临床实践和理论发展的摇篮。那里的儿科医生以及慕尼黑儿童中心的创始人狄奥多·赫尔布吕格（Theodor Hellbrugge）先生对住院儿童（指在机构中被抚养长大的儿童）的研究为发展儿科精神疾病诊断方法作出了重要贡献。赫尔布吕格是社会儿童科学的先驱者之一，同时也是儿科中心的负责人。当意识到单纯的药物方法不足以为有身体缺陷或者智障的儿童提供全面和最佳的治疗时，他首先提出了结合临床心理学、物理治疗、职业治疗、蒙特梭利治疗以及教育和社会关爱等多种方法的跨学科观点。为了把音乐融人整体性的治疗，赫尔布吕格请格尔特鲁德·奥尔夫尝试一种基于奥尔夫教学法的治疗方式，以帮助有发育障碍的儿童发展情感方面的能力。赫尔布吕格就此为“奥尔夫疗法”命名。
　　典型的奥尔夫疗法至少包含以下四个基本内容：
　　·音乐、舞蹈、语言
　　·即兴创作
　　·奥尔夫乐器演奏
　　·综合性感官体验“music”（音乐）一词源于古希腊语MOVEIKH，同时也是代表着缪斯神（Muse）。了解“音乐”的原意，有助于我们从艺术的广义上去理解音乐，奥尔夫教学法和奥尔夫音乐疗法就是以音乐、语言和动作的整体性体验为主要活动方式。
　　即兴创作被视为奥尔夫疗法的基本手段。更重要的是，这个方法可以激发儿童的创造意识和创作能力。随心所欲的弹奏、艺术性的行为、反应和沟通、探索和发现以及自我表达都体现了奥尔夫疗法中即兴创作的特征。与儿童积极的互动并对他们提出适当的挑战是治疗师应有的行为。
　　奥尔夫疗法主要使用奥尔夫乐器，但又不局限于此，而是包括了所有适用于有障碍儿童的发声物体。需要说明的是，奥尔夫本人从不喜欢以奥尔夫乐器作为自己的“标签”。他认为自己首先是一个作曲家，也是一个音乐学家。奥尔夫乐器的发展是奥尔夫教育理念的体现，而不是用来标定他个人身份的。
　　奥尔夫疗法涉及所有感官及其整合，这一点与多元审美教育在本质方面有异曲同工之妙。人类是多感官的个体，引起人内心活动的是所有感官的综合作用，而不是某一感官的特立独行。儿科专家和艺术家克劳斯·托马斯（Claus Thomas）对多元审美教育和奥尔夫疗法有深入的研究。他为多元审美教育和治疗、奥尔夫教学法和奥尔夫疗法的科学背景提供了重要的科学依据。
　　7.2.2诺道夫-罗宾斯音乐治疗
　　诺道夫-罗宾斯音乐疗法是在研究和实践两方面发展最为完善的音乐治疗和特殊音乐教育干预方法。诺道夫-罗宾斯音乐治疗是英国音乐治疗的最大的慈善性服务提供者，并且正在逐渐发展为全球性认可的、有效的音乐治疗方法。1958年，美国钢琴家和作曲家保尔·诺道夫遇到了英国特殊教育教师克利夫·罗宾斯，他们两人发现彼此对通过音乐帮助弱势儿童群体都有一种热切愿望。
　　……

前言/序言

好的，下面是一份关于“音乐心理学理论与应用（中英对照）/全国高等院校音乐教育专业系列教材”的图书简介，内容将聚焦于该领域的核心概念、研究方法以及教育实践，避免提及您提供的书名及作者信息，同时力求内容详实且自然流畅。 --- 音乐心理学前沿探索与实践指南 聚焦人类与音乐的复杂互动：理论基石与应用前沿 本导读旨在为音乐教育、心理学及相关领域的学习者和研究人员提供一个全面而深入的知识框架，探讨音乐经验的本质、音乐认知过程的机制，以及音乐在人类发展、情感表达与治疗中的关键作用。本书超越了传统的音乐技能训练范畴，深入探究了音乐如何被大脑感知、理解、记忆和体验，以及这些内在机制如何反作用于我们的行为与心理状态。 第一部分：音乐感知的神经基础与认知模型 本部分着重于剖析音乐作为一种听觉刺激，如何在大脑皮层中进行复杂的编码与解码。我们首先探讨听觉系统的生理结构，从耳蜗对声波的物理转换到听觉皮层对音高、音色、节奏等要素的初步处理。 随后，本书深入探讨音乐感知的主要认知模型。这包括对旋律建构的心理声学研究，分析人类如何在大段的音乐流中追踪音高轮廓和音高关系，并形成对“调性”和“和声”的预期与理解。我们详细阐述了节奏与节拍的认知机制，讨论了人类对时间结构的高度敏感性，以及大脑如何预测和同步音乐的内在节拍。这种预测能力不仅是欣赏音乐的关键，也是音乐家演奏准确性的基础。 此外，本卷还涵盖了音色与音乐情感之间的关联。音色，作为声音的“质地”，其复杂性如何影响听众对乐器或人声的心理反应？我们审视了不同文化背景下对音色属性的认知差异，以及这些差异如何塑造了对音乐美感的体验。 第二部分：音乐与情感的交织：体验、表达与文化建构 音乐最引人入胜的特征之一在于其强大的情感驱动力。本部分将音乐心理学中的情感理论置于核心地位。我们不仅分析听众体验音乐时产生的情感（如快乐、悲伤、焦虑），还探讨了音乐家在创作和表演过程中所注入的表达意图。 书中系统梳理了关于“音乐情感的产生机制”的几种主要理论流派：是基于生理唤醒（如心率和皮肤电反应）的解释，还是侧重于认知评估（如对音乐结构与预期的违背或满足）的解释？我们对比了这些理论的优势与局限，并结合神经成像研究（如fMRI和EEG数据），描绘出与愉悦、怀旧、共鸣等特定情感体验相关的大脑激活图景。 同时，本书强调文化语境的重要性。音乐的情感意义并非完全普世，它深受社会习俗、历史背景和学习经历的影响。通过跨文化案例分析，读者将理解“哀伤”的音乐表达在不同文化中是如何被编码和解码的，从而深化对音乐作为一种社会符号系统的认识。 第三部分：音乐学习、记忆与技能习得的心理动力学 对于音乐教育领域而言，理解个体如何掌握和内化复杂的音乐技能至关重要。本部分聚焦于音乐学习的认知过程。 我们详细分析了音乐记忆的结构，区分了短期工作记忆在即兴演奏或视唱练耳中的作用，以及长期程序性记忆在技巧固化（如手指动作或呼吸控制）中的地位。关于音乐技能习得，本书引入了专家-新手范式的研究成果，探讨了专业音乐家在演奏、视谱和问题解决策略上的差异。这种差异往往不仅仅是技术上的熟练，更在于其高级组织和高效提取知识的能力。 此外，本书还涵盖了动机与自我效能感在音乐学习中的关键作用。探讨了如何通过目标设定、反馈机制和创造积极的学习环境，来维持学习者的长期投入度，尤其是在面对学习瓶颈和表演压力时。 第四部分：音乐在临床与应用场景中的干预价值 本应用导论的最后部分，将理论知识转化为实际的干预工具，重点介绍音乐疗法（Music Therapy）的核心原则与应用领域。 我们系统阐述了音乐疗法如何通过结构化的音乐体验（如即兴创作、听赏、歌唱或运动），来达到非音乐性的治疗目标。应用范围涵盖了神经康复（如中风后的语言和运动功能恢复）、精神健康支持（如焦虑和抑郁的缓解），以及特殊教育领域（如自闭症谱系障碍儿童的社交和沟通促进）。 书中强调了疗效评估的科学性，介绍常用的量表和生物标记物，以期使音乐干预过程更加标准化和可验证。同时，我们也展望了数字技术与个性化音乐应用的未来方向，例如利用可穿戴设备监测生理反应，或开发适应个体情绪状态的音乐反馈系统。 总结与展望 本书旨在搭建一座坚实的桥梁，连接抽象的心理学理论与具体的音乐实践。它不仅仅是一本教科书，更是一份邀请函，邀请所有致力于理解和运用音乐力量的人，深入探索人类心灵与声音艺术之间永恒而迷人的对话。读者将获得一套严谨的分析工具，以更科学的视角审视音乐的本质及其在个人与社会生活中的深远影响。

评分☆☆☆☆☆

买这本书的初衷，其实是听一位资深的音乐治疗师朋友推荐的，她说这本书对于理解音乐疗法的底层逻辑非常有帮助。我本身对心理学领域略有涉猎，但一直对音乐如何影响人的心理和情绪感到好奇，这本书正好填补了我的知识空白。这本书的结构安排非常有意思，先是铺垫了扎实的音乐心理学理论基础，比如音乐的基本元素（音高、节奏、音色等）如何引发心理反应，声音的物理属性与心理感受之间的关系等等。我印象特别深刻的是关于“音乐的普遍性与文化性”的讨论，书中探讨了是否存在一种普适性的音乐语言能够跨越文化障碍触及人类共通的情感，这让我对音乐的魔力有了更宏观的认识。接着，它便将理论巧妙地转化为实际应用，比如在音乐教育中如何通过音乐激发学生的学习兴趣，如何利用音乐缓解考试焦虑，甚至在临床心理学中，音乐如何被用于辅助治疗抑郁症、焦虑症等。书中还分享了很多真实的案例，详细描述了音乐治疗师如何根据患者的具体情况，设计和实施音乐干预方案，这些故事读起来既引人入胜，又极具说服力。这本书让我看到了音乐不仅仅是艺术，更是一种强大的心理工具，打开了我理解音乐与人类心灵连接的新视角。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐和心理学都抱有浓厚兴趣的普通读者，我一直渴望找到一本能够将这两者完美结合的书籍，而《音乐心理学理论与应用》恰好满足了我的需求。这本书的写作风格非常亲切，它没有使用过于专业的术语，而是用一种娓娓道来的方式，引导我进入音乐心理学的世界。一开始，它就从我们日常生活中最熟悉的音乐体验入手，比如为什么我们会不自觉地跟着音乐哼唱，为什么某些旋律会让我们感到快乐或悲伤。然后，它循序渐进地讲解了音乐感知、记忆、情感等心理学概念，并巧妙地将它们与音乐的构成要素联系起来。我特别喜欢关于“音乐与创造力”的探讨，书中列举了很多音乐家在创作过程中是如何激发灵感的，以及音乐对非音乐领域的创造力也有积极影响。这让我对音乐的想象力和潜在力量有了全新的认识。此外，书中还涉及了音乐在社会交往、文化认同等方面的作用，这让我从更广阔的视角理解音乐在我们生活中的角色。这本书的知识密度很高，但一点也不觉得沉重，反而充满了探索的乐趣，让我欲罢不能，每天都期待着能读上几页，去发现音乐和心理学之间更多有趣的联系。

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐心理学理论与应用》刚拿到手，就被它厚实的体量和精美的装帧吸引了。我是一个音乐爱好者，平时也喜欢研究一些音乐相关的知识，所以对这本书充满了期待。翻开第一页，便被中英对照的排版方式所折服，这种形式不仅方便了不同语言背景的读者，也为我这样喜欢比对学习的人提供了绝佳的机会。我尤其喜欢它在理论部分的阐述，深入浅出，将一些原本可能晦涩难懂的心理学概念，通过音乐这个载体变得生动有趣。比如，书中关于音乐情感的产生机制的探讨，引用了大量的研究案例和实验数据，让我对“为什么听到某个旋律会伤心”有了更清晰的认识。而且，它还不仅仅停留在理论层面，还花了相当大的篇幅来探讨音乐在不同领域中的应用，比如音乐疗法、音乐教育、甚至音乐治疗在特殊人群中的实践。我本身也从事教育工作，对书中关于如何利用音乐提升学习效率、培养创造力的部分特别感兴趣，感觉可以从中汲取不少实用的教学灵感。尽管尚未深入阅读完所有章节，但单从前期的浏览和对目录的概览，就能感受到这本书的学术深度和实践价值，相信它会成为我音乐学习道路上的重要伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一名即将毕业的音乐学子，这次入手这本《音乐心理学理论与应用》纯粹是抱着“查漏补缺”的心态，毕竟作为音乐教育专业的学生，心理学方面的知识是必不可少的一环。坦白说，一开始对这本书并没有抱太高的期望，觉得可能就是市面上常见的理论堆砌。但事实证明，我的想法过于片面了。这本书在理论梳理上做得非常扎实，从音乐感知、认知过程，到情感反应、记忆形成，几乎涵盖了音乐心理学的各个重要分支。更难得的是，它在理论的阐述中，并没有忽略掉那些前沿的研究成果，这一点对于我们这些需要紧跟学术脉搏的学生来说，无疑是一大福音。我特别关注了关于音乐创作与心理活动的联系那一部分，书中对于艺术家创作灵感的来源、思维模式的分析，都给我带来了新的启发。同时，书中在讨论“音乐与人格”这一章节时，引用了很多心理学大师的观点，并将它们巧妙地与音乐风格偏好、音乐欣赏习惯等联系起来，让我在理解自己和他人音乐品味时，有了更深的理论依据。虽然全书的篇幅不小，但整体的逻辑清晰，章节之间的衔接自然，即便是有一些专业术语，在后续的讲解中也得到了很好的解释，使得阅读体验流畅而充实，对我的毕业论文选题也提供了不少思路。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐表演专业的学生，平时练习曲目、参加演出占据了大部分时间，对于“理论”类的书籍，我一直持有一种敬而远之的态度，总觉得它们与我的舞台实践相去甚远。然而，这次在老师的建议下，我翻开了这本《音乐心理学理论与应用》，却意外地打开了新世界的大门。这本书并没有像我预想的那样枯燥乏味，反而从表演者的角度出发，探讨了许多与我们息息相关的问题。比如，书中关于“音乐演奏中的注意力分配与控制”的章节，深入剖析了我们在演奏过程中是如何处理复杂的音乐信息，如何应对紧张情绪，如何保持专注力的。这让我对自己的演奏瓶颈有了更清晰的认识，也为我提供了改善演奏状态的心理学依据。此外，书中关于“音乐家职业倦怠与心理调适”的内容，也让我警醒，提前了解了潜在的职业风险，并学到了一些应对方法。更让我惊喜的是，它还探讨了观众的音乐接受心理，分析了不同类型的音乐如何影响听众的情感体验和审美判断。这对于我们理解观众的需求，提升舞台表现力，从而更好地与观众进行情感交流，具有非常重要的指导意义。这本书让我明白，深厚的理论功底，同样能够滋养和升华舞台表演，它不再是遥不可及的象牙塔，而是触手可及的实用工具。

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事例很少。

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事例很少。

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