摄影基础/高等院校艺术设计类“十二五”规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张帆，郭浩 编

图书标签:

• 摄影
• 基础
• 艺术设计
• 高等教育
• 教材
• 十二五规划
• 摄影技术
• 图像处理
• 构图
• 光影

出版社： 中国海洋大学出版社

ISBN：9787567005495

版次：1

商品编码：11625731

包装：平装

丛书名： 高等院校艺术设计类“十二五”规划教材

开本：16开

出版时间：2014-02-01

用纸：胶版纸

页数：114

字数：143000

正文语种：中文

编辑推荐

　　摄影是艺术与技术的结合，不仅要求摄影师有较高的审美意识，也需要具备娴熟的技术。《摄影基础/高等院校艺术设计类“十二五”规划教材》将这两点进行了充分阐述。《摄影基础》全面讲解了数码单反摄影的方法和技巧，知识点包括摄影的基本器材、摄影的基本原理、摄影构图、摄影用光、广告摄影的技巧、数码照片的后期处理和输出等，内容详实、讲解细致、通俗易懂，既可作为高等院校艺术设计等专业相关课程的教材，也可作为数码单反摄影爱好者的参考书。

内容简介

　　《摄影基础/高等院校艺术设计类“十二五”规划教材》编者根据理论和实践的安排，分别从摄影的基本器材、基本原理、构图、用光以及广告摄影的技巧、数码照片的后期处理和输出等方面进行讲解。书中结合大量的现实案例，由浅入深地进行讲解，旨在帮助读者由简单到复杂、循序渐进地完成各项拍摄工作。《摄影基础/高等院校艺术设计类“十二五”规划教材》图文并茂，通俗易懂，是艺术设计专业学生或广大摄影爱好者的良师益友。

内页插图

目录

第1章 摄影的基本器材
1.1 照相机
1.1.1 照相机的种类
1.1.2 照相机常用配件
1.2.摄影棚的器材和规划
1.2.1 照明器材
1.2.2 背景
1.2.3 道具
1.2.4 其他配件
1.3 数码影像处理系统

第2章 摄影的基本原理
2.1 照相机的工作原理
2.2 照相机的主要组成部分
2.2.1 镜头
2.2.2 取景器
2.2.3 调焦器
2.2.4 其他组成部分
2.3 焦距
2.4 快门、光圈以及景深
2.4.1 快门
2.4.2 光圈
2.4.3 景深
2.5 曝光
2.5.1 曝光及其作用
2.5.2 测光方法
2.5.3 测光表
2.5.4 曝光补偿
2.5.5 曝光模式及应用
2.6 感光度

第3章 摄影构图
3.1 概述
3.1.1 构图的概念
3.1.2 构图的要求
3.2 常见的构图形式
3.2.1 对称式构图
3.2.2 水平线式构图
3.2.3 垂直式构图
3.2.4 井字构图（九富格构图）
3.2.5 斜线式构图
3.2.6 对角线构图
3.2.7 框架式构图
3.2.8 向心式（离心式）构图
3.2.9 异形构图
3.3 不同的拍摄点与画面效果
3.3.1 拍摄距离
3.3.2 拍摄方位
3.3.3 拍摄角度
3.4 创意构图
3.4.1 形态重叠
3.4.2 形态切换
3.4.3 空间交错
3.4.4 夸张对比
3.4.5 元素重复
3.4.6 隐形构成
3.4.7 偷梁换柱
3.4.8 对称平衡
3.4.9 视觉推移
3 4.1 0影子效应
3.4.1 1变形构想
3.4.1 2趣味表现
3.4.1 3动感效果

第4章 摄影用光
4.1 光的属性
4.1.1 光度
4.1.2 光比
4.1.3 光的强弱
4.1.4 光型
4.1.5 光位
4.1.6 色温
4.2 自然光
4.2.1 自然光特点
4.2.2 自然光下拍摄注意事项
4.2.3 自然光的光位
4.2.4 室内自然光造型
4 3人工光
4.3.1 室内照明灯照亮主体
4.3.2 闪光灯下拍摄室内人物
4.4 混合光
4.4.1 如何运用混合光
4.4.2 辅助光运用
4.5 布光步骤与常用光型
4.5.1 确定主光
4.5.2 添加辅助光
4.5.3 添加背景光
4.5.4 添加轮廓光
4.5.5 添加装饰光
4.5.6 检查审视
5.1 室内广告摄影技巧
5.1.1 拍摄案例——室内人像广告
5.1.2 拍摄案例——食品广告
5.1.3 拍摄案例——水滴
5.2 室外广告摄影技巧
5.2.1 拍摄案例——建筑风光
5.2.2 拍摄案例——室外人像

第6章 数码照片的后期处理和输出
6.1 曝光的修整
6.2 色彩的调整
6.3 照片的锐化
6.4 人像照片的修饰
6.5 数码照片的合成

《光影的语言：探索摄影的艺术与技术》 一、 引言：看见世界的本质 摄影，作为一种记录、表达与创作的媒界，早已超越了简单的影像复制，成为现代社会不可或缺的视觉语言。它不仅捕捉瞬间的真实，更承载着情感的传递，揭示着潜在的意义，构建着我们对世界的认知。本书《光影的语言：探索摄影的艺术与技术》旨在带领读者深入理解摄影的核心奥秘，从光影的物理属性到构图的视觉法则，从相机操作的精妙到后期处理的无限可能，全方位地构建一个扎实的摄影知识体系。无论您是摄影初学者，渴望迈出探索影像的第一步，还是有一定基础的爱好者，希望系统提升技艺，本书都将为您提供一条清晰的学习路径，助您用镜头“看见”并“言说”您所感知的美好与深刻。 二、 核心内容：奠定坚实的摄影基石 本书内容丰富，结构严谨，涵盖了摄影艺术与技术中的关键要素： 1. 光线：摄影的灵魂 光线的性质与特性： 深入解析光的物理学原理，包括光的传播、反射、折射等，以及不同光源（自然光、人造光）的特点。理解直射光、散射光、冷暖光对画面氛围和质感的影响，是掌握摄影的关键第一步。 光线的方向与运用： 探索顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同光线角度如何塑造主体形态、营造空间感和情绪。我们将学习如何巧妙利用自然光，如日出日落的黄金时段，如何在室内利用窗户光，以及如何在户外适应不同天气下的光线变化。 曝光的艺术： 详细讲解曝光三角形（光圈、快门速度、ISO）之间的相互关系，以及它们如何协同作用，决定影像的亮度、景深和动态模糊。本书将提供大量实例，演示如何在不同光照条件下进行精准曝光，以及理解“欠曝”和“过曝”的艺术性运用。 白平衡的魔法： 阐释白平衡对于色彩还原的重要性，理解不同光源下色彩的偏移，并学习如何准确设置白平衡，以获得真实自然的色彩表现，或有意为之的特殊色彩效果。 2. 相机：记录世界的工具 相机的种类与选择： 介绍不同类型的相机，如单反（DSLR）、无反（Mirrorless）、便携式相机（Compact Camera）等，分析它们的优缺点，帮助读者根据自身需求和预算做出明智的选择。 镜头语言的魅力： 深度解析不同焦距镜头（广角、标准、长焦）在视角、透视感、景深控制上的差异，以及它们在不同题材创作中的应用。本书还将探讨定焦镜头与变焦镜头的特点，以及特殊镜头（如微距镜头、鱼眼镜头）的独特表现力。 相机核心功能详解： 光圈（Aperture）： 深入讲解光圈值（f-stop）与景深的关系，如何通过控制光圈虚化背景，突出主体，或保持画面整体清晰。 快门速度（Shutter Speed）： 阐述快门速度对动态捕捉的影响，学习如何使用高速快门凝固瞬间，如何使用慢速快门记录运动轨迹，并探讨长时间曝光的创作技巧。 感光度（ISO）： 解释感光度与画面噪点的关系，指导读者如何在保证画面亮度的情况下，尽可能地降低ISO，以获得更纯净的影像。 对焦系统（Focusing System）： 讲解自动对焦（AF）与手动对焦（MF）的工作原理，以及不同的对焦模式（单次对焦、连续对焦、区域对焦）在拍摄运动物体和静态物体时的应用。 测光模式（Metering Modes）： 介绍矩阵测光、中央重点测光、点测光等不同测光模式，以及它们在复杂光线环境下如何帮助相机准确判断曝光。 附件的妙用： 探讨三脚架、闪光灯、反光板、滤镜等摄影附件在提升画面质量和拓展创作可能性的作用。 3. 构图：画面的组织艺术 视觉引导的法则： 讲解引导线、框架式构图、对称式构图、三分法等经典构图原则，以及它们如何引导观者的视线，构建画面的视觉焦点。 空间与层次的营造： 探索前景、中景、背景的运用，如何通过景深控制和透视关系，在二维平面上创造出三维的空间感和纵深感。 留白的力量： 理解留白（Negative Space）在画面中的重要性，它如何平衡画面，突出主体，营造意境。 视角与视点的选择： 探讨平视、仰视、俯视等不同视角对画面情绪和表达的影响，以及如何选择独特的视点来捕捉不一样的视角。 色彩与情绪的关联： 分析色彩的基本理论，暖色调、冷色调、对比色、相似色等如何在画面中营造不同的情绪和氛围。 4. 摄影题材：实践与探索 人像摄影： 学习如何与拍摄对象建立连接，捕捉人物的个性与情感，掌握人像的布光、构图和后期技巧。 风光摄影： 探索如何表现自然之美，如何抓住最佳光线和天气，如何构图以展现壮丽或细腻的景致。 静物摄影： 学习如何通过光影、质感和色彩，赋予普通物体生命力，创作出富有艺术感的静物作品。 纪实摄影： 理解纪实摄影的责任与使命，如何客观、真实地记录社会现象与人文关怀。 抽象摄影与实验摄影： 鼓励读者突破传统，尝试通过独特的视角和手法，表达内心的感受和概念。 5. 后期处理：赋予影像第二次生命 RAW格式的优势： 解释RAW文件相比JPEG格式在后期调整上的巨大优势，学习如何最大程度地保留影像的细节和色彩信息。 常用软件介绍与基础操作： 简要介绍Lightroom、Photoshop等主流后期软件，并详细讲解曝光、色彩、对比度、锐度等基础调整。 局部调整与精细化修饰： 学习如何进行局部提亮、压暗、色彩校正，以及去除瑕疵等精细化处理，使画面更具表现力。 创意后期与合成： 探讨如何通过色彩风格化、纹理添加、图层蒙版等技巧，实现更具创意的后期效果。 输出与分享： 了解不同输出格式（JPEG, TIFF）的选择，以及在网络分享和打印输出时的注意事项。 三、 学习方法与实践建议：从理论到实践的飞跃 本书不仅仅是一本知识的汇集，更是一本引导您踏上摄影实践之旅的指南。 动手实践是关键： 鼓励读者在阅读每一章节后，立即拿起相机进行相应的练习。例如，学习了光圈的章节，就去尝试不同光圈下的景深效果；学习了构图原则，就去用不同的构图方法拍摄同一个场景。 分析与模仿： 鼓励读者多观摩优秀的摄影作品，分析其光影运用、构图方式、色彩表达，尝试模仿学习，逐步形成自己的风格。 定期回顾与总结： 鼓励读者整理自己的作品，定期进行回顾和分析，找出不足之处，并在下一次拍摄中加以改进。 加入摄影社区： 参与摄影论坛、线下交流活动，与其他摄影爱好者交流经验，互相学习，共同进步。 培养摄影思维： 摄影不仅仅是技术的运用，更是一种观察世界、思考世界的方式。通过不断的练习和思考，培养对光影、色彩、形态的敏感度，形成独特的摄影视角。 四、 结语：用镜头讲述您的故事 摄影是一门永无止境的学习和探索的艺术。本书《光影的语言：探索摄影的艺术与技术》为您提供了一个坚实的基础和广阔的视野。我们希望通过本书的学习，您能够熟练掌握摄影的各项技术，更重要的是，能够真正地“看见”并“理解”您所拍摄的世界，用您的镜头，讲述属于您自己的独特故事，表达您独特的视角与情感。拿起您的相机，跟随光影的脚步，开启您的摄影探索之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我最近购入的《摄影基础/高等院校艺术设计类“十二五”规划教材》这本书，可以说是为我打开了摄影的新世界。我一直对“人像摄影”部分非常感兴趣，因为我一直想拍出更有神韵、更具故事感的人物照片。在这本书中，我发现关于人像摄影的讲解非常细致和专业。它不仅仅是教你如何按下快门，而是从“眼神”、“表情”、“姿态”、“服装”、“背景”等多个维度，全方位地指导你如何捕捉人物的魅力。书中的章节详细讲解了如何与模特沟通，如何引导模特摆出自然、生动的姿态，以及如何通过眼神交流来捕捉人物内心的情感。我特别喜欢其中关于“光线在人像摄影中的运用”的章节，它深入剖析了如何利用不同的光线来塑造人物的面部轮廓，突出人物的特点，营造不同的氛围。比如，柔和的侧光能够让面部线条更加柔美，而硬光则能够突出人物的棱角和性格。书中还介绍了如何利用“眼神光”来增强人物的生气和活力，这对我来说是至关重要的技巧。此外，关于“背景的选择和处理”的讲解也让我受益匪浅，我之前总是忽略背景的重要性，导致照片杂乱无章。这本书告诉我，合适的背景能够衬托人物，突出主题，甚至能够为照片增加叙事性。它还提到了如何利用“景深”来虚化背景，让人物更加突出。总而言之，这本书让我认识到，人像摄影不仅仅是拍摄一个人，更是捕捉一个人的灵魂和故事。我将带着这些宝贵的知识，去尝试拍摄更多有温度、有故事的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

我最近购买的《摄影基础/高等院校艺术设计类“十二五”规划教材》这本书，给我带来了非常深刻的阅读体验。我尤其被书中关于“构图”的章节深深吸引。一直以来，我总觉得自己的照片构图有些随意，画面显得杂乱无章，缺乏视觉焦点。而这本书则从理论和实践两个层面，非常系统地讲解了各种经典的构图法则，比如“三分法”、“黄金分割”、“对称构图”、“引导线构图”等等。它不仅仅是列出这些法则，更重要的是，它会分析每种构图法则的特点、适用场景以及如何运用它们来增强画面的冲击力和引导观众的视线。书中的案例非常丰富，同一场景的不同构图方式，通过图片直观地对比，让我一下子就领悟了构图的妙处。我印象特别深刻的是关于“留白”的讲解，我以前总觉得画面内容越多越好，但看完书我才知道，适当的留白能够让画面呼吸，突出主体，营造意境。书中还提到了如何利用“负空间”来增强画面的视觉张力，这对我来说是全新的概念，但经过作者的深入浅出地讲解，我逐渐理解了它的重要性。此外，书中还涉及了“视角”和“拍摄距离”对构图的影响，这让我意识到，改变一个简单的站位或者拉近拉远镜头，就能彻底改变画面的视觉语言。我迫不及待地想把这些构图理论应用到我的实际拍摄中去，去尝试不同的构图方式，去创造出更有艺术感的照片。这本书无疑为我打开了一扇新的大门，让我从一个“看景拍照”的门外汉，逐渐走向一个“懂得如何表达”的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下看到了《摄影基础/高等院校艺术设计类“十二五”规划教材》这本书，当时就被其严谨的标题所吸引，认为它应该是一本系统性很强的专业书籍。我个人对“纪实摄影”一直有着浓厚的兴趣，它能够捕捉真实的生活瞬间，传递社会信息。这本书中关于“纪实摄影的理念与实践”的章节，给我带来了极大的启发。它不仅仅是教授拍摄技巧，更是从“摄影师的责任”、“伦理道德”、“人文关怀”等多个层面，深入探讨了纪实摄影的内涵。书中列举了许多经典的纪实摄影作品，并对其创作背景、拍摄手法、所传达的思想进行了深入的分析。我从中学习到了如何去观察生活，如何去发现那些隐藏在平凡中的不平凡。书中还强调了“尊重被摄者”的重要性，以及如何在不打扰、不干预的前提下，真实地记录下眼前的画面。我特别关注了关于“故事性”的讲解，它告诉我，一张好的纪实照片，往往能够讲述一个故事，引发观众的思考。它还提到了“拍摄时机”的重要性，有时候，耐心等待，才能捕捉到最动人的瞬间。这本书让我认识到，纪实摄影不仅是技术的运用，更是思想的表达和态度的体现。我将带着这本书的教诲，去更加深入地观察和记录我身边的世界，去用镜头讲述那些值得被看见的故事。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅的这本《摄影基础/高等院校艺术设计类“十二五”规划教材》，给我留下了深刻印象的，是关于“后期处理”的章节。坦白说，我之前对后期处理总有一种抵触心理，总觉得那是在“造假”，是对照片真实性的破坏。但这本书以一种非常专业的视角，阐述了后期处理在现代摄影中的重要性。它将后期处理定位为“二次创作”和“完善表达”，而非单纯的“美化”。书中详细讲解了常用的后期处理软件（如Photoshop、Lightroom）的基本操作，以及各种工具的功能和应用场景。我特别关注了关于“色彩校正”、“曝光调整”、“锐化”、“降噪”等基础后期技术的讲解，它们都配有大量的实操案例，让我能够一步步跟着学。书中还深入探讨了如何利用后期来“增强画面氛围”、“突出主体”、“优化构图”，甚至是如何通过后期来“弥补前期拍摄的不足”。它还提到了“数字暗房”的概念，让我了解到，通过精细的后期处理，可以最大程度地展现照片的潜力，将其提升到艺术的高度。书中还强调了“适度原则”，告诫我们要避免过度处理，保持照片的自然感和真实感。这本书彻底改变了我对后期处理的看法，让我认识到，一个好的摄影师，不仅要会拍，还要会“后期”。我将带着这本书的指导，去探索后期处理的魅力，让我的照片更具表现力。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《摄影基础/高等院校艺术设计类“十二五”规划教材》的过程中，我特别被其中关于“摄影史与艺术流派”的章节所吸引。作为一名对摄影的艺术性和历史性都感兴趣的读者，我希望能够了解摄影艺术是如何一步步发展至今的，以及不同时期、不同流派的摄影作品所代表的风格和思想。这本书为我提供了这样一个绝佳的平台。它系统地梳理了摄影艺术的起源和发展历程，从早期的“湿版摄影”到“胶片摄影”再到今天的“数字摄影”，每个阶段的标志性事件、重要人物和代表作品都得到了详细的介绍。我从中了解到了“印象派摄影”、“表现派摄影”、“超现实主义摄影”等不同的艺术流派，以及它们各自独特的审美追求和创作手法。书中通过大量的经典摄影作品赏析，让我能够直观地感受到不同流派的魅力。它让我明白了，摄影不仅仅是记录现实，更是艺术家表达情感、思想和观念的载体。它还提到了“摄影与绘画”、“摄影与文学”等艺术之间的相互影响，这让我对摄影的艺术边界有了更深的认识。这本书不仅拓宽了我的视野，更激发了我对摄影艺术的更深层次的思考。我开始意识到，理解摄影史和艺术流派，能够帮助我更好地理解和创作具有艺术价值的摄影作品，而不仅仅是停留在技术层面。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《摄影基础/高等院校艺术设计类“十二五”规划教材》这本书时，我首先被它详实的目录和丰富的章节设置所吸引。作为一名对摄影充满好奇的“小白”，我最想解决的痛点是如何将相机的功能吃透，而不是仅仅停留在“自动模式”。这本书在“相机操作与设置”这部分，给了我极大的帮助。它没有照本宣科地罗列参数，而是从实际拍摄场景出发，讲解了如何根据不同的光线、主体和创作意图，来合理设置相机的各种参数，如“光圈优先”、“快门优先”、“手动模式”以及“测光模式”等。书中的图示非常清晰，对于那些第一次接触专业相机的朋友来说，简直是福音。我尤其喜欢其中关于“对焦模式”的讲解，它详细介绍了“单次对焦”、“连续对焦”、“手动对焦”的适用场景，以及如何利用“对焦点选择”来精确地对准主体。它还提到了“白平衡”的设置，让我明白，不同的光源下，需要调整不同的白平衡才能获得准确的色彩。此外，书中还介绍了如何利用相机的“拍摄模式”、“白平衡”、“ISO感光度”等设置，来达到不同的艺术效果，比如如何拍摄出梦幻般的“车流轨迹”，或者如何在暗光下拍摄出清晰的“星空”。这本书让我从对相机的畏惧，转变为对其的熟练运用，我仿佛拥有了一把开启摄影之门的钥匙，可以更加自由地去创作。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《摄影基础/高等院校艺术设计类“十二五”规划教材》，说实话，拿到手沉甸甸的，封面设计也相当规整，很有学术范儿。我之前一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己拍出来的照片总少了那么点“感觉”，缺乏专业性和艺术性。尤其是看到很多优秀的摄影作品，那些光影的运用、构图的精妙，总让我叹为观止，也暗下决心要好好学习。了解到这是高等院校艺术设计类“十二五”规划教材，立刻就觉得这绝对是系统学习摄影的好机会，而不是那种市面上泛泛而谈的入门读物。拿到书后，我迫不及待地翻开，里面的排版清晰，理论知识讲解得条理分明。我最开始关注的是关于“曝光”的部分，我一直以来对快门速度、光圈大小和ISO之间的关系总是有些模糊，这本书对此进行了非常详尽的阐述，不仅给出了公式化的解释，还配有很多实例图解，让我能直观地理解不同参数组合下对画质的影响。它没有直接给我答案，而是引导我去思考，去尝试，去在实际拍摄中找到最佳的平衡点。比如，书中关于“景深”的讲解，就非常生动，通过对比不同光圈下的照片，让我深刻体会到如何利用景深来突出主体，虚化背景，营造氛围。而且，它还提到了很多关于“白平衡”的知识，我之前总以为随便拍就行，但看了书才知道，准确的白平衡设置是多么重要，它直接影响到照片的色彩倾向，让画面更符合真实场景，或是达到某种艺术效果。这本书真正让我明白了，摄影不仅仅是按下快门，而是一个需要理解光线、控制参数、把握时机的过程。它给我打下了坚实的理论基础，让我对未来的摄影学习充满了信心，期待能在后续章节中探索更多摄影的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我选择《摄影基础/高等院校艺术设计类“十二五”规划教材》这本书，主要是希望能够建立起系统性的知识框架。令我惊喜的是，这本书在“光线运用”这一部分的讲解，简直可以说是醍醐灌顶。我过去对光线的感觉非常模糊，拍照时往往是“有什么光就用什么光”，效果自然不尽如人意。但这本书彻底改变了我的认知。它从光线的“质”和“量”两个方面进行了深入剖析，详细讲解了“顺光”、“侧光”、“逆光”、“顶光”、“散射光”等不同光线条件下的拍摄特点和表现效果。书中的插图非常精良，不同光线下的同一物体，其质感、轮廓、氛围都截然不同，这让我能直观地感受到光线对摄影作品的决定性作用。我尤其喜欢书中关于“阴影”的讲解，我以前总是试图避免阴影，但这本书告诉我，阴影同样是构成画面、塑造立体感的重要元素，如何运用阴影来增加画面的戏剧性和神秘感，这是我之前从未想过的。书中还介绍了如何利用自然光和人造光来达到不同的艺术效果，比如如何利用窗户的光线进行柔和的人像拍摄，或者如何利用硬光来突出物体的纹理和质感。它还提到了“剪影”的拍摄技巧，让我知道了在逆光环境下如何通过控制曝光来获得极具艺术感的剪影照片。这本书让我明白，光线是摄影的灵魂，掌握了光线，就掌握了摄影的精髓。我将带着这本书的知识，去重新审视我身边的光线，去捕捉那些稍纵即逝的光影之美。

评分☆☆☆☆☆

在我接触到《摄影基础/高等院校艺术设计类“十二五”规划教材》之前，我一直觉得摄影器材的参数和功能是越复杂越好，总想着换更高级的相机和镜头。但这本书彻底颠覆了我的这种想法。它在“摄影器材的选择与使用”这一章中，非常理智且有深度地探讨了器材与创作的关系。作者并没有一味地推崇昂贵的设备，而是强调“适合的才是最好的”。书中详细介绍了不同类型相机的特点、优缺点，以及它们分别适合什么样的摄影题材。例如，对于初学者来说，一台入门级的单反或微单可能就足够了，关键在于掌握核心的摄影技巧。我尤其欣赏书中关于“镜头选择”的讲解，它清晰地阐述了不同焦段镜头的视角特点和成像风格，比如广角镜头如何营造空间感，长焦镜头如何压缩景深、突出主体，定焦镜头如何获得更纯粹的画质和虚化效果。这本书让我明白，器材只是工具，真正重要的是摄影师如何运用这些工具去实现自己的创作理念。它还提到了“配件的重要性”，比如三脚架、反光板、滤镜等，并详细讲解了它们在特定场景下的作用，这让我对这些看似不起眼的小物件有了全新的认识。它鼓励我去深入了解我手中的器材，去挖掘它的潜能，而不是盲目追求更新换代。这本书让我从一个“器材控”转变为一个“技术流”，我将更加注重摄影技术的提升，让器材为我的创作服务。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影充满热情但缺乏专业指导的爱好者，最近偶然发现了这本《摄影基础/高等院校艺术设计类“十二五”规划教材》。这本书之所以吸引我，是因为它明确的定位——高等院校艺术设计类教材，这让我相信它一定拥有扎实的理论基础和严谨的教学体系。我特别关注了其中关于“色彩理论”和“色彩在摄影中的应用”的部分。在此之前，我总是凭感觉去调整照片的色彩，效果往往不尽如人意，有时甚至会破坏画面的整体感。这本书则系统地介绍了色彩的基本原理，比如“色相”、“饱和度”、“明度”的概念，以及“冷暖色”、“对比色”、“互补色”等色彩搭配原则。它不仅仅是理论的堆砌，更重要的是，它将这些理论与实际摄影创作相结合，通过大量的范例图片，生动地展示了不同色彩组合所能带来的视觉感受和情感表达。我明白了，蓝色和绿色可以营造宁静、清凉的氛围，而红色和黄色则能带来热情、活力的感觉。书中还讲解了如何利用“白平衡”来校正色彩偏差，以及如何通过后期软件来精确地调整色彩，以达到预期的艺术效果。它还提到了“色彩心理学”在摄影中的应用，让我开始思考，如何通过色彩来传递特定的情感和信息，引导观众的联想。这本书彻底改变了我对色彩的理解，让我意识到，色彩不再是单纯的视觉元素，而是能够引发情感共鸣的有力工具。我迫不及待地想将这些色彩理论运用到我的拍摄和后期中，去创作出更具感染力的摄影作品。