婚宴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[捷克] 博胡米尔·赫拉巴尔 著，星灿，劳白 译

出版社： 北京十月文艺出版社

ISBN：9787530213933

版次：1

商品编码：11625231

包装：精装

开本：32开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：228

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　妻子眼中的文学大师，要你忍俊不禁，又肃然起敬。“我要写一部一方面让自己开心，另一方面让读者生点气的书。”“一个男人可能遭遇到的不幸就是有一个大学文化水平的妻子。它让你两天成为塞尚，三年成为陀思妥耶夫斯基，五年写出一本新的《圣经》来……我算是幸运的，我妻子常因我是个白痴、傻瓜、无赖、撒谎大王和骗子而哭泣，她从来也没好好读过我写的东西。”

内容简介

　　《婚宴》是赫拉巴尔传记体三部曲之一。1986年，年过七旬的赫拉巴尔完成了他的传记体三部曲：《婚宴》《新生活》《林中小屋》。他说：“我要写一部一方面让自己开心，一方面使读者生一点气的书。”
　　《婚宴》主要讲述他与妻子碧朴莎相识、交往、结婚的那段日子。这个时期，纳粹德国战败，捷克获得解放，战争带来的伤残尚未抚平，国有化又带来一些新问题。当时的赫拉巴尔虽已拥有博士头衔，但他自愿舍弃小康之家的大少爷生活到布拉格谋生，干的是重体力活，住的是贫民大杂院。碧朴莎则是苏台德地区的名门闺秀，被只身留在捷克，感情受骗，轻生未成，寄宿在负心的未婚夫母亲那里，报不上布拉格户口，领不到就业证……

作者简介

　　博胡米尔·赫拉巴尔（Bohumil Hrabal），1914~1997，这位法学博士为自己设计的一生是这样的：大学毕业后服兵役，做推销员、仓库管理员、炼钢工、废纸回收站打包工、舞台布景工……四十九岁时第一部作品才得以出版，而此后获得国内、国际奖项有三十多个。他的作品多数被改编为话剧和电影。与小说《严密监视的列车》同名的电影于1966年获奥斯卡最佳外语片奖。根据另一部小说《售屋广告：我已不愿居住的房子》改编的电影《失翼灵雀》获1990年柏林影展最佳影片金熊奖。1997年2月3日，这位原本即将病愈出院的作家从医院五楼窗口坠落身亡。
　　赫拉巴尔的作品大多描写普通、平凡、默默无闻、被抛弃在“时代垃圾堆上的人”。他对这些底层人物寄予同情与爱怜，并且融入他们的生活，发现他们心灵深处的美。他的小说是最具捷克味的作品。

精彩书评

　　★赫拉巴尔，他是乡愁的作家，他属于闪亮慧黠的布拉格，他是日常生活的诗人。
　　——克里斯多夫·基雅 法国《观点周刊》

　　★这确实是卡夫卡笔下的布拉格，这本书在边缘、欢闹的叙事方式下，自有其趣味。随着主角汉嘉不停地阅读、牛饮着啤酒，加上贯穿全书的语调既尖刺又让人微醺，压力机碾磨压缩着废纸，醉醺醺的汉嘉在文明的破布堆里翻找搜寻，读者会以为自己也身陷在那地下室的空间。
　　——《纽约书评》双周刊

精彩书摘

　　我们大家闻过多少我们厨房的特色菜的调料香味啊！我们最爱吃的是那些最普通的农民菜，有时还有那些穷户人家吃的菜。大厨师傅什么都知道，什么都有主意。有一年春季航空节那天，我们运了一千一百公斤热香肠到鲁西尼机场去卖。我和艾娃穿着白大褂戴着白发带站在那里。可是天公不作美，我们摊位的帐篷顶上每隔半小时就积满了一洼水，连中午、下午都没停雨。虽然天气相当暖和，也没有人到机场来庆祝航空节。于是我们只好又把一千公斤香肠运回来，老板已将这笔账注销掉，等于白扔了这一千公斤香肠。可是大厨巴乌曼先生让服务员们去买了二十个装过咸鲱鱼的空桶来，洗干净，然后让厨房里所有的人去切洋葱。大家为切这一百公斤洋葱而泪流满面。大厨巴乌曼自己也一会儿都没歇着，他亲自将豆叶铺在洗干净的咸鱼桶底上，然后铺上一层香肠，再铺上洋葱圈，撒上胡椒粒儿混合调料，再让厨师们煮了一百公升的卤汁浇在这一千公斤香肠上，然后盖上盖子，放到冷藏室里。每次做土豆沙拉时都从这里取香肠。有一回大厨师傅拿个碟子装了一些香肠来尝尝味，还让其他人也品尝品尝。从此大家意见一致，不让再拿去做沙拉给客人吃，而要留着自己品尝，按成本收费，我们吃了不止一年。　　……

前言/序言

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　　莉迪亚·戴维斯是2013年曼布克国际奖（the Man Booker International Prize）得主。当年，她在包括玛丽·恩迪亚耶、彼得·施塔姆、玛丽莲·鲁宾逊、弗拉基米尔·索罗金、U.R.阿南塔穆尔蒂等作家的十人决选名单中脱颖而出，获得了六万英镑的奖金。

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传记体三部曲之一。婚宴。

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《新白娘子传奇》里，碧莲曾经跟天不怕地不怕的戚宝山说：“人生有三苦，撑船打铁卖豆腐。”宝山偏不信邪，开了个豆腐店起早贪黑卖豆腐，才真正尝到了人间百味。所以，看到小津安二郎说自己是只会做豆腐，不会做咖喱饭和炸猪排的人的时候，我认为他并不是在自谦，相反的，他是在表达做豆腐的辛苦。 　　 　　若在现在苛刻的评论家眼中，小津战后的导演生涯，简直可以用“毫无突破”来形容。他热衷于反复拍摄同一个题材的作品，视角永远局限于战后日本的普通家庭，很少有外景，基本上所有的故事都发生在十叠大小的空间里。所试图展现的主题也大致统一，即描写传统的家族制度和家庭观念是如何在崭新的时代中显得不合时宜，进而走向分崩离析的。他甚至不在意自己重复自己，光是“送嫁”这一个题材的电影，他就先后拍了《晚春》、《秋日和》及《秋刀鱼之味》三部。然而，就是这样近乎偏执的专注，才将他做豆腐的技艺发挥得淋漓尽致，成为国际影坛公认的大师。 　　 　　如今的豆腐界，可以说是一团乱象。有的人呢，连最基本的白豆腐还没做好呢，就想着一天换一种花样，今日做豆皮儿，明朝做豆干，美其名曰“挑战不同类型题材”，结果做来做去基本功都不过关；有的人呢，自知技不如人，于是便投机取巧，成日想着标新立异来讨好顾客，什么彩虹豆腐、水果豆腐纷纷出炉，可是人们尝个新鲜之后，还是怀念最普通的豆腐的味道。拍电影和做豆腐是一个道理，想要做出人们心目中最好吃的豆腐，从来都没有捷径可走，它首先需要你拥有良好的味觉，知道什么才是最能打动人的豆腐；其次，它需要日以继夜的锤炼，寻找最适合的豆子、一点点改进软硬的比例，反复尝试点卤的技巧。最后，练就只属于你个人所有的，独一无二的做豆腐技巧。 　　 　　说起来简单，可是现在能坚持去那么做的人，真是少之又少。 　　 　　无论是之前出版的唐纳德•里奇所著的《小津》，还是莲实重彦的《导演小津安二郎》，都向我们展现了一个被“半神化”的小津。而本书中小津却用朴实的语言，活生生的把自己拉下了“神坛”。他一一解释了那些他被神化的技法，例如有名的“离地三尺”的低机位拍摄方法、不采用淡入淡出的场景切换方法、在拍摄悲伤场景不做特写反而拉远的手法等等，只是他为了拍摄方便、画面好看而且刻意不遵循电影文法的表现。得知真相的我们也许会有大失所望的想法，却也因此感觉到拍摄电影并不是一件高深神秘的事情。而这也是小津的期望，他认为：“如果电影的文法真的是优异如自然法则那样的不成文的规定，那当今世界只要有十个电影导演就够了。”他认为，每个导演都应该表现出自己对这个世界的真实感觉，而不应拘泥于任何文法。 　　 　　同时小津还在书中展现了自己幽默风趣的一面，与电影中显露出的内敛敏感的气质迥然相异。例如他谈到自己是怎么当导演的时候写到，是他还在做助导的时候，有一次加班太饿了，他忍不住抢了本该要端给导演的咖喱饭，因而被厂长认为是个有趣的家伙，被委以重任；他更还在文章中撒娇，说自己“常露出酒窝自嘲……我这份可爱，在女演员中，尤其是中年组眼里大受好评。” 　　 　　读来令人莞尔，更使我灵光一现，想起《晚春》里的一个场景：纪子因为舍不得鳏居的父亲不愿出嫁，对姑姑安排的相亲不置可否。而好事的姑姑担心的却是芝麻绿豆的小事，对方名叫佐竹熊太郎，她担心纪子不喜欢这个名字，担心大家成为一家人后不好称呼这位侄女婿：“熊太郎这个名字就象胸口长满了毛的感觉，我们该怎么叫他好呢？叫熊太郎的话就象在叫山贼，叫阿熊就象叫个傻子，当然不能叫他小熊，我打算叫他小竹。”让人好气又好笑，当时沉浸在整部电影的气氛中没做他想，如今想起来，这恐怕是小津为了抗议自己被人贴标签，特意加进去的细节，证明自己“其实是拍喜剧片出身的。” 　　 　　小津和其他导演最大的不同是，他是一个在生活中和工作中都遵循“少即是多”（Less is More）原则的人，这是他做豆腐的筋骨，也是他做人的筋骨。当其他导演都纷纷给电影做加法，加入各种炫目的技巧和激烈的戏剧冲突的时候，他思考的却是如何拿掉全部的戏剧性，让演员以悲而不泣的风格去表演。本书中极为珍贵的一部分，是小津对拍摄风格和作品的自叙，他评价《秋日和》这部作品的时候，是这么说的：“社会常常把很简单的事情搅在一起搞得很复杂。虽然看似复杂，但人生的本质其实很单纯。……我不描写戏剧性的起伏，只想让观众感受人生，试着全面性地拍这样的戏。” 　　 　　这大概就是他去除一切外在浮华，用最原始最本真的技法去做豆腐的初衷吧，这豆腐的余味果然很佳，持续了半个多世纪依然回味悠远，并有历久弥新、常看常新之态。

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经典之为经典，就是因为它能经受时间的考验却能历久弥新。与畅销书不同，经典在任何一个时代都未必有很多知音，但却能经久不衰，永远能引起人们的阅读兴趣。

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不错，京东活动买书最给力了

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好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

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很好很满意，活动价实惠。。。