这本书的叙事风格简直是一股清流,完全打破了我对传统历史读物那种刻板、说教式语言的固有印象。作者的文笔极为流畅自然,像是老友在壁炉边娓娓道来一段段尘封往事,没有生硬的术语堆砌,也没有为了彰显高深而故作晦涩的表达。他擅长捕捉历史人物的“人味儿”,将那些高高在上的帝王将相、名士学者还原成有血有肉的个体。阅读过程中,我好几次忍不住笑出声来,并非因为内容多么滑稽,而是作者总能在关键时刻插入一些恰到好处的幽默感和洞察力,让人在会心一笑的同时,对历史事件产生更深层次的共鸣。这种叙述技巧的运用,使得即便是那些看似宏大叙事下的细枝末节,也变得引人入胜,仿佛我们亲眼目睹了古人的喜怒哀乐,而不是仅仅在纸面上阅读他们的生平。这种亲切感,极大地降低了历史学习的门槛,让人感觉历史并非遥不可及的过去,而是与我们息息相关的“老故事”。
评分我特别喜欢作者在处理历史事件时所展现出的那种超越性的视角。他似乎总能跳脱出单一的历史观,而是巧妙地将不同文化背景和时代思潮进行对比和碰撞。比如,当他谈及某个朝代的制度变革时,往往会穿插引用另一段时期甚至异域文化的类似尝试,这种跨时空的参照系,极大地拓宽了读者的认知边界。这让我意识到,历史的循环往复并非简单的重复,而是每一次都带有独特的时代烙印,同时又潜藏着人类社会发展共通的逻辑。这种辩证性的思考方式,让这本书的价值远远超出了单纯的史实罗列。它更像是一部关于人类社会运行规律的观察手记,引导读者去思考“为什么会这样”而非仅仅满足于“发生了什么”。这种思辨的深度,让我在阅读后需要停下来反复回味那些精彩的论断,思考其背后的深层含义。
评分这本书在结构安排上极具巧思,它并没有采用传统的编年体或断代史的模式,而是以主题和人物为脉络进行“串珠式”的展开,这种松散而又紧密的连接方式,极大地增强了阅读的趣味性和连贯性。读者可以根据自己的兴趣点,在不同的历史切片间自由跳转,却不会感到迷失方向,因为作者总能找到一条清晰的线索将所有内容串联起来,比如围绕“雅集文化”这一主题,作者便能将不同朝代的文人聚会场景描绘得栩栩如生,从而展现出不同时代社交风尚的变迁。这种主题化的组织方式,对于希望快速建立起对特定历史侧面认知的普通读者来说,无疑是非常友好的。它避免了初学者面对庞大史料时可能产生的畏难情绪,而是用一种更具探索性的方式,引导读者主动去发掘历史的趣味所在,让人迫不及待地想知道下一个章节会聚焦于哪位有趣的古人或哪一段令人神往的往事。
评分这本书的细节考证工作量之庞大,可见一斑,但最令人称道的是,作者处理这些繁复史料的方式非常高明。他不是简单地罗列脚注和引文,而是将大量一手史料的精髓,巧妙地编织进了流畅的叙事结构中,使得那些原本晦涩难懂的古代文献片段,在当下的语境中焕发出了新的光彩。我注意到,书中对于一些关键历史人物的性格侧写,都是建立在对他们私人信札、日记甚至戏谑之语的细致分析之上,这使得人物形象立体饱满,绝非脸谱化的符号。举例来说,对于某位著名文学家的描述,作者着墨不多,却通过几段他与友人间的往来书信,精准地勾勒出了其在仕途失意时的落寞与在文人圈子中的傲气,这种精准而又克制的描摹,展现了作者扎实的文献功底和高超的叙事掌控力。
评分这本书的装帧设计非常吸引人,封面选择了复古的墨绿色,配以烫金的书名,散发出一种沉静而又引人入胜的历史气息。内页的纸张质感也相当不错,阅读起来手感舒适,即使长时间翻阅也不会感到眼睛疲劳。我尤其欣赏作者在排版上的用心,大量使用了一些手绘的插图和地图,这些视觉元素不仅丰富了阅读体验,也更直观地帮助读者理解复杂的历史脉络。比如,书中描绘战国时期士人游说场景的插画,笔触细腻,将那个时代的风云变幻与文人的踌躇满志表现得淋漓尽致。虽然我还没有完全读完,但仅从这些细节来看,出版方对这本书的投入是显而易见的,它不仅仅是一本内容扎实的学术普及读物,更像是一件值得收藏的艺术品。这种对细节的把控,让阅读过程本身变成了一种享受,而非简单的信息获取。作者似乎深谙如何用精美的外在形式来承载厚重的历史内涵,使得原本可能显得枯燥的古代生活变得鲜活起来,让人愿意一页页地沉浸其中,去探索那些被时间尘封的故事。
评分后记
评分第五章“名士”与“鉴赏批评”的成熟
评分第四章文人趣味的特征与功能
评分帮别人买的,没说不好,应该还不错吧
评分后记
评分第五节士大夫趣味结构的基本维度
评分对两晋南北朝不太了解,正好可以拿来一读
评分第五节体——中国古代文人士大夫运思方式之特征
评分想到是这么精彩的一本书。我花了两天来读,真让人手不释卷。看到梵高自尽,酸楚的泪水也汨汨而出。尽管我非常爱他,但是我依然不知道,他是那么的纯洁,伟大。世人对他的误解至深,伤害至深。而且让我没有想到的是,他居然出身于那样的阶层,可以说他是另一个“月亮与六便士”的主角。如果沿着他既有的人生轨迹走下去,他未尝不可以像他的弟弟一样,做一个体面的画商。 他生来便是要做艺术家的。他的生活里容不下虚伪,无情。他是那么的炽热,坦白,他爱的那样赤诚,毫无保留。他是用自己的生命在画,因此,当他不能再创作,他的生命便也没有了太大的意义。像大多数天才一样,他奉献给世界的,是不分阶层的博爱和用生命画出的瑰宝;而世界回应他的,却是无尽的挫折,饥饿,疾病,困顿,误解,侮辱,伤害。。。 我几乎可以说,他是属于“人民”的。他始终关怀着世上受着疾苦的大众,他从来没有等级的观念。他描绘农民,工人,最普通的劳动者,“吃土豆的人”。他的播种者的脚步,是那样的坚定有力,大步的在璀璨的麦田里迈步。 而且,他也是非常“精神”的。他的生活里有京东,但是他并不是和别的画家一样,纯粹到京东那里找乐子,满足肉欲。他尊重她们,甚至愿意娶一个年老色衰的京东为妻。讽刺的是,他有那么多的爱,却无法得到世人的回应,给了他些许温情的,竟然是那个被世人同样唾弃的女子。他的有些举动,的确是神圣的,悲悯的,难怪他被矿山上的人称为“基督在世”。在那里,人们不会觉得他疯狂,因为他们知道他爱他们,他为了能让他们好过一点,已经奉献了几乎所有能够奉献的。 让人感动的,是他和提奥之前的兄弟之情。没有提奥的资助和理解,也就不可能有他的成就。从某种意义上来说,他们兄弟两人就是一体的。没有提奥在背景里默默做着根系,就不可能有他盛放的艺术之花。提奥无条件的支持他,几乎从来没有拒绝过他的请求,总在关键时刻赶到他的身边,为他偿还负债,把他从贫病之中拯救回来。他们之间频繁的通信,已经让这两个灵魂紧紧的结合在了一起。提奥虽然在巴黎过着体面的画商的生活,却无时不刻的关注着他的进展和动态。他在心灵上所有的跌宕起伏,都通过书信让提奥感同身受。是提奥早早看出他身上埋藏的巨大潜力,是提奥细心珍藏了那700多封通信,是提奥把他的习作和画作按时间小心的编排好。所以后人得以完整的追溯梵高的心路历程,能够离这个伟大的灵魂更近一些。生前,只卖出了一副画,价值四百法郎。但我不能说他是不幸的。比起世上的大多数人来说,他做了自己想做的事情,并且做到了极致。即使他后来长寿,能看到自己的画作价钱越来越高,我想,他也会是漠不关心的。他从未因为市场的口味而作画,他也从未为那些脑满肠肥的人作画。虽然,卖画这件事一直在困扰着他,但他的祈求也不过是卖出的画,能够让他自立,不必依赖提奥的资助而生活。对他来说,创造是最重要的。如果什么都不能说,那么他宁肯沉默。如果不能够再创作,那么他宁肯死亡。 我之前不知道的是,他的父母两家都有不少出众的亲戚,他的姓氏在当时荷兰的艺术界鼎鼎有名。可以说他父母这一支是相对比较平淡的。然而,今日只有文森特让梵高这个名字不朽。就像书中说的,他活着,他的爱,他的才华,透过那些灿然的画活着。不管这些画今天值多少钱,它们终究不是某个人的私藏,而能被我这样的普罗大众看到。他的精神,他的爱,他的热望透过那些画震撼着我们,一代又一代人。他淋漓尽致的来过这个世界,他的生命虽然短暂,却熊熊燃烧过。他终于成就了自己,也为这个世界留下了无与伦比的精神财富。
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