编辑推荐
适读人群 :文学爱好者,普通大众 《迦陵论诗丛稿》从感性解读经典诗歌开始,实际归结到对诗歌中体现的人生的解读。作者选取的诗人极具代表性,陶渊明回归田园,谢灵运游乐于山林,柳宗元一心为政却仕途坎坷,李商隐陷于政治与家累之间不能自拔。如何追求幸福,叶嘉莹给出以下的答案:
我常以为,人如果能够在入世法与出世法之中,任择其一而固执之,都不失为一种可羡的幸福。
如不可能,次焉者虽徘徊于入世与出世的歧途之上,时而入世,时而出世,此一件事入世,彼一件事出世,而却不但没有矛盾抵牾之苦,反有因缘际会之乐,这也不失为获得幸福之一道。
再次焉者,则徘徊于入世与出世的歧途之上,想要入世,而偏怀着出世的高超的向往;想要出世,而偏怀着入世的深厚的感情,这已经无异于自讨苦吃了。
而更次焉者,则怀着出世的向往,又深知此一境界之终不可得;抱有入世的深情,而又对此芸芸碌碌之人生深怀厌倦,不但自哀,更复哀人,这一种人该是最不幸的一种人了。
海报: 内容简介
《迦陵著作集:迦陵论诗丛稿(第二版)》从诗歌触引人生感发的本质出发,对中国古典诗歌中的重要作品如《诗经》《古诗十九首》和重要作家如陶渊明、谢灵运、柳宗元、李商隐作了“传记的”“史观的”“现代的”深入探讨。其知人论世、以意逆志、纵观古今、融贯中西的论诗方法及从主观到客观、从感性到知性、从欣赏到理论、从为己到为人的研读态度都可作为读者之借镜。
作者简介
叶嘉莹,号迦陵。蒙古裔满族人,出身叶赫那拉氏。1924年出生于北京,毕业于辅仁大学国文系。1950年代任台湾大学教授,并在淡江与辅仁两大学任兼职教授。1960年代应邀担任美国哈佛大学、密歇根州立大学客座教授。后定居加拿大,任加拿大不列颠哥伦比亚大学终身教授,并曾于1980年代至1990年代再度赴美,在耶鲁大学、印地安那大学讲学,1991年当选为加拿大皇家学会院士。自1970年代末返大陆讲学,先后任南开大学、四川大学、北京师范大学等校客座教授,1996年在南开大学创办中华古典文化研究所,设立“驼庵”奖学金。2008年,荣获中华诗词学会颁发的首届“中华诗词终身成就奖”。2012年6月获聘中央文史馆馆员,2013年荣获由中央电视台、文化部、国务院新闻办公室、国务院侨务办公室、中国人民对外友好协会、孔子学院总部/国家汉办共同主办的“中华之光”传播中华文化年度人物奖。
目录
题记 缪钺
简谈中国诗体之演进
中国古典诗歌中形象与情意之关系例说 ——从形象与情意之关系看“赋”“比”“兴”说
谈古典诗歌中兴发感动之特质与吟诵之传统
漫谈中国旧诗的传统
钟嵘《诗品》评诗之理论标准及其实践
几首咏花的诗和一些有关诗歌的话
从比较现代的观点看几首中国旧诗
谈《古诗十九首》之时代问题 ——兼论李善注之三点错误
一组易懂而难解的好诗——以《行行重行行》为例
从“豪华落尽见真淳”论陶渊明之“任真”与“固穷”
从元遗山论诗绝句谈谢灵运与柳宗元的诗与人
说杜甫《赠李白》诗一首——谈李杜之交谊与天才之寂寞
从李义山《嫦娥》诗谈起
旧诗新演——李义山《燕台四首》
李义山《海上谣》与桂林山水及当日政局
后叙——谈多年来评说古典诗歌之体验
精彩书摘
《迦陵著作集:迦陵论诗丛稿(第二版)》:
从表面上看来,在这三种诗歌的表达方式中,“比”和“兴”两种作法,似乎都明白地显示了“情意”与“形象”或“心”与“物”之间,有着由此及彼的某种密切关系,而与“赋”之直接陈述者显然有所不同,这种区别是比较明白可见的;至于“比”和“兴”二者,则既然都有着“心”与“物”之间由此及彼的某种关系,而其所用以“比”或“兴”的“物”之形象,在表现效果中又都具有相当重要的作用,因此这两种的区别就不像其与“赋”之不同那么易于区分了。所以前人对于“比”“兴”二者之为义,就曾滋生了许多使人混淆困惑的说法,这主要是因为前人欲以政教风化之说来解释被尊称为《诗经》的这本诗歌总集里面的作品,所以不免就牵涉上了许多美刺之意。如果我们不作过多的牵涉,而单纯只就诗歌之艺术表现手法而言,那么也许我们可以为“比”“兴”二者在表现手法方面的差别,提出一些根本的歧异之点来。首先就“心”与“物”之间相互作用之孰先孰后的差别而言,一般说来,“兴”的作用大多是“物”的触引在先,而“心”的情意之感发在后;而“比”的作用,则大多是已有“心”的情意在先,而借比为“物”来表达则在后。这是“比”与“兴”的第一点不同之处。其次再就其相互间感发作用之性质而言,则“兴”的感发大多由于感性的直觉的触引,而不必有理性的思索安排,而“比”的感发则大多含有理性的思索安排。前者的感发多是自然的、无意的,后者的感发则多是人为的、有意的,这是“比”和“兴”的第二点不同之处。所以在理论上说来,“兴”与“比”之不同,原来也该是可以明白区分的。即如《诗经》中《周南·关雎》与《魏风·硕鼠》两篇,前者由“关关雎鸠,在河之洲”的水边沙洲上雎鸠鸟的“关关”的叫声,而引发出“窈窕淑女,君子好逑”的情意,这种感发,就“心”与“物”之间相互作用之先后而言,自然应该是听到雎鸠鸟的叫声在先,而引发起君子想求得淑女为偶的情意在后,而且这种情意之感发,也应该完全是由于来自外物的直接的感受而引起的。如此则雎鸠鸟之和鸣相应,纵然也许与假想中之夫妇唱随和乐的生活有相似之处,然而此诗中感发之层次既是由物及心,物在先,心在后,而且感发之性质也是以感性的直接感受为主,而并非出于理性的思索安排,因此我们对于《关雎》这首诗,便一定要将之归入于“兴”的作品,而不得归入于“比”的作品。至于《硕鼠》一诗,从开端两句“硕鼠硕鼠,无食我黍”看来,虽然似乎也是由外物肥大的老鼠的形象写起,可是从下文的“三岁贯女,莫我肯顾。逝将去女,适彼乐土。乐土乐土,爰得我所”的叙述来看,则其全诗所写的原来乃是对于剥削者的怨刺。这种情意是明显可见的,而其开端所写的“硕鼠”的形象,则正是诗人对于剥削重敛者的拟比。也就是说当诗人写出“硕鼠”的形象时,他心中早已有了要将之比拟为剥削重敛者的这种情意。所以就感发之层次而言,这首诗可以说是由心及物,心中之情意在先,物之拟比在后,而且其感发之性质乃是有着理性之安排思索的,是人为的,有意的。所以尽管此诗也是从“硕鼠”之外物的形象开端,我们却决然要将之归入于“比”的作品,而不得归人于“兴”的作品。
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前言/序言
《迦陵著作集:迦陵论诗丛稿(第二版)》 《迦陵著作集:迦陵论诗丛稿(第二版)》并非一本收录了诗歌作品的书籍,而是一部深入探讨诗歌创作理论、评论方法与诗歌鉴赏艺术的学术专著。它以独特的视角,系统梳理了中国古典诗歌的演变脉络,剖析了历代诗人的创作心得与艺术追求,为读者提供了一套严谨而富有洞察力的诗歌研究框架。 本书的作者,迦陵先生,是中国当代著名古典文学研究家,其深厚的学养与独到的见解,使《迦陵论诗丛稿》成为诗学研究领域一座不可忽视的里程碑。第二版在第一版的基础上,不仅增补了新的研究成果与更为详尽的文献考证,还对原有的论述进行了更为精炼和深入的阐发,力求呈现一个更趋完善的诗歌理论体系。 一、 诗歌的本体与品格:溯源而上,辨章析理 《迦陵论诗丛稿》并非简单地罗列诗人的生平事迹或作品解读,而是将焦点置于“诗”本身的特质之上,力求探寻诗歌的本体价值与精神品格。作者开篇即对“诗”这一概念进行了溯源性的辨析,从“诗言志”的古老命题出发,追溯其在不同历史时期所承载的文化意涵与社会功能。作者认为,诗歌并非仅仅是情感的抒发,更是个体生命体验与时代精神的凝结,是人类思想与情感深度交流的媒介。 在此基础上,本书对诗歌的“品格”进行了细致的论述。何为诗歌的品格?作者将其归结为几个关键维度: 境界之高远:优秀的诗歌,尤其中国古典诗歌,往往追求一种超脱于现实的审美境界。这种境界的营造,并非凭空虚构,而是植根于对自然、人生、宇宙的深刻体悟。作者通过对王维“空山不见人,但闻人语响”等作品的分析,阐释了如何通过意象的组合与空间的营造,将读者引入一个澄明、辽阔的精神世界。 意象之精炼:意象是中国古典诗歌的灵魂。一个成功的意象,往往能够承载丰富的文化内涵与情感张力。作者深入探讨了意象的生成机制,分析了历代诗人如何在有限的语词中创造出无限的意境。从李白“飞流直下三千尺”的雄奇,到杜甫“感时花溅泪,恨别鸟惊心”的悲怆,作者细致地剖析了意象如何被赋予生命,如何与诗人的情感融为一体。 情感之真挚:尽管追求境界与意象的巧妙,但诗歌最根本的生命力仍在于其情感的真挚。作者强调,诗歌中的情感不应是空泛的哀怨或矫揉造作的抒情,而应是发自内心的、与人生体验息息相关的真情流露。这种真挚的情感,通过精炼的语言和恰当的意象得以升华,从而引起读者的共鸣。 语言之锤炼:诗歌的魅力,很大程度上体现在其语言的艺术性上。作者从语音、词汇、句法等多个层面,探讨了诗歌语言的锤炼之道。他特别强调了“炼字”在诗歌创作中的重要性,认为每一个字的选择都应经过反复推敲,以求最贴切、最生动地表达诗人的意图。 二、 诗歌的流派与传承:历史长河中的潮起潮落 《迦陵论诗丛稿》并非孤立地讨论诗歌的普遍性,而是将诗歌置于其历史流变之中,考察不同流派的特征、演变及其相互影响。作者以时间为轴线,梳理了中国古典诗歌史上具有代表性的流派,并对其进行了深入的分析: 楚辞的浪漫与神话:从屈原的《离骚》出发,作者探讨了楚辞那种奔放的浪漫主义精神,以及它对后世诗歌所产生的深远影响。他分析了楚辞中浓郁的神话色彩、独特的屈赋体式,以及其所蕴含的爱国情怀与个体悲剧。 汉魏风骨的朴茂与苍凉:进入汉魏时期,诗歌呈现出一种更为朴茂、苍凉的风格。作者分析了乐府民歌的写实精神,以及建安诗人如曹操、曹植、王粲等人所表现出的刚健、雄浑的气质。他认为,这一时期的诗歌,反映了乱世之中士人的慷慨悲歌与生存困境。 盛唐的雄浑与瑰丽:盛唐是中国诗歌的黄金时代,群星璀璨,风格多样。本书重点分析了李白、杜甫、高适、岑参等代表人物的创作,探讨了盛唐诗歌那种开阔雄浑、气象万千的艺术风格。作者尤其强调了盛唐诗歌中积极乐观、锐意进取的精神风貌,以及它与时代背景的紧密联系。 中晚唐的沉郁与婉约:随着时代的变迁,诗歌风格也随之发生变化。作者分析了白居易的通俗写实、李商隐的朦胧凄美,以及杜牧的俊逸洒脱。他认为,中晚唐的诗歌,虽然不如盛唐那样气势磅礴,但却在情感的细腻、意境的深邃方面达到了新的高度。 宋诗的理趣与生活:宋代是诗歌发展史上的一个重要转折点。本书深入探讨了宋诗的特点,特别是其“以文为诗”、“以议论为诗”的倾向。作者分析了苏轼的豪放旷达、黄庭坚的奇崛瘦硬,以及陆游的爱国热情。他认为,宋诗更注重对人生哲理的探索与对日常生活的描摹,其艺术特色在于理趣的渗透与生活的诗化。 元明清的继承与演变:作者并未止步于宋代,而是进一步梳理了元明清时期诗歌的发展。他分析了元曲对诗歌的影响,明代公安派的“独抒性灵”思潮,以及清代诗坛的复古与创新。 在梳理各流派的过程中,本书始终注重考察其产生的时代背景、社会思潮以及与其他流派之间的继承与影响关系,力求展现中国诗歌发展史的内在逻辑与丰富性。 三、 诗歌的鉴赏与批评:如何走进诗人的心灵世界 《迦陵论诗丛稿》不仅是理论的探讨,更是实践的指导。本书的另一重要贡献在于,它为读者提供了进入诗歌世界、进行有效鉴赏与批评的方法论。 理解作者的“心”:作者认为,鉴赏诗歌,首要的是理解作者的心。这包括了解作者所处的时代、经历的人生、抱持的理想,以及他创作这首诗歌时的心境。只有深入理解了作者的“心”,才能真正体会诗歌所要传达的情感与思想。 把握诗歌的“境”:诗歌的“境”是诗歌艺术魅力的核心。作者强调,鉴赏者需要具备“移情”的能力,即能够将自己的情感融入到诗歌所营造的意境之中,与之产生共鸣。他通过对具体诗歌的分析,示范如何从诗歌的意象、语言、结构等层面入手,去感受和把握诗歌的意境。 体味语言的“味”:诗歌的语言是其最直接的物质载体,品味语言的“味”是鉴赏诗歌的关键。作者教导读者如何从字词的音韵、色彩、象征意义等方面,去体会诗歌语言的精妙之处。他特别强调了“诗眼”的寻找,认为诗眼往往是理解整首诗歌的关键所在。 区分“诗”与“非诗”:在论述鉴赏方法的同时,本书也对诗歌批评的原则进行了探讨。作者认为,有效的诗歌批评,应以诗歌的本体为依据,而非受外界因素的干扰。他反对将诗歌仅仅视为工具或宣传品,强调诗歌应有其独立的艺术价值。 四、 结语:一部诗学研究的“百科全书” 《迦陵著作集:迦陵论诗丛稿(第二版)》是一部集理论性、历史性、实践性于一体的诗学专著。它以宏大的视野、严谨的学风,为读者构建了一个关于中国古典诗歌的完整知识体系。无论是在校的学生、文学研究者,还是对中国古典诗歌怀有浓厚兴趣的普通读者,都能从中获益匪浅。 本书并非枯燥的学术论文集,而是充满了作者对诗歌的热爱与对美的追求。字里行间,流淌着智者的思索,洋溢着艺术的芬芳。它犹如一本诗学研究的“百科全书”,既有宏观的理论框架,又有微观的细致分析;既有历史的纵深,又有当代的反思。 通过阅读《迦陵论诗丛稿(第二版)》,读者不仅能更深刻地理解中国古典诗歌的博大精深,更能提升自身的审美能力与人文素养,从而在纷繁复杂的现代社会中,寻找到一片宁静而富足的精神家园。它所提供的,不仅仅是知识,更是一种视角,一种品味,一种与古圣先贤对话的桥梁。