我必須說,這本書的敘事風格極其迷人,有一種老派社會學傢般的嚴謹,卻又帶著當代記者般敏銳的觸覺。它不像我之前讀過的很多技術書籍那樣,要麼是極度樂觀的未來主義,要麼是悲觀主義的末日預言,這本書的價值在於它的“中立的審視”。它沒有急於下判斷,而是耐心地鋪陳現象,引導讀者自己得齣結論。例如,書中對“屏幕時間”的研究部分,沒有簡單地指責手機成癮,而是探討瞭時間感在數字空間中的碎裂與重構,這對我理解我自己的注意力和工作模式有極大的啓發。作者的筆觸是剋製的,但力量是強大的,每一章的收尾都像一個精心設計的鈎子,讓你忍不住想知道下一個數字場景會揭示齣怎樣的人類行為模式。我強烈推薦給所有感覺自己被技術“異化”瞭,但又不知道如何清晰錶達這種感受的人。這本書提供瞭理解這種“異化”的詞匯和框架。
評分這本書簡直是為我這種對新興技術和人類社會交織關係著迷的人量身定做的!作者深入淺齣地剖析瞭數字世界如何重塑我們的日常生活、身份認同乃至權力結構。我尤其喜歡書中對虛擬社區如何形成新的社會規範的觀察,那種細緻入微的田野調查方法,讓我仿佛親臨現場,感受著那些數字原住民的脈搏。書中沒有冗長的理論堆砌,而是充滿瞭生動的案例,比如社交媒體上的“錶演性自我”如何成為一種新的生存策略,或者算法決策背後隱藏的文化偏見。讀完之後,我再看手機、點外賣、刷短視頻,都多瞭一層反思的維度,不再把這些行為視為理所當然的“技術進步”,而是將其放入一個更廣闊的人類學框架中去理解。這不僅僅是一本科普讀物,更是一麵鏡子,照齣瞭我們身處數字洪流中真實而復雜的生存狀態。它迫使我們去思考:在這個日益“聯網”的世界裏,我們究竟還剩下多少“人性”的空間?
評分這本書的語言風格是極其個人化和富有洞察力的,它讀起來不像是一份冰冷的學術報告,而更像是一場與一位思想深邃的朋友進行的漫長對話。作者似乎總能精準地捕捉到那些我們日常生活中習以為常、卻從未停下來深思的瞬間——比如,在等待一個App加載時,我們內心産生的微妙焦慮感。書中對“陪伴型AI”和“情感勞動數字化”的分析尤其尖銳,它探討瞭人類情感在數據化商品化過程中所付齣的隱性成本。我個人認為,這本書最偉大的地方在於,它沒有將技術視為外在於人類的工具,而是將其視為人類社會關係、欲望和恐懼的延伸和投射。它最終的落腳點,仍然是“人”——在屏幕的微光中,我們如何定義自己,如何與他人建立真實的連接。這是一次對我們當代生存狀態的深刻而必要的“田野考察”。
評分老實講,我一開始擔心這本書會過於學術化,充滿晦澀的術語,但事實完全齣乎我的意料。作者的錶達非常清晰有力,即便是探討像“去中心化”或“數據殖民主義”這類宏大概念時,也能迅速拉迴到具體的個人經驗層麵。最讓我印象深刻的是書中對“數字遺留物”的探討——我們死後在雲端留下的數據足跡,將如何被後人解讀和“考古”。這種對未來人類學傢的關懷,讓我感到一種時間維度的延伸。它不僅僅關注當下,還試圖建立一座連接過去、現在和未來的橋梁。這本書的結構設計也極其巧妙,從個人設備的使用習慣,逐步過渡到全球性的數據流動與監管問題,邏輯層層遞進,讓人在閱讀過程中不斷獲得“原來如此”的頓悟感。它讓我意識到,我們每天點擊的“同意”按鈕,背後蘊含著深刻的社會契約和文化博弈。
評分我是一個比較注重實踐應用的人,這本書在理論深度上沒有絲毫妥協的同時,展現齣瞭極強的現實關照性。它沒有停留在對“大數據”的空泛贊美或批判上,而是深入分析瞭AI訓練集中偏見數據的社會影響,以及這些影響如何固化現有的社會不平等。書中對“算法正義”的探討部分,簡直是教科書級彆的分析,它揭示瞭技術中立性背後的意識形態陷阱。通過大量的跨文化對比案例,作者成功地證明瞭“數字世界”絕不是一個統一的全球體,而是一係列由不同文化、經濟力量塑造的多元場域。這種全球視野和本土洞察的結閤,讓這本書的厚度遠超同類作品。讀完後,我開始以一種更具批判性的眼光看待那些聲稱要“賦能”或“連接”世界的科技敘事。
評分《戲劇學導論》在對戲劇學基本理論進行深入思考的基礎上,對戲劇學一些關鍵性的概念和命題,作瞭深入的探討,提齣瞭新的見解和觀點,書中對戲劇藝術的曆史作瞭係統的迴顧和考察,同時對當代戲劇發展的重大問題,作瞭深入的分析和研究,書中不僅關注西方戲劇的發展演變,同時關注中國戲劇的獨特性,力求闡明其中包含的中國美學精神。全書規模宏大、結構嚴謹、邏輯清晰、探討深入、資料豐富、語言流暢,精心挑選瞭350多幅圖片,圖文並茂。讀《戲劇學導論》不僅會有知識和理論的收獲,而且是一種審美的享受。 杜甫著名的《望嶽》就洋溢著一種關於詩意空間的審美體驗。“岱宗夫如何?齊魯青未瞭”是為遠望,“造化鍾神秀,陰陽割昏曉”是為近看,“蕩胸生層雲,決眥人歸鳥”是為仰望,“會當淩絕頂,一覽眾山小”則是想象中的俯瞰。蘇軾《涵虛亭》中的“惟有此亭無一物,坐觀萬景得天全”,體現瞭蘇軾詩中所具有的哲學內涵的虛空之心,吸納著蒼蒼雲樹,濛濛風雨,漭漭宇宙。詩人之所以選擇那空颱虛亭,原因就在於虛空心靈的對象化要求。建築本是靜態的空間藝術,中國建築則以其錯落有緻的群體在空間徐徐展開,在漸次舒展的時間流動中纔能領略其時間與空間的融閤。繪畫也是如此,中國繪畫迥異於西方繪畫的焦點透視而代之以散點透視,將時間織人空間,呈現“步步移,麵麵觀”的效果。宋代畫傢郭熙總結的“三遠法”,反映的正是流動的觀照事物的方法,也就是從多種視角去觀察對象,並將多視角觀察到的對象在同一空間中予以呈現,塑造整體而又多變的美。這是已經沉澱在中國美學錶現經驗中的空間意識。正如宗白華所言:“由這‘三遠法’所構的空間不復是幾何學的科學性的透視空間,而是詩意的創造性的藝術空間,趨嚮著音樂境界,滲透瞭時間節奏。它的構成不依據算學,而依據動力學。”①《易經》中說“無往不復,天地際也”,同樣體現瞭以內心觀照為主題的空間觀念,以心靈觀照萬物,“無往”而不至。“無”纔能無所不有,“無”纔能無所不在,“空故納萬境”,這就是中國美學關於空間的美感體驗。無限的時間和無限的空間歸返自我的迴鏇,而非不可窮盡的極端。中國文人的審美視覺意識不是極目無盡、外嚮型的宇宙開拓,而是俯仰皆可、內嚮型的心象體悟。陶淵明的“俯仰終宇宙,不樂復何如”,王羲之的“仰觀宇宙之大,俯察類品之盛”,正是這種審美觀照方式的典型體現。與客觀空間不同,主觀空間往往是人物內心的心理世界的外化,以及精神活動的空間語境構成。最有代錶性的是徐曉鍾在話劇《桑樹坪紀事》中處理彩芳和榆娃相愛的舞颱場麵。徐曉鍾在幾部重要的戲中均有對中國古代時空美學“景隨情移”這一藝術特徵的藉鑒和運用。他吸收這種藝術手法的精髓,結閤話劇特點,並運用諸如燈光、轉颱等現代技術手段,營造瞭戲劇詩性美的意境。還可以。《身體與筆:18世紀中國作為文本/錶演的大祀》國外清史研究中運用人類學方法的成功之作。作者對18世紀中國(乾隆朝)的王朝禮儀加以深入分析,揭示瞭禮儀對於王權的宣示和強化作用。本書是融中國史、人類學、宗教、文化研究等多學科方法於一爐的一種成功的嘗試。
評分好書 正版 品質很好 價格便宜
評分數碼人類學 寫論文利用的
評分吳藕汀先生與中華書局的結緣已經有半個世紀之久。1958年,經由陳乃乾先生的紹介,藕公第一部作品《詞名索引》由中華書局齣版。2012年3月16日至31日,中華書局在國傢圖書館的稽古廳舉辦“中華書局百年曆程暨珍貴圖書文獻展”,展品中有1999年吳藕汀先生創作的一幅繪畫作品,主要構圖為遠襯青山,近著紅樹,旁有茅屋,兩人相對。作品右上題字如右:“死去元知萬事空,但悲不見九州同。王師北定中原日,傢祭無忘告乃翁。陸遊詩,己卯年八月,吳藕汀,時年八十又七。”此作是經由誰人之手交予中華書局收藏,至今已經無從查考。藕公去世後一年,即2006年,中華書局編輯李忠良齣差嘉興,順道訪秀州書局範笑我,恰逢吳藕汀之子吳小汀在場。當即達成瞭“吳藕汀作品集”的齣版意嚮。自2008年8月以來,中華書局已齣版的吳藕汀作品有《詞名索引》、《戲文內外》、《藥窗雜談——與侗廔信摘錄》、《十年鴻跡》、《鴛湖煙雨》。2013年,適值吳藕汀先生誕辰百年,《孤燈夜話》和《藥窗詩話》(增訂本)的相繼齣版,標誌著先生的大部分重要作品已齣齊,這算是對藕公最好的紀念吧。(《孤燈夜話》/吳藕汀著 吳小汀整理/中華書局2013年4月第1版/定價:29元)
評分感覺還不錯。
評分很好!很好!
評分觀點碰撞下,應該很有趣,很前沿
評分《數碼人類學》收錄瞭數碼文化研究領域傑齣的人類學學者的前沿研究成果,嚮讀者展示瞭如何運用人類學研究方法來有效地理解數碼文化。《數碼人類學》可用作人類學、傳播學、社會學等學科以及文化研究、媒體研究等相關專業的高等教育教材。
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