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编辑推荐
一本向大众介绍色彩原理和搭配规则的百科全书式色彩轻图典。
用耳熟能详的艺术作品和生活中的常见现象,配合妙趣横生的文字,讲解色彩原理、色彩文化、色彩心理,让你既领悟了文化、读懂了艺术,又理解了色彩的内涵。
实用的色彩搭配书。不仅告诉你基本的色彩原理,更有非常实用的色彩搭配技巧,让你一看就懂,即学即能用。
全彩四色印刷,每一页都配有高清精美的图片,每一张图片都有详实生动的注解,并配有各种直观醒目的图表,与娓娓道来的文字同步,带给你愉快的阅读体验。
内容简介
在色彩科学远未诞生之初,古人就已经能够娴熟而美妙地使各种色彩灵动地和谐起来。而随着设计和时尚产业的发展,色彩搭配美学在人们的生活中起着越来越重要的作用。不同颜色具有不同的文化内涵和心理作用,作者运用多样的事例,从文化和实用层面为读者介绍色彩的神奇魔力,教你学会如何掌握色彩搭配的秘诀,让生活更多姿多彩。
作者简介
冯锦,广州美术学院美术史硕士,现任教于江门职业技术学院。作者既有艺术家感性的浪漫与才情,能借助直觉准确捕捉和传达艺术灵光闪耀的瞬间,又能做到理性的节制与客观,在分析阐述时丝丝入扣,条理分明。
主要作品:《艺术引导人生——德拉克洛瓦的私人日记》《简笔画技法》《中国人物画图鉴6:走马勘箭》等
目录
前言 阅读色彩的快乐
第一章 捕捉那一束光--没有光就没有色
牛顿的三棱镜--阳光的颜色
我们的世界为何如此色彩缤纷--与生俱来的色彩感知
莫奈笔下的睡莲花--色彩与光影的互动
新学科诞生--色彩学大事记
第二章 在科学诞生之前……
古老文化的智慧与差异
中国的五色观--生生不息的循环系统
黄是如何成为中国皇帝专属色彩的--色彩与身份
青到底是什么颜色--灵活多变的色相指代
墨分五色--神秘的单色阶审美风尚
第三章 色彩的密码
立体的色彩坐标--色相、明度、纯度三要素
到底有多少种「三原色」--色彩混合的基础
第四章 色彩影响世界,色彩改变生活
眼睛看到的是否真实--色彩的知觉与错觉
有声音的颜色尝起来是甜的--色彩的生理作用与心理联想
第五章 我有我色--如何进行色彩搭配与控制?
对比就是一切--向大师学习如何运用色彩对比
和声的魅力--创造色彩和谐
色彩的歌--千变万化的常见色调
试着用色彩改变生活--如何独立地进行色彩搭配与控制
前言/序言
阅读色彩的快乐
昼与夜交替,光与暗对换
清晨,太阳的光芒毫不吝啬地洒向大地,睁开眼睛,我们便能看到一个丰富而美丽的世界。在这个世界里,有灵动跳跃的线条,有千变万化的形态与结构,有广袤无垠的空间,还有那绚烂缤纷的色彩。夜晚也不再寂静,千家万户的灯火照亮黑暗,闪动的车灯泻出一道道光的河流; 电影院里IMAX 巨幕正播放着3D 影片,仿佛伸手可触的神奇幻觉强烈撼动着人们的视觉认知; 霓虹灯几乎都已成为古老的怀旧往事,各种LED 新光源放肆地照亮着黑夜的天空。
宝贵的眼睛,几乎是人类最重要的感知器官。据说人所获得的资讯,80%以上来自视觉,尤其在当下我们身处的这个信息时代。从20 世纪60 年代开始,图像的发展几乎超出了人们的预计,单纯的形象、明确的符号、鲜艳的颜色,铺天盖地地包围着人们。拜现代印刷工业、娱乐传媒和网络信息等发达的传播方式所赐,“读图时代”在喧嚣中降临。人们的视觉不断地被宠溺着,感官所受到的刺激达到前所未有的强度,甚至在铺天盖地的图像世界中,人们的视觉经验也被改变了。
我们几乎都热爱色彩
黑白胶卷变成了彩色胶卷,再变成了手持数码设备(几乎人手一部的相机或手机)不断定格成的生活中的彩色画面,暗房里的黑白照片似乎已成为摄影艺术的保留风景;黑白电视机变成了彩色电视机,数字3D 屏幕亦在挑战着人们的视觉神经,黑白雪花点早已成为尘封的往事;花花绿绿的杂志堆满了路边的报亭,简单的黑白报纸也换上了彩色新装,插图珍藏本更成为书籍重版的上佳理由。而我们坐在互联网的每一个彩色显示终端前,毫无顾忌地享受着色彩的饕餮盛宴。
色彩,它无处不在,人们习以为常。它是一种常识
年轻的妈妈牵着孩子的小手,带着让小朋友接受艺术熏陶的打算,走进美术馆,这里正在举行盛大的现当代艺术展览,充斥着五光十色的展览品。一个小时后,妈妈带着孩子落荒而逃,十分生气地控诉:“这是什么艺术,根本就看不懂!”
广义上的现代艺术(把后现代艺术视作现代艺术的发展延续)其实基本上都属于精英文化范畴。艺术家们是非常自傲的,他们试图坚守高雅艺术的节操,不屑与凡俗大众为伍。所以观众们经常说:“看不懂!这些所谓的‘艺术’不知所云!”就算是把姿态放得最低、最大众化的波普艺术(Pop Art) ,也很容易得到一声嘲笑:“这也是艺术?”
大众对于艺术的心态十分矛盾,人们一方面觉得艺术应该高尚优雅,波普的“复制”、“流行”、“时髦”、“廉价”显然还不能够满足人们对“艺术”的心理期许;而另一方面,人们又觉得艺术应该能够被看懂,否则艺术似乎就变成了小圈子里的无聊游戏。
对此,有些艺术家宣称:“看不懂是正常的!物理是一门学科,艺术也是一门学科,没有现代物理学知识,单凭生活经验你或许能够理解经典力学,但你能懂得什么是量子力学吗?那么没有现代艺术的相关知识,你凭什么要求自己能看懂现代艺术呢?”
19 世纪与20 世纪之交,当摄影艺术开始得到全民普及之后,曾以“忠实地再现自然”为己任的纯艺术(Fine Art)一下子懵懂了、恍惚了:这个世界不再需要我来记录形貌、描绘图像,那么我该何去何从呢?带着这个疑问,一部分艺术家开始发狂地追求探索艺术载体本身的“形式问题”。得益于科技进步,现代色彩学、光学、心理学的研究成果被充分运用起来,莫奈(Claude Monet,1840—1926)、修拉(Georges Seurat,1859—1891)、塞尚(Paul Cézanne,1839—1906)、梵高(Vincent Willem van Gogh,1853—1890)、毕加索(Pablo Ruiz Picasso,1881—1973)、马蒂斯(Henri Matisse,1869—1954)等艺术家用他们的科学、理性和热情、灵感充分地探究色彩、剖析色彩、运用色彩,赋予色彩更活跃的生命,让色彩独立地舞动起来。
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非常好
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太喜欢这本书了,真心好!强烈推荐!
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广义上的现代艺术(把后现代艺术视作现代艺术的发展延续)其实基本上都属于精英文化范畴。艺术家们是非常自傲的,他们试图坚守高雅艺术的节操,不屑与凡俗大众为伍。所以观众们经常说:“看不懂!这些所谓的‘艺术’不知所云!”就算是把姿态放得最低、最大众化的波普艺术(Pop Art) ,也很容易得到一声嘲笑:“这也是艺术?”
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很好
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大众对于艺术的心态十分矛盾,人们一方面觉得艺术应该高尚优雅,波普的“复制”、“流行”、“时髦”、“廉价”显然还不能够满足人们对“艺术”的心理期许;而另一方面,人们又觉得艺术应该能够被看懂,否则艺术似乎就变成了小圈子里的无聊游戏。
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19 世纪与20 世纪之交,当摄影艺术开始得到全民普及之后,曾以“忠实地再现自然”为己任的纯艺术(Fine Art)一下子懵懂了、恍惚了:这个世界不再需要我来记录形貌、描绘图像,那么我该何去何从呢?带着这个疑问,一部分艺术家开始发狂地追求探索艺术载体本身的“形式问题”。得益于科技进步,现代色彩学、光学、心理学的研究成果被充分运用起来,莫奈(Claude Monet,1840—1926)、修拉(Georges Seurat,1859—1891)、塞尚(Paul Cézanne,1839—1906)、梵高(Vincent Willem van Gogh,1853—1890)、毕加索(Pablo Ruiz Picasso,1881—1973)、马蒂斯(Henri Matisse,1869—1954)等艺术家用他们的科学、理性和热情、灵感充分地探究色彩、剖析色彩、运用色彩,赋予色彩更活跃的生命,让色彩独立地舞动起来。
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对此,有些艺术家宣称:“看不懂是正常的!物理是一门学科,艺术也是一门学科,没有现代物理学知识,单凭生活经验你或许能够理解经典力学,但你能懂得什么是量子力学吗?那么没有现代艺术的相关知识,你凭什么要求自己能看懂现代艺术呢?”