“十二五”职业教育国家规划教材：电视栏目策划 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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覃晓燕 著

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• 教育
• 专业课程

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303128334

版次：1

商品编码：11540249

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：211

字数：300000

内容简介

本书分概论篇和实务篇两部分。概论篇侧重理论的探讨，包括电视栏目策划概念解析、电视栏目发展历史溯源、电视栏目要素解构、电视栏目策划的原则、电视栏目策划的过程、电视栏目的品牌化策划六章。实务篇侧重具体栏目策划，包括电视新闻类栏目、电视娱乐类栏目、电视社教类栏目、生活服务类栏目及电视栏目剧等的策划。

前言/序言

《电视栏目策划：创新与实操》 内容简介： 在当下信息爆炸、媒介生态日新月异的时代，电视作为传统但依旧影响力巨大的传播媒介，其栏目的策划与制作直接关系到节目的生命力与市场竞争力。本书《电视栏目策划：创新与实操》旨在为电视从业者、相关专业学生以及对电视栏目运作充满兴趣的读者提供一套全面、系统且极具实践指导意义的教程。本书不仅深入剖析了电视栏目策划的核心理念与方法论，更强调了在快速变化的媒体环境下，如何进行创新性的思考与高效的实操，从而打造出能够吸引观众、引领潮流的优质电视栏目。 本书共分为五个部分，层层递进，覆盖了电视栏目策划的整个流程。 第一部分：电视栏目策划的理论基石 本部分将带领读者走进电视栏目策划的宏观世界，建立起扎实的理论基础。我们首先会从电视产业的发展历程入手，梳理不同历史阶段电视栏目的演变特征，分析技术革新、观众需求变化以及政策导向如何深刻影响着栏目形态。在此基础上，本书将详细阐述电视栏目策划的定义、内涵及其重要性，明确策划在电视节目生产中的核心驱动作用。 我们将深入探讨电视栏目策划的四大支柱：目标定位、内容创新、受众分析与市场评估。对于目标定位，我们将分析如何依据频道定位、平台特点以及节目类型（如新闻、综艺、纪录片、访谈、服务类等）来精准设定节目的战略方向，明确目标受众画像，并构建独特的栏目价值主张。 受众分析是栏目策划的生命线。本部分将详细介绍多种受众研究方法，包括定量研究（如收视率分析、问卷调查、焦点小组）与定性研究（如深度访谈、用户行为观察），以及如何从人口统计学特征、心理特征、媒介消费习惯、兴趣爱好等多维度刻画目标观众，从而确保栏目的内容与形式能够精准契合观众的需求与期待。 内容创新是栏目保持活力的关键。我们将探讨如何在现有栏目模式的基础上进行再创造，或者如何从零开始孕育全新的节目概念。这包括对节目形态的颠覆性思考，如叙事结构、表现手法、互动形式的创新；对节目题材的挖掘与拓展，如何捕捉社会热点、挖掘人性深度、展现多元文化；以及对节目内容元素的组合与优化，如嘉宾选择、环节设计、视觉风格的独特性。 市场评估不仅关注收视率，更涵盖品牌价值、广告收益、社会影响力等多重维度。本部分将教授读者如何进行初步的市场分析，了解竞争环境，预估潜在风险与回报，并为栏目的长期发展奠定商业基础。 第二部分：栏目创意的孕育与打磨 创意是电视栏目的灵魂。本部分将聚焦于栏目创意的产生、筛选与发展过程。我们将介绍多种激发创意的方法，如头脑风暴、类比联想、逆向思维、跨界融合等，并鼓励读者打破思维定势，拥抱多元化的视角。 本书将详细讲解“痛点挖掘”与“情感共鸣”作为创意源泉的重要性。通过分析社会痛点、观众普遍焦虑或渴望的情感需求，可以找到引发深度关注的切入点。例如，聚焦中年危机、职场压力、家庭关系等普适性话题，往往能激起观众的强烈共鸣。 同时，我们也将探讨“差异化”与“独特性”在创意形成中的作用。如何在同质化严重的市场中脱颖而出，创造出独一无二的节目基因，是所有栏目策划者需要深入思考的问题。这可能体现在独特的节目模式、新颖的互动方式、别具一格的视觉呈现，或是鲜明的价值导向。 创意并非一蹴而就，而是一个不断打磨、完善的过程。本部分将指导读者如何对初步创意进行可行性分析，包括资源匹配度、技术可行性、成本效益、内容尺度等方面的考量。我们将介绍“故事板”（Storyboard）、“节目企划书”（Proposal）等工具，帮助读者将抽象的创意具象化，并清晰地向团队成员、决策者或投资方展示节目的核心价值与发展潜力。 特别地，本书还将关注“趋势预测”在创意孕育中的作用。如何敏锐捕捉社会、文化、科技、消费等领域的新兴趋势，并将其转化为具有前瞻性的节目创意，是保持栏目时代感与吸引力的关键。 第三部分：栏目模式的设计与构建 当创意逐渐成型，就需要将其转化为具体的栏目模式。本部分将深入探讨栏目模式的构成要素及其设计原则。 我们将从“节目定位”与“核心吸引力”出发，明确栏目的核心功能与观众观看的首要理由。例如，一个美食节目，其核心吸引力可能是“学做名厨菜肴”或“探索地方风味”。 本书将详细解析“节目流程”的设计，包括开场、中间环节、高潮部分、结尾等各个环节的功能与衔接。我们将介绍多种常见的节目流程结构，如线性叙事、闯关模式、访谈脱口秀、情景喜剧等，并分析不同结构对节目节奏、观众情绪的影响。 “环节设计”是栏目模式的具体呈现。我们将教授读者如何设计引人入胜的互动环节、制造悬念的冲突点、激发情感的催泪时刻、以及提供实用价值的信息桥段。本书将通过大量案例分析，展示优秀栏目在环节设计上的巧妙之处，例如，如何通过“游戏化”元素增加趣味性，如何通过“故事讲述”深化情感连接，如何通过“反转剧情”保持观众注意力。 “视觉呈现”与“听觉体验”是构成栏目风格的重要部分。我们将探讨节目包装、舞美设计、灯光运用、音乐选择、音效配合等如何在潜移默化中影响观众的观看感受，并构建栏目的独特调性。 “互动机制”在现代电视栏目中扮演着越来越重要的角色。本书将介绍如何设计线上线下的互动环节，如观众来电、社交媒体互动、现场参与、投票打榜等，以增强观众的参与感和黏性。 最后，我们将强调“可执行性”与“可持续性”是栏目模式设计的根本要求。一个再好的创意，如果技术难以实现，成本过高，或者难以持续生产，都将功亏一篑。 第四部分：栏目策划的实操流程与管理 本部分将聚焦于电视栏目策划的落地执行。我们将带领读者一步步完成从策划书到实际制作的转化过程。 “项目启动”与“团队组建”是执行的起点。我们将分析组建一支高效、协同的栏目制作团队的关键要素，包括导演、编剧、制片、摄影、后期等各岗位职责的明确与配合。 “预算编制”与“资源调配”是栏目制作的物质基础。本书将提供实用的预算编制指南，讲解如何合理分配各项费用，以及如何高效地调配人力、物力、财力等资源。 “拍摄制作”是栏目成型的核心环节。我们将概述电视节目的拍摄流程，包括前期准备、现场执行、后期制作等，并强调栏目策划在整个制作过程中的指导作用。 “宣传推广”是栏目成功走向市场的关键。本书将介绍多种有效的宣传推广策略，包括预告片制作、媒体合作、社交媒体营销、明星效应运用、线下活动联动等，并分析如何根据栏目特点制定差异化的推广方案。 “收视与反馈分析”是栏目持续改进的依据。我们将深入解析收视率数据解读、观众反馈收集与分析的方法，并指导读者如何将分析结果应用于栏目内容的优化与迭代。 “风险管理”是保障栏目顺利播出的重要环节。我们将探讨在栏目策划与制作过程中可能遇到的各类风险，如政策风险、舆论风险、技术风险、人才流失风险等，并提供相应的应对策略。 第五部分：新媒体环境下的电视栏目创新 在数字化浪潮席卷之下，传统电视栏目面临着前所未有的挑战与机遇。本部分将聚焦于新媒体环境下的栏目创新。 “跨平台整合”是必然趋势。本书将探讨如何将电视栏目内容进行二次开发，适配短视频、直播、播客、社交媒体等不同平台，实现内容的多维度传播与用户画像的精准触达。 “用户生成内容（UGC）”与“PGC/UGC结合”的模式将为栏目带来新的活力。我们将分析如何通过设计互动机制，引导观众参与内容创作，形成良性互动生态。 “数据驱动的栏目创新”是未来发展的方向。本书将介绍如何利用大数据分析用户行为、偏好，从而指导栏目的选题、内容呈现、互动设计等，实现更精准的个性化推送。 “直播形态的融合”将为电视栏目带来即时性与互动性。我们将探讨如何将直播技术与传统电视栏目有机结合，创造出更具现场感和参与感的节目体验。 本书还将关注“内容IP化”的战略意义，探讨如何通过优质的电视栏目，孵化出具有广泛影响力的文化IP，并延伸至电影、电视剧、图书、周边产品等多个领域，实现商业价值的最大化。 结语： 《电视栏目策划：创新与实操》不仅仅是一本理论书籍，更是一本实践指南。本书通过深入浅出的讲解、丰富的案例分析以及实操性的建议，旨在赋能读者掌握电视栏目策划的核心技能，培养创新性的思维模式，并在充满机遇与挑战的媒体环境中，成为一名优秀的电视栏目策划者。无论您是行业新人，还是经验丰富的从业者，本书都将为您提供宝贵的启示与实用的工具，助您在电视栏目创作的道路上，不断探索，勇攀高峰。

评分☆☆☆☆☆

对于每一个渴望进入或正在电视行业摸爬滚打的朋友而言，这本书提供的价值，绝不仅仅是应付考试的工具。它更像是为你的职业生涯准备的一个强大的“操作系统”。在我看来，它最大的优点在于，它提供了一套完整的、可复制的思考流程，而不是一套僵硬的“标准答案”。它训练你的不是“做什么”，而是“如何系统地思考如何做”。比如，书中对于“危机公关预案”的详尽设计，远比市面上任何一本危机处理手册都要全面，它教你的是预见风险的能力，在事件发生前就将应对策略嵌入到策划的底层逻辑中去。阅读完后，我的工作习惯发生了一个微妙但深刻的转变：我不再满足于完成上级布置的任务，而是开始主动地从更高的维度去审视每一个策划的合理性、长期影响和潜在的社会回响。这种思维的升级，是任何短期培训班都无法替代的，它建立的是一种扎实的、面向未来的专业自信。

评分☆☆☆☆☆

从文字的打磨来看，这本书的行文风格简直是教科书级别的典范，它巧妙地平衡了学术的严谨性与行业语言的鲜活性。一方面，当你面对复杂的理论模型，如内容矩阵构建、IP价值评估时，作者的阐述清晰到位，术语的解释精准无误，丝毫没有为了追求高深而故作晦涩。另一方面，书中穿插的那些短小精悍的“行业观察笔记”和“策划人自白”，又瞬间将你拉回到了电视台紧张的工作现场，充满了烟火气和人情味。这种文风的切换，使得学习过程本身变成了一种享受，而非枯燥的背诵任务。记得有一段话描述了在直播现场，主持人与策划团队之间眼神交流的默契，那种对临场反应的精确预判，让我体会到，顶级的策划不仅仅是纸面上的工作，更是对人性的深刻洞察和对技术工具的炉火纯青的运用。这种将理论与实践无缝对接的能力，是这本书最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的深度足以让人在使用多年后依然能从中发掘出新的理解层次。我记得第一次翻阅时，可能更多关注的是如何快速搭建一个节目框架，如何撰写一份漂亮的策划案。然而，当我带着几年行业经验再回看时，我开始被书中关于“文化责任与商业价值的平衡艺术”的讨论所吸引。作者并没有回避媒体行业的商业化压力，而是探讨了如何在不牺牲社会价值和内容深度的前提下，实现可持续的盈利模式。书中对不同时段、不同平台的资源调配逻辑进行了细致的推演，尤其是在新媒体融合的大背景下，如何将传统电视节目的核心优势移植到互联网生态中，其提供的结构性思考框架，具有极强的指导意义。这已经超出了单纯的“技术指南”，更像是一部关于媒体产业生态哲学的著作，引导读者思考我们在构建信息流中的角色和责任。

评分☆☆☆☆☆

读完全书，最让我印象深刻的是它在实操案例分析上的独到眼光。许多教科书往往只展示“成功”的模板，但这本书却敢于剖析那些看似平平无奇甚至遭遇滑铁卢的项目，重点不在于批判，而在于抽丝剥茧地找出环节中的断裂点。我尤其欣赏作者对于“选题的生命周期管理”那一章节的处理，书中用了一个非常生动的比喻，将选题比作一颗种子，从发芽到开花结果，每一步都需要不同的土壤、光照和水肥，而策划者就是那个精明的园丁。书中详细描述了如何根据市场热度曲线的变化，动态调整宣传策略和内容侧重，而不是墨守成规地执行最初的方案。这种强调“动态适应性”的理念，完全颠覆了我过去对策划工作“定稿即万事大吉”的刻板印象。它教会我的，与其说是如何制作一个节目，不如说是如何管理一个复杂的、与社会脉搏紧密相连的项目，充满了战略性的考量。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的书，光是拿到手里，就能感受到它沉甸甸的分量，不仅仅是纸张的堆叠，更像是凝结了无数行业前辈的心血与智慧。我最初抱着一种既期待又忐忑的心情翻开它，毕竟“国家规划教材”这几个字的分量可不轻，意味着它得覆盖到足够广、足够深的知识点，能为初入行的新人提供一个坚实的理论基石，同时又不失给资深从业者提供一个系统梳理和反思的框架。我记得刚开始看前几章时，那种感觉就像是进入了一个知识的迷宫，作者用非常严谨的逻辑，将一个原本看起来充满艺术性和偶然性的“策划”过程，硬生生拆解成了可量化、可执行的步骤。比如，关于受众画像的细分，书中不是简单地罗列了年龄、性别这些基础信息，而是深入到了媒介接触习惯、信息获取动机乃至潜在的文化心理层面进行剖析，这种细致入微的分析，让我立刻意识到，这绝非一本泛泛而谈的入门读物。那种被专业知识环绕的感觉，让我仿佛站在一个巨大的信息广场上，眼界豁然开朗，每一个看似随意的电视节目背后，都藏着如此精密的计算和规划。