玉琢银妆：庄跃成艺术影像 [The World Molded in Jade and Silver Zhuang Yuecheng Art Images] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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庄跃成 著

图书标签:

• 庄跃成
• 艺术摄影
• 影像艺术
• 当代艺术
• 玉石
• 银饰
• 工艺美术
• 文化艺术
• 中国摄影
• 艺术画册

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787550307445

版次：1

商品编码：11582878

包装：精装

外文名称：The World Molded in Jade and Silver Zhuang Yuecheng Art Images

开本：12开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：161

字数：120

内容简介

　　《玉琢银妆：庄跃成艺术影像》主要内容包括：文心聚焦亲水凝境、王瑶在观看《冰彩图腾》时说“摄影确实有着别样的魅力”、用纯粹的眼光观看与拍摄——写在前面的话、七级浮屠、冰彩图腾、在水一方、玄香等。

内页插图

目录

文心聚焦亲水凝境
王瑶在观看《冰彩图腾》时说“摄影确实有着别样的魅力”
用纯粹的眼光观看与拍摄——写在前面的话
七级浮屠
冰彩图腾
在水一方
玄香
水调歌头
庄跃成艺术简介
后记

玉琢银妆：庄跃成艺术影像 序言 在光影交织的艺术殿堂中，总有一些名字，因其独特的视角和深邃的表达，而成为被后世铭记的印记。庄跃成，便是这样一位用镜头捕捉时代脉搏，用影像雕琢生命温度的艺术家。他的作品，宛如一块经过精心打磨的玉石，温润而内敛；又似一束溶入月光的银辉，清冷而高洁。这本《玉琢银妆：庄跃成艺术影像》，正是对这位艺术家创作历程的一次全面梳理与深度呈现，它不仅是一册影像画册，更是一次穿越时空的对话，一次对艺术与生活、历史与人文的深刻解读。 本书的内容，将带领读者走进庄跃成先生的艺术世界，领略他如何将平凡的生活瞬间升华为不朽的艺术篇章。我们聚焦于他标志性的拍摄风格，探究其对光影、构图、色彩运用的独到之处。从粗粝的生活质感，到人物细腻的情感流露，再到宏大叙事的时代变迁，庄跃成的镜头下，一切都显得那么自然而又充满力量。我们试图通过对他不同时期、不同题材作品的呈现，勾勒出其艺术创作的演进轨迹，以及他对社会、对人性的持续关注与思考。 本书的编辑初衷，在于为广大艺术爱好者、摄影专业人士以及关心中国当代摄影发展的人们，提供一个了解庄跃成艺术成就的权威平台。我们相信，通过对这些影像的细致品读，读者不仅能欣赏到精美的艺术品，更能从中汲取灵感，开启自己对摄影艺术乃至生活本身的探索之旅。 第一章：光影的低语——庄跃成早期的探索与风格奠基 在光影尚未完全被科技掌控的年代，庄跃成的摄影之路，是一段充满激情与艰辛的探索。本章将回溯他初涉摄影的岁月，描绘他如何从最基础的光线捕捉开始，逐渐形成自己独特的审美取向。我们将重点关注他早期作品中对黑白影调的精妙运用。在那个彩色摄影尚未普及或不占主流的时期，庄跃成以其对明暗对比的敏锐洞察力，赋予了画面深刻的立体感和情感张力。那些黑白的照片，如同凝固的诗歌，每一帧都诉说着时代的故事，以及镜头背后那颗年轻而执着的心。 我们会深入分析他早期对自然光和人造光的运用，例如，如何利用窗口透过的散射光，塑造人物面部的柔和轮廓；又或者，如何在昏暗的环境中，抓住微弱的光线，捕捉人物眼神中转瞬即逝的情绪。这种对光影的“雕琢”，并非简单的技术叠加，而是艺术家内心对客观世界的感应与再创作。在本章中，我们会通过精选的早期作品，展示庄跃成如何在有限的物质条件下，创造出无限的艺术可能。这些作品，或许粗糙，却蕴含着最纯粹的艺术初心，为他日后更为成熟和宏大的创作奠定了坚实的基础。 第二章：时代的印记——纪实影像中的社会变迁与人物肖像 随着时代的巨轮滚滚向前，庄跃成的镜头也开始聚焦于更加广阔的社会现实。本章将深入探讨他作为一位杰出的纪实摄影师，是如何用影像记录下中国社会转型时期的深刻变迁。从乡村的淳朴风情，到城市的日新月异，再到人们在时代洪流中的奋斗与挣扎，庄跃成的作品，为我们留下了宝贵的历史文献。他镜头下的普通人，不再是冰冷的符号，而是鲜活的个体，他们的喜怒哀乐，他们的坚韧与无奈，都通过庄跃成的眼睛，被真诚而深刻地呈现出来。 特别值得关注的是，本章将着重剖析庄跃成的人物肖像摄影。他擅长捕捉人物内心深处的情感，其肖像作品往往超越了简单的外形记录，直抵人物的精神内核。无论是面容饱经风霜的老者，还是眼神中充满憧憬的青年，亦或是辛勤劳作的普通劳动者，庄跃成的肖像都充满了尊严和生命力。他如何在与被摄者的沟通中，建立信任，从而捕捉到那些最真实、最动人的瞬间？我们将通过对具体作品的分析，揭示他作为一位“人心捕手”的独到之处。他的肖像，不仅是对个体的记录，更是对那个时代集体记忆的折射，是对人性复杂性的深刻洞察。 第三章：东方意境——自然风光与人文精神的融合 庄跃成的艺术视野，并非局限于社会纪实，他对自然风光亦有着深厚的感情。本章将带领读者领略他镜头下那些充满东方韵味的自然景致。在这里，“玉琢银妆”的意境得以更为淋漓尽致地体现。他捕捉的，不是程式化的风景照片，而是蕴含着诗人气质的山川湖海，是充满生命力的自然律动。他如何运用构图，将壮丽的景色化为含蓄的诗意？他如何捕捉光线，让山峦叠嶂间透出迷蒙的仙气，让水面泛起如银的波光？ 本章的重点，在于庄跃成将人文精神融入自然风光中的独特尝试。在他的许多风景作品中，我们能看到点缀其中的人文元素——一座古老的村落，一条蜿蜒的小径，甚至是一个在天地间孑然独立的身影。这些元素，并非画蛇添足，而是与自然融为一体，共同构建出一种天人合一的东方哲学意境。他通过这些作品，传达出对自然的敬畏，对家园的眷恋，以及对生命渺小而又伟大的感悟。他的自然风光摄影，是一种哲学思考，一种精神寄托，让观者在欣赏美景的同时，也感受到心灵的涤荡与升华。 第四章：镜头下的“玉琢银妆”——艺术化处理与个人表达 “玉琢银妆”不仅仅是本书的书名，更是贯穿庄跃成艺术生涯的一种审美追求。本章将深入探讨他如何通过后期处理与个人化的艺术表达，将影像作品提升到新的艺术高度。这并非是对现实的扭曲，而是一种对现实世界的提炼与升华，是对艺术家内心世界的一种具象化呈现。 我们会分析他如何通过色彩的运用，营造出独特的情绪氛围。是沉静的蓝调，勾勒出夜的静谧；是温暖的金黄，描绘出日落的辉煌；抑或是某种难以名状的色彩叠加，传递出一种难以言喻的忧伤与诗意。同时，我们将关注他对细节的处理，比如，如何通过对景深的精准控制，突出主体；如何通过对质感的强化，让画面更具触感；如何通过对光线的再塑造，赋予画面如玉石般温润的光泽，抑或是如银辉般清冷的质感。 更重要的是，本章将探讨庄跃成在艺术化处理中，所体现出的个人思考与情感投入。他并非仅仅遵循某种既定的美学法则，而是将自己对世界的理解、对生命的感悟，注入到每一幅作品之中。他的“玉琢银妆”，是对外部世界的观照，更是对内在心灵的映照。通过本章的学习，读者将更深刻地理解，艺术摄影的魅力，不仅在于记录，更在于创造，在于艺术家如何用自己的独特视角，重塑我们对世界的认知。 第五章：传承与影响——庄跃成的艺术遗产 作为一位在摄影界享有盛誉的艺术家，庄跃成的作品对后来的摄影师产生了深远的影响。本章将探讨庄跃成艺术遗产的传承与发展。我们会梳理他的艺术理念如何被后继者所继承和发扬，他的拍摄技巧和审美风格如何在新的时代背景下获得新的生命。 本书的最后，我们将邀请相关领域的评论家、学者以及庄跃成的同行或学生，对他的艺术成就进行评价与解读。他们将从不同的角度，分析庄跃成作品的学术价值、艺术价值以及社会价值。我们会探讨他的作品在艺术史上的地位，以及他对当代摄影美学发展所做出的贡献。 《玉琢银妆：庄跃成艺术影像》旨在成为一本集学术性、艺术性与收藏性于一体的图书。我们希望通过对庄跃成先生艺术生涯的全面呈现，不仅能让读者欣赏到一系列令人惊叹的影像作品，更能激发大家对摄影艺术的兴趣，对生活的热爱，以及对时代变迁的深刻思考。这本画册，是献给艺术的，是献给生活的，更是献给每一个用心观察世界的灵魂。它是一次关于光影的叙事，一次关于生命的礼赞，一次关于“玉琢银妆”的永恒回响。

评分☆☆☆☆☆

读到《玉琢银妆：庄跃成艺术影像》这个名字，我脑子里闪过无数与“玉”和“银”相关的意象。玉，总是代表着温润、坚毅、内敛，是东方美学的极致体现；银，则常常与清冷、纯粹、光泽联系在一起，能勾勒出别样的风情。将这两种意象与“艺术影像”结合，我的好奇心瞬间被点燃。我猜想，庄跃成先生的影像作品，一定不乏对这些材质本身美感的极致展现。或许他会捕捉玉器在光影下流转的温润光泽，每一道纹理都诉说着历史的故事；又或许，他会用银器捕捉瞬间的光影变幻，营造出一种静谧而又充满力量的氛围。但更让我着迷的，是“玉琢银妆”所传达的那种意境。它不只是对具象事物的描摹，更可能是一种对某种精神状态、某种生活态度的提炼。我期望，庄跃成先生的影像，能够像玉一样，内蕴深厚，耐人寻味；又像银妆点缀，为平凡的生活增添一份不凡的光彩。这本书，我期待它能带我进入一个由光影构建的、充满东方韵味的美学世界。我想要看到，庄跃成先生是如何用他的镜头，去“琢磨”那些美好的瞬间，去“妆点”那些不为人知的细节。也许是他对自然风光的独特解读，在山川湖海间寻觅玉的温润与银的清冽；又或许是他对人物肖像的深入挖掘，在眉眼之间捕捉“玉琢”的坚韧与“银妆”的灵动。我希望，这本书能让我感受到一种超越物质层面的美，一种心灵深处的回响。它应该是一次关于视觉与情感的深度对话，一次对生命本真之美的探寻。

评分☆☆☆☆☆

《玉琢银妆：庄跃成艺术影像》这个书名，如同一幅淡雅的水墨画，寥寥数笔，却勾勒出无限的意境。它让我立刻联想到那种不张扬、不喧嚣，却又极其精致和耐人寻味的艺术风格。“玉”的温润、内敛，“银”的清冷、光泽，再加上“艺术影像”的载体，这一切都预示着这本书将是一场视觉与心灵的双重盛宴。我很好奇，庄跃成先生是如何将这两种截然不同的材质，转化为他影像语言中的重要元素。是捕捉玉器本身精湛的雕刻工艺，还是用影像去展现佩戴玉饰人物的温婉气质？是描绘银器在光影下的流光溢彩，还是借用银色的基调去营造一种超然物外的氛围？我更加期待的是，这种“玉琢银妆”的理念，是否贯穿于他所有作品的创作之中。它可能是一种对细节的极致追求，就像玉石经过反复琢磨才能展现温润的光泽；它也可能是一种对意境的营造，如同银色的点缀，为画面增添一份清雅与灵动。我希望，这本书能带我走进庄跃成先生独特的艺术世界，去感受他对光影、对色彩、对构图的精准把控，去理解他如何用镜头“琢磨”生活的本质，用影像“妆点”平凡的美好。我期待，每一幅作品都能引发我深刻的思考，让我重新审视身边那些被我们忽略的美。这不只是一本摄影集，更是一本关于美学、关于生活、关于东方意境的探索指南。

评分☆☆☆☆☆

《玉琢银妆：庄跃成艺术影像》这个名字，本身就充满了一种东方韵味和艺术气息，让我对书的内容产生了浓厚的兴趣。书名中的“玉琢”，让我想象着那些经过无数次打磨，才显露出温润光泽的玉石；而“银妆”，则勾勒出一种清冷、纯粹，又带着一丝神秘的美感。将这两种意象与“艺术影像”结合，我脑海中浮现出无数种可能。庄跃成先生的影像，或许是捕捉自然界中那些如同玉石般温润的景物，比如晨雾笼罩的山峦，或是被岁月侵蚀的古老石刻。又或许，他会以银色的色调，去描绘那些转瞬即逝的光影，或是人物眼眸中流露出的清冷与深邃。我更倾向于，这是一种对生命中美好事物的艺术化提炼。“玉”可能象征着内敛的坚韧和深厚的底蕴，“银”则可能代表着瞬间的灵动与极致的纯粹。我希望，庄跃成先生的影像，能够像玉一样，越品越有味道，越看越有深度；又能像银光一样，在不经意间触动人心，带来一丝惊喜。我期待，这本书能够让我领略到庄跃成先生独特的艺术视角，了解他如何通过镜头，去发现和记录那些被时间洗礼、被情感浸润的美好瞬间。这不仅是一场视觉的享受，更是一次关于东方美学与现代影像艺术的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

《玉琢银妆：庄跃成艺术影像》这个书名，让我立刻联想到的是那种低调的奢华，一种不动声色的强大。它没有张扬的色彩，也没有华丽的辞藻，但却透露出一种经过时间沉淀后的精致与深邃。我很难想象，在庄跃成先生的影像世界里，“玉”和“银”会以何种姿态出现。是那些被精心打磨、价值连城的古董玉器，还是现代设计中极简主义的银饰？抑或是，他将这两种材质的特质，抽象化地运用到画面构图、色彩运用乃至情感表达之中？我更倾向于后者，那会是一种更具艺术性和探索性的表达。我设想，也许他会用玉的温润质感来捕捉人物的内心世界，表现那种含蓄而深沉的情感；又或者，他会利用银色的冷峻光泽，来衬托出某种极致的纯粹，或是某种难以言说的寂寥。书名中的“琢”字，更是点睛之笔，它意味着精心的打磨、细致的雕刻，仿佛庄跃成先生的作品并非随手拈来，而是经过反复推敲、千锤百炼的艺术结晶。而“妆”字，又增添了一份点缀、一份修饰，或许是为原本就纯粹的玉石或银饰，增添了更丰富的层次和生命力。我希望这本书不仅仅是一本画册，而是一个深入庄跃成先生创作理念和美学思想的窗口。我想要了解，是什么样的生活经历、怎样的美学追求，让他能够捕捉到如此细腻、如此有力量的瞬间。我期待着，在书中每一幅影像的背后，都能感受到他对艺术的敬畏，对生命的感悟，以及他对“美”孜孜不倦的追求。这本书，对我来说，更像是一次心灵的洗礼，一次对内在美的挖掘与发现。

评分☆☆☆☆☆

《玉琢银妆：庄跃成艺术影像》的书名，像一首古老而优雅的诗，瞬间抓住了我的眼球。它唤醒了我对传统文化中美好事物的联想，也让我对庄跃成先生的艺术视野充满了期待。我无法准确预知书中的具体内容，但我可以从书名中捕捉到一些关键词汇所蕴含的深意。“玉”与“银”，这两种看似寻常却又蕴含着丰富文化底蕴的材质，在庄跃成先生的镜头下，会呈现出怎样一番景象？我期待的，不仅仅是视觉上的欣赏，更是对艺术创作背后思想的解读。我设想，也许庄跃成先生会从玉石温润如水的质感出发，捕捉那些温柔而坚韧的瞬间，展现出生命中不为人知的柔情。又或许，他会借用银色冷峻的光泽，去描绘那些极致纯粹的画面，传递出一种洗尽铅华后的宁静与力量。书中“琢”与“妆”两个字，更是充满了艺术创作的意境。“琢”，意味着精雕细琢，是艺术家对作品一丝不苟的态度；“妆”，则带有修饰、点缀的含义，暗示着艺术家在捕捉现实的同时，又赋予了画面更丰富的生命力和美学张力。我希望，这本书能为我打开一扇通往庄跃成先生内心世界的窗户，让我了解他如何通过镜头，去发现、去解读、去升华生活中的“玉”与“银”。我期待，每一幅影像都能触动我内心深处的情感，引发我对生活、对美、对生命的更深层次的思考。这不仅是一本影像集，更是一次关于东方美学与现代艺术碰撞的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

《玉琢银妆：庄跃成艺术影像》这个书名，在我脑海中激起了层层涟漪。它不像某些书名那样直白，而是像一首含蓄的诗，需要细细品味才能领略其精妙之处。“玉琢”二字，让我联想到的是经过千锤百炼、雕琢至臻的美好；“银妆”则勾勒出一种清雅脱俗、灵动光洁的意境。当这两种意象与“艺术影像”结合，我便对庄跃成先生的作品充满了无限的遐想。我猜测，他的影像可能不仅仅是简单的记录，而是一种对现实世界的艺术化再创造。他或许会用“玉”的温润来捕捉人内心深处的情感，展现那些不为人知的细腻与坚韧；又或许会用“银”的清冷光泽，去描绘自然界中瞬间的光影变幻，或是城市夜景中迷离的霓虹，营造出一种别样的氛围。我更希望，这本书能够展现出庄跃成先生独特的艺术哲学。他如何看待“玉”与“银”这两种物质的象征意义，又如何在影像创作中将这些理解具象化？他的作品，是否是在探索一种东方与西方的美学融合？是否是在表达一种对当下生活的态度？我渴望通过这本书，能够深入理解庄跃成先生的艺术世界，感受他镜头下那些“琢”与“妆”的妙处。这不仅仅是一本摄影集，更是一次关于美学、关于哲学、关于生命之美的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

《玉琢银妆：庄跃成艺术影像》这个书名，光是听着就充满了艺术的想象空间。它让我想到的是一种极致的精美，一种经过匠心雕琢而呈现出的绝佳质感。“玉”的温润、内敛、坚韧，“银”的清冷、纯粹、光泽，这两种意象的结合，本身就充满了戏剧性的张力，又透露出一种低调的奢华。我非常好奇，庄跃成先生是如何在自己的艺术影像中，去诠释这两种截然不同的美学特质。他会是捕捉那些古老玉器的精美雕琢，展现其岁月的痕迹和文化的底蕴吗？还是会用银色的光泽，去描绘现代都市中那些转瞬即逝的光影，亦或是人物眼眸中流露出的清冷与孤寂？我更期待的是，这种“玉琢银妆”的概念，不仅仅是对材质本身的呈现，而是一种对生命中美好事物的隐喻。也许“玉”象征着生命的内在力量，是那些经过磨砺后依然闪耀的光芒；而“银”则代表着点缀，是那些为平凡生活增添色彩的瞬间。我希望，这本书能让我领略到庄跃成先生独特的艺术视角，感受他如何通过镜头，去捕捉、去提炼、去升华那些蕴含在生活中的“玉”与“银”。我期待，在每一幅影像背后，都能感受到一种超越视觉的美感，一种对生命、对艺术的深刻理解。这不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的对话，一次对东方美学精神的探寻。

评分☆☆☆☆☆

《玉琢银妆：庄跃成艺术影像》这个书名，就像一首轻柔的低语，却带着一种不容忽视的力量，吸引我想要一探究竟。它让我联想到的是那种低调而极致的奢华，一种经过岁月打磨、沉淀下来的珍贵。我很好奇，庄跃成先生是如何理解“玉”与“银”这两种材质的，它们在他眼中又各自代表了什么？或许，“玉”象征着生命的温润、内敛与坚韧，是那些深埋于内心的情感和力量；而“银”，则可能代表着瞬间的光华、清冷的纯粹，是那些稍纵即逝的美好与灵动。我期待，书中的影像不仅仅是对具象事物的呈现，更能传递出一种超越物质层面的意境。庄跃成先生的镜头，或许能够捕捉到玉石温润的光泽，那是时间的沉淀，是岁月的痕迹；又或许，他能用银色的冷峻，去描绘那些极致纯粹的瞬间，如同一道划破夜空的闪电，短暂却震撼。我希望，这本书能让我感受到一种宁静的力量，一种对生命本真之美的深深眷恋。庄跃成先生的作品，应该不仅仅是视觉上的美感，更能触动观者内心深处的情感，引发对生活、对情感、对美的不同解读。这将会是一次关于东方美学与现代影像艺术的深刻对话，一次心灵的触碰与升华。

评分☆☆☆☆☆

《玉琢银妆：庄跃成艺术影像》这个书名，本身就充满了诱惑力，像一块未经雕琢却已显露不凡光泽的璞玉，又似一幅点缀着点点星辰的静谧夜空。它暗示着一种极致的美学追求，一种将自然之美与人文之韵巧妙融合的艺术实践。对于庄跃成先生的影像作品，我脑海中已经浮现出许多种可能性。我猜想，他或许会将镜头聚焦于那些承载着历史与情感的物件，用“玉”的温润去诉说岁月的沉淀，用“银”的清冷去捕捉瞬间的灵动。又或者，他会以抽象的视角，将“玉”的内敛坚韧与“银”的纯粹光泽，融入到对自然风光、人物肖像乃至于生活场景的描绘之中。我期待，书中每一张照片，都能像一颗精心雕琢的玉石，拥有温润的内在和细腻的纹理，触动观者内心最柔软的部分；又能像一抹恰到好处的银妆，为画面增添一份清雅脱俗的气质，提升整体的美学格调。我更希望，这本书能让我窥见庄跃成先生独特的艺术哲学和创作理念。他究竟是如何看待“玉”与“银”这两种物质的，又如何在影像中赋予它们新的生命和意义？他的作品，是否是对传统美学的一次传承与创新？是否是对当下生活的一种反思与寄托？我渴望在书中找到答案，渴望通过庄跃成先生的镜头，去发现一个更加丰富、更加深刻、也更加美好的视觉世界。这不仅仅是一次影像的盛宴，更是一次心灵的对话，一次对艺术本质的追寻。

评分☆☆☆☆☆

这本《玉琢银妆：庄跃成艺术影像》的书名本身就充满了诗意与想象，光是这两个词就足以勾起我强烈的好奇心。玉的温润、内敛、坚韧，银的清冷、光泽、纯粹，将它们与“艺术影像”结合，我脑海中瞬间勾勒出无数可能的画面。我期待这本书能带领我进入一个由庄跃成先生用镜头精心雕琢的世界，在这个世界里，现实的质感被升华，情感的细腻被捕捉，时间的长河被凝固，每一个瞬间都闪耀着艺术的光芒。我很好奇，庄跃成先生是如何看待玉与银这两种截然不同的材质的，它们在他眼中又各自承载了怎样的文化寓意和审美价值？他又如何将这些理解通过影像语言进行传达？是聚焦于玉器本身精美的雕琢工艺，还是捕捉佩戴玉饰的人物所散发出的温婉气质？是描绘银器在光影下的变幻莫测，还是借用银色调来营造一种宁静致远的氛围？我甚至猜想，书名或许并非字面意义上对具体物件的描绘，而是一种象征，一种对生命中美好、珍贵事物的隐喻。这本书，从标题开始，就如同一扇通往未知美学领域的门，我迫不及待地想推开它，去探索里面隐藏的惊喜。我想象中的内容，应当是庄跃成先生在艺术影像创作过程中，对“玉”与“银”的独特理解与实践的集中体现。也许是他通过极具匠心的构图和光影处理，展现了玉石的温润内敛、坚韧如故的特质，将自然之美与人文之韵巧妙融合。又或许，他以银色的纯粹与冷峻，捕捉了瞬间的灵动与永恒的静谧，通过黑白或极简的色彩运用，传递出一种超脱尘世的意境。我期望的不仅是视觉上的冲击，更是情感上的共鸣。书中每一张影像，都应该是一段凝固的故事，一段无声的诗篇，能够触动观者内心深处最柔软的情感。或许是关于岁月的沉淀，是关于生命的轮回，是关于人性的光辉，又或者是关于自然的宏伟与渺小。我希望通过阅读这本书，能够学习到庄跃成先生独特的艺术视角和创作理念，理解他如何透过镜头去“雕琢”和“妆点”这个世界，从而拓展我自身的审美认知和艺术欣赏能力。