如果将尼采的成熟著作比作精密的瑞士钟表,那么这批遗稿便是钟表匠工作台上的工具箱。里面堆满了各种尺寸的螺丝刀、不同材质的齿轮,以及一些尚未被安装到主结构上的零件。我被他那些关于艺术、音乐与生命力的关联思考深深吸引。他似乎在这里更深入地探索了“酒神精神”与“日神精神”在具体创作情境中的张力,这种探索比在《悲剧的诞生》中那种偏理论化的框架更为鲜活。你能在字里行间感受到他内心对于美学价值的迫切需求,他似乎在为自己的“存在主义”美学寻找最坚实的艺术基石。这些片段并非孤立的思考,它们相互渗透,构建了一个复杂的、不断自我重塑的哲学场域。对于那些习惯了尼采最终理论体系的读者来说,这种“未完成”的状态反倒提供了一个更贴近其思想源头的机会,让人对他的“创作动机”有了更深一层的理解。
评分翻阅这批成辑的笔记,最直观的感受是尼采那惊人的、近乎偏执的对语言的敏感性。他似乎在尝试用尽一切可能的角度去捕捉那些稍纵即逝的观念火花,时而化身为诗人,用密集的意象编织一张网;时而又化身为严苛的逻辑学家,试图用概念的精准度去锁定意义。这种多维度的探索,使得阅读体验时常需要“换挡”。我发现自己必须频繁地后退,去对比不同页码上对同一主题(比如“永恒轮回”的萌芽阶段)的不同表述。这种反复的自我辩驳与修正,展现了一种极为罕见的坦诚:哲学家不是神谕的颁布者,而是那个在黑暗中摸索,试图为人类开辟新路径的先行者。特别是一些关于基督教道德的批判,在这里显得尤为尖锐和直接,少了后世解读中可能带有的温和滤镜,它们如同未曾淬火的铁条,带着制造时的粗粝和危险的气息,直插人心。
评分这本薄薄的集子,甫一翻开,便扑面而来一股凛冽的寒意,那是哲人沉思的冰霜,是其思想在生命最深处搏斗时留下的灼痕。我原以为,尼采的文字总是像燃烧的烈焰,带着一种近乎狂热的肯定与摧毁的力量,然而这批“遗稿”却更像是在黎明前最深的黑暗中低语的独白。它不像《查拉图斯特拉如是说》那样气势磅礴,也不像《超越善恶》那样直指人心,它更像是某种内心深处的“草稿”——那些尚未完全被驯服、尚未被塑造成最终体系的原始冲动与困惑。我尤其关注他对于“权力意志”早期概念的反复掂量,那些逻辑线条偶尔显得断裂,情绪的波动却异常明显,时而高亢地宣告新价值的诞生,时而又陷入一种近乎疲惫的自我怀疑。这使得阅读过程充满了一种“考古”的刺激感,你仿佛能亲眼目睹一个伟大心灵在构建其宏伟蓝图时,那些被弃置的砖石与未完成的构架。那种纯粹的、未经修饰的思考流,比打磨圆润的成品更具震撼人心的力量,因为它暴露了思想诞生的过程——那必然是伴随着痛苦和挣扎的。
评分不得不提的是,这本遗稿的编排方式本身,就仿佛在提醒我们,伟大的思想往往是不守规矩的。这些篇章的跳跃性极大,前一页可能还在进行细致的词源学考证,后一页就可能突然爆发出一连串对世俗道德的辛辣讽刺。这种不连贯性,初看会让人感到困惑,但细细品味后,便能体会到其内在的“有机性”——尼采的思考不是线性的,而是螺旋上升的,他不断地回到原点,以不同的锐度重新切割问题。对于那些试图在其中寻找“终极答案”的读者,这本书会让你失望,因为它展示的恰恰是“未终结性”。它要求读者具备极高的耐心和专注力,去适应这种跳跃的节奏,去体会那种在混乱中寻找秩序,在破碎中重构价值的艰辛过程。它更像是一部工具书,一本激发你自我思考的催化剂,而非提供安宁的哲学慰藉品。
评分阅读这些跨越两年多的零散笔记,我产生了一种时间错位的奇妙感受。这就像是偷窥了一个天才的私人日记,目睹了他在面对生命困境、身体衰弱和外界不解时,如何用思想来支撑自己摇摇欲坠的天空。其中一些关于健康和孤独的描述,带着令人心酸的真实感。这不是那种高高在上、俯瞰众生的哲人形象,而是一个在与命运抗争的个体。他对于未来德国文化的忧虑,对于欧洲精神衰退的预感,在这些私人记录中被放大。那些关于“新贵族”的构想,在此阶段显得既热情洋溢又充满理想主义的色彩,甚至带着一丝在现实中找不到对应物的“空想”的温度。正是这种温度,让这些冷峻的思想有了血肉,让读者能够理解,他并非只是在构建一个逻辑大厦,而是在为自己和少数知音设计一个精神避难所。
评分很好很好很好很好很好很好很好很好
评分没塑封,一般性。
评分还不错
评分京东商城网购图书好而不贵,真的很开心,很不错哦!值得推荐一下!好好看书,好好学习天天向上!
评分还不错
评分很棒的书啊 支持京东
评分300-100-100-40下的單,後面的朋友注意一下
评分对酒杯的呼唤难道不是想要那种令人醉得忘乎所以的芳香,以及那种让人陶醉而失去理智的饮料么?葡萄酒被称为幽幽的光芒。可见,诗人依然在请求那种有利于清晰性的光芒和明亮。但幽幽的光芒又消除了清晰性,因为光芒与黑暗是冲突的。对一种仅只限于计算对象的思想来说,看起来似乎就是这样的。不过,诗人看到一种闪烁,这种闪烁是通过它的幽暗而得以闪现的。幽幽的光芒并不否定清晰性,但却否定光亮的过度,因为光亮越是明亮,就越是坚决地不能让人视见。过于灼热的火不仅使眼睛迷乱,而且,过大的光亮也会吞噬一切自行显示者,并且比黑暗更为幽暗。纯然的光亮倒是更会危害表现活动,因为光亮在其闪现中随带着这样一种假象,好像只有它已然确保了视见。诗人请求幽幽光芒的捐赠,在其中,光亮已经得到了缓和。但这种缓和并不是削弱光亮的光芒。因为黑暗把起遮蔽作用的东西的显现开启出来,并且把在其中被遮蔽着的东西保藏在起遮蔽作用的东西中。黑暗为光芒保藏着光芒在其闪现中必须发送出来的那个东西的丰富性。葡萄酒的幽幽光芒并没有占取沉思,相反地,它使得关于那种甚至为一切可计算的肤浅东西所具有的清晰性的纯然闪现的沉思升得更高,上升到至高者的高处和近处了。这时候,充满了的酒杯也绝不会产生任何麻醉作用。它不应当使人喝得烂醉,而应当使人陶醉。陶醉状态乃是那种庄严的情调,在此情调中,唯有调校者的声音得到了听闻,使得被调校者坚决地成为它自身最极端的它者。可是,它们并不是凭借某种得到计算的决心才成为坚决的,而是因为它们的本质通过调校者的声音借以对它们进行思索的那个东西而成为坚决的。陶醉状态并不使“心智”混乱,倒是可以说,它首先带来那种对高空之物的清醒状态,并且让人想念高空之物。简朴之物却是以其方式纯真的东西和对它自身确定的东西;这种简朴之物的清醒状态不同于枯燥而毫无生气的东西、颓败和空洞的东西随之出现的那种清醒状态。清醒状态的两种方式根本上不同于陶醉者的清醒状态,陶醉者由于这种清醒状态而拥有那种在至高者之高处逗留的冷静。陶醉状态上升到明亮的清晰性中,在这种清晰性中被遮蔽者的深度自行开启出来,黑暗作为清晰性的姐妹显现出来。诗人未完成的哀歌《乡间行》(第四卷,第112-113页和第314-315页)可以帮助我们说明此点。只不过,这首诗几乎令人惊讶的质朴性比其他诗歌更难以思索。我们只是猜测,这种乡间行乃是已经回到家乡的人向真正的返乡行进。这种返回的行进就是在家乡的持存。返回为一个唯一的愿望所对酒杯的呼唤难道不是想要那种令人醉得忘乎所以的芳香,以及那种让人陶醉而失去理智的饮料么?葡萄酒被称为幽幽的光芒。可见,诗人依然在请求那种有利于清晰性的光芒和明亮。但幽幽的光芒又消除了清晰性,因为光芒与黑暗是冲突的。对一种仅只限于计算对象的思想来说,看起来似乎就是这样的。不过,诗人看到一种闪烁,这种闪烁是通过它的幽暗而得以闪现的。幽幽的光芒并不否定清晰性,但却否定光亮的过度,因为光亮越是明亮,就越是坚决地不能让人视见。过于灼热的火不仅使眼睛迷乱,而且,过大的光亮也会吞噬一切自行显示者,并且比黑暗更为幽暗。纯然的光亮倒是更会危害表现活动,因为光亮在其闪现中随带着这样一种假象,好像只有它已然确保了视见。诗人请求幽幽光芒的捐赠,在其中,光亮已经得到了缓和。但这种缓和并不是削弱光亮的光芒。因为黑暗把起遮蔽作用的东西的显现开启出来,并且把在其中被遮蔽着的东西保藏在起遮蔽作用的东西中。黑暗为光芒保藏着光芒在其闪现中必须发送出来的那个东西的丰富性。葡萄酒的幽幽光芒并没有占取沉思,相反地,它使得关于那种甚至为一切可计算的肤浅东西所具有的清晰性的纯然闪现的沉思升得更高,上升到至高者的高处和近处了。这时候,充满了的酒杯也绝不会产生任何麻醉作用。它不应当使人喝得烂醉,而应当使人陶醉。陶醉状态乃是那种庄严的情调,在此情调中,唯有调校者的声音得到了听闻,使得被调校者坚决地成为它自身最极端的它者。可是,它们并不是凭借某种得到计算的决心才成为坚决的,而是因为它们的本质通过调校者的声音借以对它们进行思索的那个东西而成为坚决的。陶醉状态并不使“心智”混乱,倒是可以说,它首先带来那种对高空之物的清醒状态,并且让人想念高空之物。简朴之物却是以其方式纯真的东西和对它自身确定的东西;这种简朴之物的清醒状态不同于枯燥而毫无生气的东西、颓败和空洞的东西随之出现的那种清醒状态。清醒状态的两种方式根本上不同于陶醉者的清醒状态,陶醉者由于这种清醒状态而拥有那种在至高者之高处逗留的冷静。陶醉状态上升到明亮的清晰性中,在这种清晰性中被遮蔽者的深度自行开里为应当来作客的天空之物建造住房。这时候,唯当这个第三者,即客房,处于天空之物与人之间时
评分质量很好,发货很快,态度很好
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有