品鉴时尚：初识翡翠 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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王双理 著

图书标签:

• 翡翠
• 玉石
• 时尚
• 品鉴
• 珠宝
• 鉴定
• 文化
• 工艺
• 收藏
• 美学

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560998008

版次：1

商品编码：11605149

包装：平装

丛书名： 品鉴时尚

开本：32开

出版时间：2015-01-01

用纸：铜版纸

页数：144

编辑推荐

适读人群 ：白领，喜欢翡翠的人
　　1.教你鉴别：你的翡翠饰品是A货天然翡翠，还是B货人工处理的翡翠？
　　2.带你亲历缅甸原矿，参与缅甸翡翠（公盘）原石拍卖，揭开缅甸的神秘面纱。
　　3.作者20年从业经验的倾囊相授。
　　4.图片唯美，图文并茂。

内容简介

　　《品鉴时尚 初识翡翠》是一本收藏鉴赏类图书。书中介绍了翡翠的历史、翡翠的升值空间、翡翠的鉴别以及精品翡翠的欣赏，教你在挑选翡翠之前先了解翡翠，了解中国的玉文化。作者从业20年，在书中将翡翠的收藏、鉴别、保养等经验倾囊相授。

作者简介

　　王双理，翡翠圈儿里的收藏家，定居大连的河南人。现任大连市珠宝玉石协会会长，是中国国家一级艺术品鉴定评估师、中国国家珠宝鉴定评估师。
　　自1995年敲开翡翠的大门后，20年来一直从事翡翠玉石行业。近十余年来，常奔走在缅甸，设计加工翡翠原石，以期探索翡翠的纯质内在。通过不断的学习，从门外汉到专家的过程中，体会过收藏带来的欣喜，也品尝过失败带来的苦涩。但由于无法割舍对翡翠的渴望与情愫，以后仍将继续走在翡翠的路上。

内页插图

目录

翡翠的历史
第一节　简史　　
第二节　翡翠的产地　　
第三节　疯狂的石头　　
第四节　翡翠是玉　但玉不一定是翡翠　　
翡翠市场行情
第一节　翡翠已成宠儿　　
第二节　翡翠的收藏价值　　
翡翠鉴赏
第一节　种　　
第二节　水　　
第三节　色　　
第四节　地子　　
第五节　精品翡翠欣赏及寓意
翡翠鉴定
第一节　A货天然翡翠　　
第二节　B货翡翠　　
第三节　C货翡翠　　
翡翠的保养及功效
第一节　翡翠的保养经　　
第二节　祛病益寿之翡翠　　
藏友心得
第一节　我的翡翠收藏之路 　　
第二节　我的翡翠情结　
附录　
附录1　翡翠术语　　
附录2　选购尺寸合适的手镯 　　
后记
我爱玉，更爱玉文化

精彩书摘

　　1.老坑玻璃种
　　透明度等级最高，透明得如同玻璃一样，水头最足，看起来很有灵气。老坑玻璃种是天然翡翠中的高档品。当然，翡翠从来都是不完美的，即使是很通透的老坑玻璃种也会存在多少不一的颗粒、绺裂和杂质。翡翠不同于钻石，不允许肉眼看到杂质，翡翠是无数细小纤维状矿物微晶纵横交织而形成的致密块状结晶体，只有像老坑玻璃种、冰种这样高档翡翠才能够看到其内部结构。有杂质的老坑玻璃种更加衬托出翡翠质地的优良。在市场上，一块稍伴有杂质的老坑玻璃种翡翠饰品，是不会影响其价值的。并且，完全没有瑕疵的最顶级翡翠是可遇而不可求的。所以在选购老坑玻璃种翡翠时，不要因为少许的杂质而错过一块上好的翡翠。
　　2.冰种
　　排名第二的便是冰种。冰种顾名思义，看起来像冰一样，光泽度很好，透明度好，呈现半透明至透明状，清亮似水。冰种翡翠是净度高、颜色为无色或者白色、水头足的翡翠。它仅次于玻璃种，这就说明冰种的透明度没有玻璃种的好，但它也是质地细润，无杂质，少量或是没有裂绺棉纹。
　　冰种翡翠给人一种清凉的感觉，尤其适合夏季佩戴。当敲击翡翠时，其声音清脆。它不像钻石那样耀眼，也没有水晶那样完全的清透，而是一种似透非透、神秘莫测的感觉。这一低调的性格极大地迎合了国人温文尔雅的中庸之道，这也是它受人青睐的原因之一。
　　与冰种相对应的翡翠品种叫糯化种——内部结构比较细腻，但是不透明，朦胧中不可分辨内部杂质，有棉质化的感觉。
　　糯化种翡翠
　　如果是水头非常好的，人们习惯上称之为冰糯种，即没有冰种翡翠那么通透，又比糯化种的水头好。冰糯种的主要特点是透明度略低于冰种，给人的感觉稍浑浊一点，属半透明范畴。这种翡翠常常用来制作手镯或一些小的挂件。
　　冰种翡翠虽常以纯净度高的无色为主，但是也存在一种白底上以丝状结构飘着蓝色、绿色或紫罗兰色的像云彩似的花，称为“飘花”翡翠。所谓飘花，就是说颜色并不是纯净如无色，而是从外观上看，呈现一片、一团分散开的由色根色斑构成的色彩，实际是绿色或蓝色以丝线状、点层状色斑分布在地子上，飘花是蓝色或者绿色致色离子在翡翠形成时进入翡翠后与地子相融相交的结果。一块翡翠上，点状、丝状、带状飘花常常以组合的形式出现，点状+丝带状，丝带状+条带状，等等，构成无数图形，虚实结合，飘花爱好者可以天马行空任意想象，许多人认为翡翠的天然飘花与我国的水墨画有异曲同工之妙。当然飘花并不代表翡翠的色不纯，只是一块翡翠饰品的局部出现蓝、绿色的点状或片状色彩，或像丝带，或像云彩，使翡翠饰品更增加了几分灵动性。
　　如果地子上飘的是绿色，那么就是飘绿花，如果飘蓝色，就是飘蓝花。就价值而言，如果在种水基本相同的情况下，飘绿花的价值要高于飘蓝花。手镯或挂件是冰种翡翠常见的制作饰品。冰种是仅次于玻璃种的一个种类，也属于高档的缅甸翡翠。
　　冰种翡翠清爽宜人，看着有三分温润，七分冰冷。俗话说：“冰种手镯洗尽浮华尽显沉静，是成熟女性的绝佳首饰；冰种吊牌一扫浮躁，是稳重男士的最好选择。
　　……

前言/序言

　　玉是大自然的精魂。中华有五千年的文明史，而玉文化却已近万年。翡翠作为玉石之王，充分吸收了玉的精髓。虽然翡翠出现在中国历史的时间并不长，但却是中国玉文化发展的巅峰。翡翠有美丽的外表和神秘的魅力，又有低调的性格。可以说，翡翠的背后是中国传统玉文化的支撑，它与中华民族和平、中庸的性格特征相吻合。翡翠的传承一方面体现在它征服人们的客观外在，另一方面也表达着人们寄予其中的美好愿望。翡翠随着历史的进程走到今天，已经带着灵魂和生机在玉的世界中蓬勃发展。我接触翡翠是在20年前，这20年间，我见证了翡翠价格呈100倍增长的现状。当初只是因为喜欢翡翠，所以我倾尽所有敲开了翡翠行业的大门，走进了它的世界。对翡翠越深入地了解，就越痴迷于它的神秘与美丽。翡翠从不是完美的，世上也没有两块完全一样的原石，每一块翡翠饰品都有它自己的特点。
　　时下，随着生活水平的提高，在满足了物质生活的基础上，更多的人对精神需求有了更高的要求，翡翠也就成为当代人们生活追求的一部分。越来越多的人开始选择翡翠投资收藏，这也是助长翡翠价格持续上涨的一个重要原因。每个人喜欢翡翠的原因不同，但是有一点是永恒不变的，那就是翡翠的魅力和广阔的升值空间。本书图文并茂，主要围绕翡翠的鉴别与鉴赏展开，将鉴别鉴赏寓于文化之中。所以本书着重从文化的角度详细介绍了翡翠应如何欣
　　赏，以及如何分辨A货、B货，使读者在欣赏精品翡翠的同时学习与翡翠有关的知识，感悟中国传统玉文化。
　　此书开启了一段充满魅力的翡翠之旅，更是一场视觉与文化的饕餮盛宴，不仅可以填补翡翠的知识，还可弥补关于翡翠与玉、翡翠与历史的空白。在这里，读者可以在精美的翡翠中畅游，思想可以驰骋在历史文化的长河中。

好的，以下是一份为您量身定制的图书简介，它将围绕“时尚生活、珠宝鉴赏、文化底蕴”等主题展开，但完全避开“品鉴时尚：初识翡翠”这一特定主题： --- 《光影之间：现代都市人的精神栖息地》 导语：在喧嚣中寻找静谧，在潮流中锚定自我 我们生活在一个信息爆炸、节奏飞快的时代。高楼林立的都市丛林，无休止的“996”与“内卷”，让许多人感到漂浮不定，仿佛失去了与周遭环境的真实联结。我们追逐效率，却遗失了生活的质感；我们连接虚拟网络，却疏远了真实的触感。 《光影之间：现代都市人的精神栖息地》并非一本教你如何快速致富或掌控他人的指南，它是一部关于“慢下来”的生活哲学与审美重塑的深度思考录。本书旨在为那些渴望在都市高压下，寻觅一处由内而外散发出的宁静与力量的现代人，提供一套可操作、可感知的回归路径。 本书的核心在于探讨“空间”、“时间”与“心境”三者如何相互作用，共同构建起一个人在现代社会中赖以生存的精神“庇护所”。 --- 第一篇：空间的重构——物理环境的心理学效应 （约400字） 本篇聚焦于我们日常所处的物理空间——家、办公室、乃至城市公共空间——对我们情绪和行为的潜移默化影响。我们打破了传统室内设计的“美观至上”原则，转而探讨“居住的舒适度如何转化为心理的安全性”。 1. 极简的悖论与“留白”的艺术： 现代审美推崇极简，但真正的极简并非“空无一物”，而是“物有所值，位有所定”。我们将深入剖析如何通过“去芜存菁”的过程，清除视觉噪音，让空间中的每一个物件都承载着明确的功能或情感意义。书中详细介绍了“呼吸性家具”的概念——如何选择那些不占用过多视觉资源的家具，以增加空间的流动感和透气性。 2. 光的叙事：自然之源与人工之调： 光线是空间的情绪主宰者。本章不谈复杂的照明设计，而侧重于“光线与人体节律的同步”。我们探讨了如何利用清晨的冷光唤醒专注力，如何利用傍晚的暖光引导身体进入休息模式。从纱帘的选择到灯具色温的细微调整，每一步都是在为大脑撰写一份温柔的“环境指令”。 3. 触感的温柔陷阱：材质的心理暗示： 人类对材质的偏爱是本能的。本书详细考察了天然材料（如未过度打磨的木材、亚麻、粗陶）与合成材料（如高光塑料、人造皮革）对触觉和心境的影响。我们将引导读者如何亲手触摸、感受，并有意识地用那些“温暖”、“有生命力”的材质，去抵抗冰冷的工业化气息。 --- 第二篇：时间的流淌——从“被动消耗”到“主动创造” （约450字） 在数字时代，时间似乎被切割成了无数个碎片。我们总是感觉在追赶时间，却从未真正“拥有”时间。《时间的流淌》探讨如何重新定义我们与时间的关系，将时间视为一种可以被精心打磨的媒介，而非亟待填满的容器。 1. “深度工作”的时区设置： 本书提出了“情绪时间区”的概念。每个人都有自己效率最高的“心流时段”，但这并不总是固定的上午九点。我们教授读者如何通过记录身体的自然能量曲线，精确识别自己的“黄金专注窗口”，并将最需要心力的事情安排在此时段内，实现事半功倍的效果，而非被钟表牵着鼻子走。 2. 数字化断舍离：重建注意力的主权： 智能手机是效率的工具，也是注意力的黑洞。本篇提供了一套实用的“数字排毒”方案，重点在于“优化信息摄入的广度和深度”。我们倡导有目的性地“被通知”，而非被动地“被提醒”。具体方法包括：如何设置“情景化通知”，确保在阅读时，只有真正与当前任务相关的提醒才能穿透防线。 3. 仪式感的复兴：让平凡瞬间拥有重量： 仪式感不是矫揉造作，而是赋予日常行为以意义。从早晨冲泡一杯咖啡时，坚持使用手冲壶而非咖啡机，到睡前阅读十分钟纸质书而非刷手机——这些微小的“仪式”，都是在向潜意识宣告：“这一刻，是属于我的，是重要的。”本书提供了不同场景下可实施的“微型仪式构建手册”。 --- 第三篇：心境的锚定——构建内在的稳定感 （约450字） 真正的栖息地，永远建立在稳定的内心之上。《心境的锚定》将目光转向内在，探讨如何在外界变动不居时，保持一个坚实的精神核心。 1. 叙事疗法：重写你的人生剧本： 我们都是自己故事的讲述者。许多都市焦虑源于我们不自觉地将自己置于“受害者”或“永恒的追赶者”的叙事框架中。本书引入了简单的叙事重构技巧，教导读者识别那些限制性的内心对白，并以更具“能动性”和“成长性”的视角来重新组织自己的经历，从而改变对未来的预期。 2. 专注力的“肌肉记忆”训练： 这不是冥想指南，而是行动导向的专注力训练。我们设计了一系列需要高度集中注意力的手工活动，例如：精密的模型拼装、复杂的编织、或者专注于研磨香料的过程。这些活动强制大脑进入“深度沉浸”状态，训练其抵抗分心的能力，并将这种“专注的肌肉记忆”迁移到工作与生活中。 3. 审美即疗愈：从消费到“创造性凝视”： 本书强调，现代人往往陷于“消费主义的凝视”——不断地想“我需要买什么来填补空虚”。我们倡导转向“创造性的凝视”：去观察一片叶子的脉络，去分析一首古典乐曲的结构，去欣赏一幅画作的笔触。当你开始“深度解析”而非“快速消费”时，你的精神能量不再外泄，而是内收、内生。这是一种无需花费金钱，却能极大提升精神富足感的自我疗愈。 --- 结语：你才是你生活的设计师 《光影之间》的最终目的，是唤醒读者内心深处那位“生活的设计师”的潜能。它不是提供一个现成的完美模板，而是提供一套工具箱、一套观察世界的全新滤镜。真正的时尚，是与自我达成的和谐一致；真正的奢华，是拥有不被打扰的专注时间。 翻开这本书，你将开始一场重新装修自己内在世界的旅程。你将学会如何利用光影、材质、时间管理和心境调适，为你自己，在钢筋水泥的丛林中，开辟出一片真正属于你的、可持续的精神栖息地。 ---

评分☆☆☆☆☆

我惊喜地发现，这本书并非局限于服装本身，它将视野扩展到了配饰和生活方式的整体构建上。特别是关于“质感”的探讨，那真是精妙绝伦。作者花了整整一章的篇幅，去细致描绘不同皮革、不同金属在日常使用中会产生怎样的“包浆”和“痕迹”，并论证了这种时间赋予的印记如何成为个体品味的最佳注脚。这对我这样的实用主义者来说，无疑是一剂强心针，让我们明白购买一件物品，购买的不仅仅是当下的款式，更是它未来可能拥有的故事性。此外，书中对于“胶囊衣橱”概念的升级版解读也非常独到。它不再是要求你用最少的单品去应对所有场合，而是倡导建立一个以“核心三色”和“三种面料”为基础，高度灵活、可无限延展的个人风格系统。读完这部分内容，我感觉自己对“极简”的理解从物理层面的“少”，升华到了精神层面的“精”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳中又不失精致的质感，拿在手里就感觉分量十足。初翻阅时，我对其中关于色彩理论的探讨印象最为深刻。作者似乎并不满足于简单地罗列红配绿或蓝配黄这些基础搭配，而是深入挖掘了色彩在不同光线、不同材质之间微妙的变化关系。比如，书中详细分析了哑光面料与丝绸在同一色系下呈现出的截然不同的视觉温度，这种细腻的观察力，让我开始重新审视衣橱里那些常被我忽略的单品。而且，作者在讲解如何利用色彩来修饰身形比例时，引用了大量经典的电影剧照作为案例，既赏心悦目，又具有极强的实操指导性。我尤其喜欢它提到“色彩的心理暗示”那一部分，它不仅仅是教你“穿什么”，更重要的是帮你理解“为什么这么穿”，这无疑提升了整个时尚学习的层次。那些关于如何根据季节和场合调整色调饱和度的技巧，即使对于一个自认为颇有心得的“老手”来说，也是一次很有价值的梳理和校正。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现，简直就是一本艺术品级别的时尚手册。不同于很多图文混排显得杂乱的书籍，这里的每一页布局都经过精心考量，留白恰到好处，让人在阅读过程中感到一种呼吸的自由感。大量采用的黑白摄影作品，其光影的对比度极高，完美地烘托了文字中对结构和线条的强调。尤其是关于“解构主义”时尚的分析部分，作者没有用艰涩的理论去解释那些看似怪诞的服装构造，而是通过清晰的线条图，一层层剥开衣物的内里结构，让我们直观地理解面料剪裁的张力与平衡。这种注重视觉逻辑的讲解方式，极大地降低了理解门槛。我甚至觉得，即使不完全理解文字内容，仅仅是翻阅那些充满设计感的图片，也能从中汲取到满满的审美灵感，对于提升自身的审美直觉非常有帮助，它将“看”和“读”完美地结合在了一起。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格如同与一位资深造型师面对面交流，轻松却不失专业。它避开了那些晦涩难懂的专业术语，而是用一系列生动的故事串联起时尚演变的关键节点。我特别欣赏作者对“经典永恒”这一概念的重新定义，它不再是僵硬的教科书式标准，而是强调如何在继承经典廓形的基础上，融入个体化的表达。比如，对于“小黑裙”的论述，作者花了大量篇幅去解析不同时代女性如何通过配饰、发型和妆容，赋予同一件基础款截然不同的时代精神。这种以人为本的视角，让我觉得时尚不再是遥不可及的T台秀，而是我们日常生活中可以不断实验、不断发现的乐趣。书中穿插的一些“造型师的小秘密”，比如如何利用腰带的宽度来重塑腰线，或者不同材质的衣物在行走时产生的动态美感，都非常具有启发性。阅读的过程中，我常常会忍不住停下来，拿起手边的围巾或外套，立刻尝试书中所说的微小调整，那种即时反馈带来的成就感是其他同类书籍难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它对于“时尚伦理”和“可持续性”的探讨，这方面的内容处理得非常成熟和克制，既有批判性，又不失建设性。作者没有采取极端说教的态度，而是通过对不同设计师在环保面料和慢时尚理念上的实践案例进行客观展示，引导读者进行自我反思。书中详细介绍了几种新兴的可再生纤维的特性和应用前景，以及它们如何通过巧妙的设计融入高端时装领域，这让我对未来时尚的发展方向有了更清晰的预判。更重要的是，它讨论了如何通过“精明消费”和“延长衣物生命周期”来践行可持续时尚，比如如何正确地储存真丝制品，或者简单的家居修补技巧，这些实实在在的知识点，真正帮助我们构建一个更负责任的消费观。读完后，我不再仅仅关注“这件衣服是否时髦”，更会思考“这件衣服的‘旅程’是怎样的”，这是一种非常宝贵的思维转变。

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不错！清晰明了！

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评分☆☆☆☆☆

此书是一丝不挂的抄袭，包括图片。原作者是台湾人写的《行家这样买翡翠》。