这本书简直是每个SONY a7系列相机用户都应该拥有的“案头宝典”!作为一名摄影爱好者,在购买了a7c之后,我曾经一度陷入了对相机功能的迷茫。说明书太枯燥,网上的教程零散且良莠不齐,常常让我无所适从。而这本书的出现,就像一位经验丰富的导师,一步步地为我揭开了a7系列相机神秘的面纱。 我最欣赏的是它对于相机各项功能的深入剖析,但又不是那种冰冷的参数罗列。它会结合实际的拍摄场景,告诉你为什么需要调整某个参数,以及不同参数设置下会产生什么样的效果。比如,在讲解白平衡时,它不仅列出了各种预设模式,更重要的是教你如何根据拍摄环境和想要达到的效果,手动调整白平衡,让色彩更加准确或富有艺术感。 更让我惊喜的是,书中不仅涵盖了基础的拍摄技巧,还拓展到了后期处理的入门。它并没有要求你成为一个PS大师,而是教会你如何利用软件对照片进行基础的调整,比如曝光、对比度、色彩饱和度等,让你的照片更加出彩。这些都是我之前一直觉得难以入手的部分,但这本书的讲解让我觉得并没有那么困难,而且效果立竿见影。
评分我必须说,自从我拿到《SONY a7/a7R/a7S数码微单摄影圣经》这本书以来,我的摄影之路简直是“芝麻开花节节高”!我一直对微单相机充满了好奇,尤其是SONY的a7系列,以其小巧的机身和强大的性能吸引了我。但购买了相机后,面对那些密密麻麻的按钮和菜单,我常常感到不知所措。 这本书给我最大的感受就是“实用”和“易懂”。它不像很多摄影书籍那样,上来就讲一堆我听不懂的专业术语,而是用一种非常亲切和接地气的方式,把我带入到摄影的世界。书中大量的实拍照片,配以详细的参数和拍摄思路讲解,让我能够直观地感受到不同设置和技巧带来的视觉差异。 我尤其喜欢书中关于“景深控制”和“快门速度运用”的章节。以前我总是在这个问题上犯迷糊,不知道什么时候该大光圈虚化背景,什么时候该用小光圈让所有景物都清晰。这本书用很多生动的例子,比如拍摄人像时如何虚化背景突出人物,拍摄流水时如何利用慢门拉丝,让我茅塞顿开,真正理解了这些参数背后的奥秘。
评分拿到《SONY a7/a7R/a7S数码微单摄影圣经》这本书,简直是为我这样的摄影小白量身定做的!我一直对摄影有着浓厚的兴趣,但总是感觉抓不住重点,拍出来的照片总是不尽如人意。市面上关于相机操作的书籍不在少数,但很多要么过于技术化,要么过于泛泛而谈,难以深入理解。这本书的出现,彻底改变了我的看法。 它不像其他教程那样上来就讲一大堆枯燥的技术参数,而是非常贴心地从最基础的构图、用光这些摄影的灵魂入手,用通俗易懂的语言和大量精美的实拍案例,把那些抽象的概念具象化。我特别喜欢它在讲构图时,会分析不同构图方式在不同场景下的应用,比如三分法、黄金分割、对称构图等等,并且会指出这些构图方式所营造出的视觉感受。这一点对于我这种“看图说话”的学习者来说,简直是福音。 在谈到用光时,这本书也让我受益匪浅。它不像我之前看的那些书,只是简单地说“顺光好”或者“逆光有气氛”。它会细致地讲解不同光线条件下(如自然光、人造光、不同时间段的光线)的特点,以及如何利用这些光线来塑造主体、营造氛围。它甚至会教你如何通过观察光线的方向、硬度和色彩来判断并利用它,让你的照片立刻提升一个档次。这本书的讲解方式,让我觉得摄影不再是遥不可及的技艺,而是可以通过学习和实践掌握的艺术。
评分这本书的价值,远不止于它讲述的那些具体参数和操作。作为一名拥有SONY a7R V的用户,我常常在追求极致的画质和细节,但有时候却忽略了摄影本身的艺术性。这本书恰恰弥补了我的不足。它不仅仅是一本相机操作指南,更是一本关于“如何用相机讲故事”的哲学读物。 让我印象深刻的是,书中对于“光影运用”的阐述,不仅仅是技术层面的讲解,更是上升到了审美层面。它会分析光线如何塑造物体的立体感,如何通过光线的明暗对比来营造情绪,如何利用逆光或侧光来突出被摄对象的轮廓和质感。这些内容让我不再是机械地按快门,而是开始有意识地去观察和利用光线,让我的照片有了“灵魂”。 此外,书中关于“色彩搭配”和“后期调色”的讲解,也让我受益匪浅。它并没有要求我成为一个专业的调色师,而是教会我一些基础的色彩理论,以及如何根据照片的主题和想要表达的情绪,去调整照片的色彩倾向。通过书中的指导,我学会了如何让照片的色彩更加协调、更具吸引力,也让我明白了色彩在传达情感方面的重要作用。
评分在我看来,《SONY a7/a7R/a7S数码微单摄影圣经》这本书,是一次令人惊喜的“摄影启蒙”。我之前一直觉得摄影是一项非常高深的技术,需要大量的天赋和长时间的学习。但这本书的出现,让我认识到,只要方法得当,人人都可以成为一个不错的摄影师。 它最打动我的地方在于,它从来不回避“为什么”。很多教程会告诉你“怎么做”,但这本书会深入浅出地解释“为什么这么做”。比如,在讲解“对焦模式”时,它不仅会告诉你各种对焦模式的区别,还会详细分析在不同拍摄题材(人像、运动、风光)下,选择哪种对焦模式最合适,以及背后的逻辑是什么。这种“刨根问底”的讲解方式,让我对相机的功能有了更深刻的理解,而不是死记硬背。 书中关于“拍摄思路”和“构图创新”的部分,更是让我受益匪浅。它会鼓励我去尝试不同的拍摄角度、构图方式,去发掘生活中的美。它还分享了很多摄影师的创作心得,让我看到了更多可能性,也激发了我自己的创作欲望。这本书让我明白,摄影不仅仅是技术的堆砌,更是一种观察世界、表达自我的方式。
评分刚入手全画幅a7,一直没找到学习a7的好书,这本书出现得太及时了。买来细细翻看了下,首先第一感觉这本书印刷很精美,作者所用照片也张张出彩,张张都是精品,细读下去发现内容相当实用,这本书先从a7相机的结构,各种按钮的功能以及相机常用参数和功能的设置方法开始讲起,对我这种第一次使用a7的菜鸟而言非常受用,把基础打好是关键。然后作者对各种照相模式、曝光参数、白平衡、测光模式、对焦设定等等拍摄中常用的功能进行了详细的讲解,这块内容之前对我而言是较难理解的,但作者语言生动,而且多用实例和图片讲解,让我茅塞顿开,真心学会了不少知识!这本书后半部分主要是摄影附件的选购和使用技巧,用光、构图以及人像、风光、建筑、夜景、生态等实拍技巧。厚厚一本书几乎涵盖了与a7相关的所有摄影知识,非常超值!其中的很多摄影理念作者都是一语道破,相信看完这本书再加上不断的实践,我的摄影水平一定会有较大的提高!
评分小朋友的英语一下就被启蒙了,太有乐趣的。情感体验与逻辑认知的统一艺术中的情感即审美的情感,是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成,创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时,情感又是艺术创作的基本的元素。艺术活动总是伴随着情感,这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现,也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。俄国作家列夫·托尔斯泰就曾在他的《论艺术》中指出:文艺创作是艺术家“ 在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后,用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情,使别人也能体验到同样的感情———这就是艺术活动。”情感主宰着艺术活动的整个过程,贯串在艺术创作的整个心理过程之中。艺术活动中的“感觉”,受到“享受”的欲望的支配,总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引; 艺术活动中的“知觉”往往按照情感的需要去选择并加工对象,按照情感图式去选择与“判断”对象;艺术活动中的“想像”按照主体的情感要求的走向去创造合乎自己情感和目的的形象。艺术活动中的“理解”往往是一种个性化的体认与感悟,通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解,它无疑是一种饱含着情感的活动。 艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现,艺术家反映生活,描绘艺术形象,绝不是冷漠的、无动于衷的,而是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬,渗透着他的审美情趣、审美理想。1937 年4 月,德国法西斯发动了40 多架飞机对西班牙巴斯克文化名城格尔尼卡进行狂轰滥炸,激起了绘画大师毕加索的强烈义愤,他在短短的一个月时间内就完成了那幅名垂画史的, 伸张正义与控诉罪行的力作《格尔尼卡》。 当代著名作家巴金也曾说过:“我写《家》的时候,我仿佛在跟一些人一同受苦,一同在魔爪下面挣扎。我陪着那些可爱的年轻生命欢笑,也陪着他们哀哭,我一个字一个字地写下去,我好象在挖开我的记忆的坟墓,我又看见了使我的心头激动的一切。”正因为艺术家的心灵受到如此强烈的爱与憎烈火的熬煎, 《家》才能使 一代又一代的读者受到感动。情感不仅在艺术创作中,而且在艺术欣赏中也有着十分重要的地位和作用,它使人在欣赏艺术作品时感到兴奋、满足,甚至陶醉。据说孔子在齐国听了《韶》乐后“, 三月不知肉味”,完全沉醉在美妙的音乐之中了。唐代诗圣杜甫听了当时一位音乐家的演奏之后,禁不住发自肺腑地赞叹道:“此曲只应天上有,人间哪得几回闻?”8 这些描述足以说明艺术家的创作活动凝聚和渗透了巨大的威摄和震撼力。 在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中,情感不仅与形象联系在一起,也同认知联系在一起,是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象,其基础是审美认知。经过审美认知,及其复杂的思想活动,生活中的美才能被发现、被感悟。 一个思想空虚,缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的,因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的欣赏者。在艺术活动中,情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术,没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。审美活动与意识形态的统一艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性,是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶,是美的创造的结果。它不仅以情动人,更以美感人,使人得到一种精神上的愉悦享受。艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美,因此比生活中实际存在的事物的形象更具有形而上的审美特性。中国传统绘画中的梅花形象,往往老干虬枝,横斜逸出,凌寒傲霜、迎春怒放,体现了一种老树新花、青春勃发的审美内涵,使人产生比观赏生活中的梅花更丰富的美感。艺术作品表现生活中美的形象,使之更加突出完美,表现生活中的丑,同样可以化生活丑为艺术美。艺术家在作品中,通过对生活丑的嘲讽和鞭笞,充分暴露出其丑恶的本质,引起人们对丑的厌恶与鄙视,从而去消灭丑、根除丑用以激发起人们对美好事物的憧憬与向往,此时的生活丑也就具有了一定的美学意义与价值。譬如,以反腐倡廉为题材的艺术作品,通过对腐败现象的暴露和批判,充分揭示了社会腐朽现象对社会主义建设的危害性、并给世人以警示,同样达到了化腐朽为神奇的震撼力,使欣赏者获得了一种特殊的美感。 艺术不仅是一种审美的活动,具有审美特性,而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态,具有意识形态性质。归根结底,艺术是人对世界的一种精神把握的方式,人们通过艺术达到对世界的认识,也包含着人对自己的认识。而且,艺术中的审美性是其最根本的本质属性,其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的,它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵
评分内容略简单,只能说是说明书的补充
评分蛮好
评分书的质量和内容都不错,好卖家!
评分也没有大家说的那么破啊
评分产品不错,推荐购买!
评分从书籍中汲取知识和力量,是人生之必需。每个人从一出生开始,就在不停地学习各种各样的知识,以便将来在社会上更好的立足。 读书就如同一个科学家去读当代文学作品,一个诗人去读某个考古学家的记录一样,读是因为喜欢,读是源于兴趣,有一句话说的好:“阅读不能改变人生的长度,但它可以改变人生的宽度。”正是这种兴趣的阅读,让我的生活丰富多彩。 读书已经成为我的一种习惯,小学时最爱做的事情,就是看各种各样的“闲书”,从爸爸妈妈给订阅的儿童杂志,到一些文学名著,我都照单全收。即使是上中学以后,也是依然爱读书,也要在繁忙间隙让自己的心灵得到些许的休憩。拿起一本喜爱的书籍,就好像随手推开一扇窗户,欣赏窗外美丽的风景。这风景或粗犷豪放,或细腻委婉,或雄伟磅礴,或感人肺腑,令我浑然忘却了学习中的烦恼与不快,仿佛排徊在青山绿水之间,呼吸着新鲜的空气,挥着思想的翅膀,感受着生命的美好。 捧一帧书册,看史事五千;品一壶清茗,行通途八百。无须走马塞上,你便可看楚汉交兵;无须程门立雪,你便可听师长之谆谆教诲。莘莘学子,自幼苦读经书,不惜为此头悬梁,锥刺骨,为的是什么,就是充实自己的知识体系,而这最根本的途径就是“开卷”。曹雪芹“披阅十载,增删五次”,方成“红楼巨著”;纪晓岚“饱览群书,徜徉书海”,方得“天下第一才子”称号……他们都是从“开卷”那里得到了最大的益处。 初读好书,如获良友;重读好书,如逢故知。书,可以使我们增长见识,不出门便可知天下事。书,可以提高我们的阅读能力和写作水平。书,可以使我们变得有修养。书,还可使我们在竞争激烈的社会上立于不败之地……其实读书的好处有很多,就等着有心人去慢慢发现。 同书一样,报纸上形形色色的消息,五花八门的知识,都像磁铁般吸引着人们。世界天天在变化,社会天天在发展,新人新事新科技层出不穷。这样,报纸就天天有新内容,每天都会给你新的启发,新的感受。忠实的读者因经常读报,不仅乐趣无穷,而且开阔了视野,陶冶了性情,有的人因此而走上了成功之路。毫无疑问,报纸是千百万人终身的良师和益友。 读书好,好读书,读好书;勤读报,会读报,你就会和大千世界息息相通。这样的好机会,我们从小就因该抓住;这样的好习惯,我们从小就因该养成。
评分非常有用的书籍,帮助不小!
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