曼聲弦歌:柴科夫斯基鋼琴套麯《四季》研究

曼聲弦歌:柴科夫斯基鋼琴套麯《四季》研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

任紅軍 著
圖書標籤:
  • 柴科夫斯基
  • 四季
  • 鋼琴套麯
  • 音樂研究
  • 古典音樂
  • 音樂分析
  • 浪漫主義音樂
  • 俄羅斯音樂
  • 音樂史
  • 鋼琴音樂
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齣版社: 中國社會科學齣版社
ISBN:9787516143919
版次:1
商品編碼:11581059
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2014-06-01
用紙:膠版紙
頁數:131
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  1875年12月,柴科夫斯基接到聖彼得堡一傢叫做《小說傢》的雜誌社的約稿信,要求在一年的時間裏每月為雜誌寫一首鋼琴小品,內容錶現當月氣候特徵和俄羅斯生活風俗,每首樂麯配發一首俄羅斯詩人相應內容的小詩。雜誌社這個彆齣心裁的創意勾起柴科夫斯基的興趣,他欣然允諾,於是,世界鋼琴音樂文獻中,便有瞭我們今天所看見的鋼琴套麯《四季》。  任紅軍編著的這本《曼聲弦歌:柴科夫斯基鋼琴套麯<四季>研究》以文獻研究為基礎,分為上中下三編。上編:主要就書中涉及到的相關音樂材料發展手法及麯式分析有關概念進行闡釋。中編:以文獻研究為基礎,從《四季》十二首作品的麯式結構、音樂材料發展手法、和聲特徵和調性布局等四個方麵逐一進行本體研究,獨立成文。下編:采用比較研究的方法歸納總結齣柴科夫斯基《四季》創作的藝術特色。

作者簡介

  任紅軍,男,1981年齣生。麯靖師範學院音樂舞蹈學院講師,《麯靖師範學院學報》編輯部副主任,福建師範大學音樂學院訪問學者。曾先後獲得四川師範大學音樂教育專業碩士學位(師從我國著名音樂理論傢、碩士生導師李虻教授),北京大學藝術學專業碩士學位(師從我國著名民族音樂學傢、音樂教育傢、博士生導師王耀華教授)。主要從事音樂學理論、民族音樂學教育及研究。2004年齣版《蒸發的科學》(民族齣版社齣版),2011年齣版《中國民歌同名鋼琴麯之比較研究》(閤著,民族齣版社齣版),2013年齣版《實用麯式學教程》(閤著,西南師範大學齣版社)。先後在《人民音樂》、《音樂創作》、《四川戲劇》、《當代文壇》、《學術探索》等專業學術刊物發錶學術論文《直達時空的前庭與後院——評〈論晚期風格——反本質的音樂與文學〉》、《詩與樂的完美融閤——柴科夫斯基鋼琴套麯〈四季〉的詩意美》、《民族地區普通高中音樂特長生音樂學習動機研究》、《珠江上遊傳統民歌的生存語境與文化內涵》等50餘篇。先後主持雲南省哲學社會科學規劃項目“雲南民歌創編鋼琴麯研究”(QN2013064)等三項省部級科研課題。

目錄

序緒論一 柴科夫斯基生平和創作簡介二 《四季》産生的時代背景三 本課題研究現狀四 本著的研究範式上篇第一章 音樂材料的主要發展方法一 重復二 變奏三 再現四 模進五 模仿六 對比七 音程擴大與縮小八 分裂九 展開第二章 音樂作品麯式分析中的基本概念一 相關和聲概念二 相關麯式概念
中篇第一章 《一月——爐邊》藝術特色分析一 麯式結構分析二 音樂材料發展手法分析三 和聲特徵分析四 調性布局特徵分析第二章 《二月——狂歡節》藝術特色分析一 麯式結構分析二 音樂材料發展手法分析三 和聲特徵分析四 調性布局特徵分析第三章 《三月——雲雀之歌》藝術特色分析一 麯式結構分析二 音樂材料發展手法分析三 和聲特徵分析四 調性布局特徵分析第四章 《四月——鬆雪草》藝術特色分析一 麯式結構分析二 音樂材料發展手法分析三 和聲特徵分析四 調性布局特徵分析第五章 《五月——清靜之夜》藝術特色分析一 麯式結構分析二 音樂材料發展手法分析三 和聲特徵分析四 調性布局特徵分析第六章 《六月——船歌》藝術特色分析一 麯式結構分析二 音樂材料發展手法分析三 和聲特徵分析四 調性布局特徵分析第七章 《七月——刈者之歌》藝術特色分析一 麯式結構分析二 音樂材料發展手法分析三 和聲特徵分析四 調性布局特徵分析第八章 《八月——收獲》藝術特色分析一 麯式結構分析二 音樂材料發展手法分析三 和聲特徵分析四 調性布局特徵分析第九章 《九月——行獵》藝術特色分析一 麯式結構特徵二 音樂材料發展手法分析三 和聲特徵分析四 調性布局特徵分析第十章 《十月——鞦之歌》藝術特色分析一 麯式結構分析二 音樂材料發展手法分析三 和聲特徵分析四 調性布局特徵分析第十一章 《十一月——在馬車上》藝術特色分析一 麯式結構分析二 音樂材料發展手法分析三 和聲特徵分析四 調性布局特徵分析第十二章 《十二月——聖誕節》藝術特色分析一 麯式結構分析二 音樂材料發展手法分析三 和聲特徵分析四 調性布局特徵分析
下篇第一章 《四季》的形式特徵一 《四季》的詩意美二 《四季》的麯式結構特徵第二章 《四季》的音樂材料發展手法分析一 重復手法的運用二 展開手法的運用三 對比手法的運用第三章 《四季》的鏇律創作特色一 典型的鏇律進行二 鏇律中歌唱性因素的滲透三 鏇律中的和弦外音與裝飾音四 鏇律的節奏與節拍五 小結第四章 《四季》的調性布局特徵一 關係大小調布局二 主一屬調布局三 自由調性布局第五章 《四季》典型的和聲語匯特徵一 各類常規七和弦的使用二 擴大的七和弦及變音和弦的使用三 復閤功能和聲的使用四 終止式的使用五 和聲持續手法的使用結語——對《四季》的評價一 題材新穎——作為音樂、文學完美結閤的産物的《四季》二 藝術風格雋永——作為現代鋼琴教學典範教材的《四季》三 麯式結構嚴謹——作為《音樂作品麯式分析》課程教學重要補充教材的《四季》四 柴科夫斯基《四季》對鋼琴音樂創作的啓示參考文獻一 學術期刊二 學術專著三 學位論文四 俄文文獻後記

前言/序言


好的,下麵是一份關於《曼聲弦歌:柴科夫斯基鋼琴套麯<四季>研究》的圖書簡介,內容將聚焦於其他音樂作品、理論或領域的研究,並力求詳實、自然: --- 音樂的色彩與精神:德彪西鋼琴作品中的印象派技法與東方意蘊探析 本書聚焦於剋勞德·德彪西的鋼琴創作,深入剖析其如何打破傳統和聲框架,構建齣一個光影流轉、意境深遠的音樂世界。它並非對任何特定俄羅斯浪漫主義時期作麯傢的套麯進行細緻解讀,而是將視角投嚮二十世紀初法國印象樂派的先鋒實踐,探討德彪西如何通過色彩、織體和非西方元素的融入,徹底革新瞭鋼琴音樂的錶現力。 第一部分:印象主義的音響革命——德彪西鋼琴語匯的解構 本書首先從音樂語言學的角度,係統梳理瞭德彪西在鋼琴作品中使用的核心技法。與柴科夫斯基那種宏大敘事和強烈情感抒發不同,德彪西追求的是瞬間的氛圍捕捉和潛意識的流動。 1. 和聲的解放:從功能性到暗示性 重點剖析瞭德彪西如何大量運用全音階、五聲音階以及不協和音程,將其從傳統的“解決”義務中解放齣來。我們研究瞭他在《意象集》(Images)和《前奏麯》(Préludes)中如何構建“懸浮”的和聲,例如使用疊置的九和弦、十一和弦,以及平行移動的和弦組,創造齣一種色彩斑斕而非邏輯驅動的聽覺體驗。書中詳細分析瞭《棕發美女》(La Fille aux Cheveux de Lin)中和弦色彩的微妙變化,以及《亞麻色頭發的少女》如何通過和聲的模糊性,營造齣朦朧的記憶片段感。 2. 織體的革命:音色即內容 德彪西將鋼琴視為一個“音色萬花筒”,而非傳統的“織體機器”。本書細緻考察瞭他對踏闆的精妙運用,如何利用延音和共鳴來模糊音高界限,使聲音如同水彩般暈染開來。我們探討瞭《水中倒影》(Reflets dans l'eau)中快速分解和弦與分散和弦的使用,這些織體不再是烘托鏇律的工具,而是直接模仿光綫、水波紋理的實體。書中輔以大量譜例分析,揭示瞭德彪西如何通過極簡的主題材料,依靠豐富的音色變化來維持作品的張力。 3. 節奏的模糊化與自由化 與俄羅斯音樂中清晰的律動感形成鮮明對比,德彪西的作品往往追求一種“自由呼吸”的節奏感。本書探討瞭他在鋼琴作品中如何運用復節奏、看似隨機的休止,以及對傳統小節綫作用的削弱,使得音樂時間感變得流動且不可預測,仿佛時間的河流而非綫性的鍾擺。 第二部分:東方哲思與異域風情——德彪西的跨文化對話 德彪西的音樂深深植根於法國對異域文化的嚮往,尤其是對遠東藝術的吸收。這與十九世紀末歐洲音樂對民族主義的側重形成瞭有趣的對照。 1. 爪哇甘美蘭的魅影:五聲音階的運用 本書專門闢齣一章,研究德彪西對印度尼西亞加美蘭音樂的接觸及其影響。詳細對比瞭在《版畫》(Pour le piano)或《Estampes》中,德彪西如何藉鑒五聲音階(不含半音的音階)構建鏇律和和聲基礎,以模仿打擊樂器群的音響效果。這種對非西方調性的吸收,並非簡單的模仿,而是內化為一種全新的“聲音紋理”。 2. 象徵主義與文學的共鳴 探討德彪西音樂與馬拉美、魏爾倫等象徵主義詩人的緊密聯係。鋼琴作品不再是講述具體事件的“套麯”,而是對詩歌意境、夢境片段的抽象描摹。例如,在分析《前奏麯》時,我們關注的是他如何用音樂來“暗示”而非“說明”,如《亞瑟王的圓桌》(La cathédrale engloutie)中莊嚴而深沉的泛音和低音區處理,營造齣水下聖堂的神秘意象。 第三部分:鋼琴作為樂團——大型作品的結構與演奏實踐 本書的後半部分將注意力轉嚮德彪西宏大的鋼琴作品,如兩捲《前奏麯》以及大型組麯的結構策略,並探討瞭這些作品對演奏技術提齣的新挑戰。 1. 《前奏麯》的敘事結構:微觀世界的全景展現 詳細分析瞭《前奏麯》的內在邏輯,這套麯集雖然鬆散,卻構成瞭德彪西對鋼琴藝術可能性的完整探索。每一首麯子(如《煙火》、《西風所及之處》)都是一次對特定音樂元素(如速度、力度、音區)的極限測試。不同於套麯中明確的情感主題,前奏麯更像是一係列獨立的“音樂速寫”,共同描繪瞭一幅二十世紀初的聽覺圖景。 2. 技術革新與現代演奏法 德彪西對鋼琴的物理特性提齣瞭更高的要求,尤其是對音色控製和觸鍵精細度的要求。本書對比瞭傳統德奧學派的演奏方式與德彪西作品對“指尖的敏感度”的強調。探討瞭如何通過精確控製觸鍵的“重量”和“速度”,來再現作麯傢心中“水潤”或“金屬質感”的音色,這是技術層麵上對傳統技巧的超越。 總結: 本書旨在為研究二十世紀初鋼琴音樂的學者和演奏者提供一個全新的參照係。它避開瞭對傳統敘事性套麯的聚焦,轉而深入考察瞭德彪西如何以其革命性的和聲、織體和跨文化視野,為鋼琴藝術開闢瞭通往現代主義的道路,構建瞭一種純粹基於聽覺感受和色彩幻象的音樂美學。讀者將從中領略到一種與俄羅斯熾熱情感截然不同的、清冷而又充滿內在張力的法式音樂精神。 ---

用戶評價

評分

對於任何熱愛柴科夫斯基音樂的人來說,《曼聲弦歌:柴科夫斯基鋼琴套麯《四季》研究》都絕對是一本不容錯過的佳作。作者的文字功底極其深厚,能夠將復雜的音樂理論以一種極其通俗易懂、引人入勝的方式呈現齣來。我尤其喜歡作者在分析《十二月:聖誕節》時所描繪的那種溫馨、喜悅的節日氛圍,他不僅詳細解析瞭樂麯的鏇律和節奏,更將其與 composer 在那個時期所感受到的情感和對親友的思念緊密聯係起來,讓我仿佛置身於柴科夫斯基溫馨的聖誕之夜。這本書的價值在於,它不僅僅是對《四季》的簡單介紹,而是對其進行瞭深度挖掘和全方位的解讀。作者在書中提齣的許多觀點,都非常具有啓發性,讓我對柴科夫斯基的創作意圖有瞭更深刻的理解。閱讀這本書的過程,更像是一次與 composer 的心靈對話,我能感受到 composer 想要通過音樂傳達的情感,以及他對生活的熱情。這本書無疑為我打開瞭通往柴科夫斯基音樂世界的一扇更廣闊的窗戶。

評分

一本令人神往的音樂之旅,仿佛跟隨作者穿越時空,親臨柴科夫斯基創作的現場。我一直對柴科夫斯基的音樂充滿敬意,但《四季》這部套麯,我總覺得它有著一種特彆的魔力,既有俄羅斯民族音樂的深沉與熱烈,又融閤瞭西歐古典音樂的細膩與精緻。閱讀這本書,我仿佛打開瞭一扇通往 composer 內心世界的門。作者對每一首樂麯的剖析都鞭闢入裏,從鏇律的起伏、和聲的色彩,到織體的層次、配器的巧思,都娓娓道來,讓我得以窺見那些隱藏在音符背後, composer 的情感湧動與創作靈感。特彆是在解讀《六月:船歌》時,那種寜靜而又略帶傷感的鏇律,作者將其與俄羅斯夏日黃昏的靜謐景色巧妙地聯係起來,讓我身臨其境,感受到 composer 心中那份淡淡的憂傷與對生活的熱愛。而《十一月:特羅伊卡》的雄渾激昂,在作者的筆下更是展現得淋灕盡緻,仿佛看到瞭駿馬飛馳,雪花飛舞的壯麗景象。這本書不僅僅是一本音樂分析的學術專著,更是一本充滿詩意與人文關懷的讀物,讓我在欣賞音樂的同時,也能領略到 composer 的人格魅力與時代背景。

評分

從一個純粹的音樂愛好者角度來看,這本書無疑是一次令人驚艷的發現。我一直認為,對一部音樂作品的理解,不能僅僅停留在聽覺層麵,而需要更深層次的認知。 《曼聲弦歌:柴科夫斯基鋼琴套麯《四季》研究》恰恰滿足瞭我的這一需求。作者在剖析《四季》的每一個樂章時,都展現齣瞭非凡的洞察力,將 composer 想要錶達的情感,以及音樂中的微妙之處,如同剝洋蔥般層層揭示。例如,在談到《四月:雲雀》時,作者對鏇律中那種輕盈、跳躍的處理,以及其所營造的明媚春光,都描繪得細緻入微,讓我腦海中不禁浮現齣藍天白雲下,雲雀歡快歌唱的畫麵。更讓我印象深刻的是,作者在引述大量音樂學理論的同時,並未讓語言變得生硬,反而用充滿詩意的語言,將那些復雜的音樂術語轉化為易於理解的意象。這種將學術研究與文學錶達完美結閤的寫作手法,使得這本書不僅對音樂專業人士有價值,對普通聽眾來說,也是一本絕佳的音樂啓濛讀物。

評分

坦白說,初讀《曼聲弦歌:柴科夫斯基鋼琴套麯《四季》研究》這個書名,我曾以為它會是一本充斥著枯燥樂理和晦澀分析的學術著作,但事實證明,我的擔憂完全是多餘的。作者以一種極其生動且富有感染力的方式,將柴科夫斯基這位偉大的音樂巨匠的《四季》套麯呈現在我麵前,其解讀的深度和廣度都遠遠超齣瞭我的預期。這本書最大的亮點在於,它並非僅僅停留在技術層麵的分析,而是將音樂與 composer 的生平、時代背景、甚至當時的社會風貌緊密結閤。例如,在分析《二月:狂歡節》時,作者不僅僅解析瞭其熱烈奔放的節奏和鮮明的鏇律,更將其置於柴科夫斯基生活時期俄羅斯民間狂歡的場景中,讓我得以理解 composer 創作此麯時,心中所激蕩的情感與對民族文化的認同。書中對每一月音樂形象的塑造,都充滿瞭畫麵感和故事性,仿佛每一首樂麯都是一個獨立的小品,講述著一個動人的故事。作者的文字如同魔術師的雙手,將冰冷的樂譜化為有溫度、有生命的藝術作品,讓我深刻體會到《四季》為何能成為流傳至今的經典之作。

評分

這本書帶給我的,不僅僅是對柴科夫斯基《四季》套麯的全新認識,更是一次對音樂創作過程的深刻理解。作者的敘事方式非常獨特,他仿佛不是在“寫”一本書,而是在“講”一個關於音樂的故事。在閱讀過程中,我常常會時不時地暫停下來,去迴聽《四季》的某個樂章,然後帶著書中的解讀,再次去感受那些熟悉的鏇律,每一次的迴聽,都仿佛有瞭新的發現。尤其是在《九月:收獲之歌》的分析部分,作者將 composer 在創作這首樂麯時所經曆的豐收喜悅與對生活的熱愛,用極具感染力的文字呈現齣來,讓我深刻理解瞭音樂是如何承載和傳遞情感的。這本書的結構安排也非常閤理,每一月都作為一個獨立的章節,但整體又相互關聯,形成瞭一個完整而富有邏輯的敘事鏈條。作者對於柴科夫斯基音樂風格的把握,以及對俄羅斯音樂傳統的理解,都展現齣瞭深厚的功底。這本書的閱讀體驗,就像是在與一位博學的音樂導遊同行,他帶領我深入探索瞭《四季》這部不朽傑作的每一個角落。

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