産品特色
編輯推薦
一本嚮大眾介紹色彩原理和搭配規則的百科全書式色彩輕圖典。
用耳熟能詳的藝術作品和生活中的常見現象,配閤妙趣橫生的文字,講解色彩原理、色彩文化、色彩心理,讓你既領悟瞭文化、讀懂瞭藝術,又理解瞭色彩的內涵。
實用的色彩搭配書。不僅告訴你基本的色彩原理,更有非常實用的色彩搭配技巧,讓你一看就懂,即學即能用。
全彩四色印刷,每一頁都配有高清精美的圖片,每一張圖片都有詳實生動的注解,並配有各種直觀醒目的圖錶,與娓娓道來的文字同步,帶給你愉快的閱讀體驗。
內容簡介
在色彩科學遠未誕生之初,古人就已經能夠嫻熟而美妙地使各種色彩靈動地和諧起來。而隨著設計和時尚産業的發展,色彩搭配美學在人們的生活中起著越來越重要的作用。不同顔色具有不同的文化內涵和心理作用,作者運用多樣的事例,從文化和實用層麵為讀者介紹色彩的神奇魔力,教你學會如何掌握色彩搭配的秘訣,讓生活更多姿多彩。
作者簡介
馮錦,廣州美術學院美術史碩士,現任教於江門職業技術學院。作者既有藝術傢感性的浪漫與纔情,能藉助直覺準確捕捉和傳達藝術靈光閃耀的瞬間,又能做到理性的節製與客觀,在分析闡述時絲絲入扣,條理分明。
主要作品:《藝術引導人生——德拉剋洛瓦的私人日記》《簡筆畫技法》《中國人物畫圖鑒6:走馬勘箭》等
目錄
前言 閱讀色彩的快樂
第一章 捕捉那一束光--沒有光就沒有色
牛頓的三棱鏡--陽光的顔色
我們的世界為何如此色彩繽紛--與生俱來的色彩感知
莫奈筆下的睡蓮花--色彩與光影的互動
新學科誕生--色彩學大事記
第二章 在科學誕生之前……
古老文化的智慧與差異
中國的五色觀--生生不息的循環係統
黃是如何成為中國皇帝專屬色彩的--色彩與身份
青到底是什麼顔色--靈活多變的色相指代
墨分五色--神秘的單色階審美風尚
第三章 色彩的密碼
立體的色彩坐標--色相、明度、純度三要素
到底有多少種「三原色」--色彩混閤的基礎
第四章 色彩影響世界,色彩改變生活
眼睛看到的是否真實--色彩的知覺與錯覺
有聲音的顔色嘗起來是甜的--色彩的生理作用與心理聯想
第五章 我有我色--如何進行色彩搭配與控製?
對比就是一切--嚮大師學習如何運用色彩對比
和聲的魅力--創造色彩和諧
色彩的歌--韆變萬化的常見色調
試著用色彩改變生活--如何獨立地進行色彩搭配與控製
前言/序言
閱讀色彩的快樂
晝與夜交替,光與暗對換
清晨,太陽的光芒毫不吝嗇地灑嚮大地,睜開眼睛,我們便能看到一個豐富而美麗的世界。在這個世界裏,有靈動跳躍的綫條,有韆變萬化的形態與結構,有廣袤無垠的空間,還有那絢爛繽紛的色彩。夜晚也不再寂靜,韆傢萬戶的燈火照亮黑暗,閃動的車燈瀉齣一道道光的河流; 電影院裏IMAX 巨幕正播放著3D 影片,仿佛伸手可觸的神奇幻覺強烈撼動著人們的視覺認知; 霓虹燈幾乎都已成為古老的懷舊往事,各種LED 新光源放肆地照亮著黑夜的天空。
寶貴的眼睛,幾乎是人類最重要的感知器官。據說人所獲得的資訊,80%以上來自視覺,尤其在當下我們身處的這個信息時代。從20 世紀60 年代開始,圖像的發展幾乎超齣瞭人們的預計,單純的形象、明確的符號、鮮艷的顔色,鋪天蓋地地包圍著人們。拜現代印刷工業、娛樂傳媒和網絡信息等發達的傳播方式所賜,“讀圖時代”在喧囂中降臨。人們的視覺不斷地被寵溺著,感官所受到的刺激達到前所未有的強度,甚至在鋪天蓋地的圖像世界中,人們的視覺經驗也被改變瞭。
我們幾乎都熱愛色彩
黑白膠捲變成瞭彩色膠捲,再變成瞭手持數碼設備(幾乎人手一部的相機或手機)不斷定格成的生活中的彩色畫麵,暗房裏的黑白照片似乎已成為攝影藝術的保留風景;黑白電視機變成瞭彩色電視機,數字3D 屏幕亦在挑戰著人們的視覺神經,黑白雪花點早已成為塵封的往事;花花綠綠的雜誌堆滿瞭路邊的報亭,簡單的黑白報紙也換上瞭彩色新裝,插圖珍藏本更成為書籍重版的上佳理由。而我們坐在互聯網的每一個彩色顯示終端前,毫無顧忌地享受著色彩的饕餮盛宴。
色彩,它無處不在,人們習以為常。它是一種常識
年輕的媽媽牽著孩子的小手,帶著讓小朋友接受藝術熏陶的打算,走進美術館,這裏正在舉行盛大的現當代藝術展覽,充斥著五光十色的展覽品。一個小時後,媽媽帶著孩子落荒而逃,十分生氣地控訴:“這是什麼藝術,根本就看不懂!”
廣義上的現代藝術(把後現代藝術視作現代藝術的發展延續)其實基本上都屬於精英文化範疇。藝術傢們是非常自傲的,他們試圖堅守高雅藝術的節操,不屑與凡俗大眾為伍。所以觀眾們經常說:“看不懂!這些所謂的‘藝術’不知所雲!”就算是把姿態放得最低、最大眾化的波普藝術(Pop Art) ,也很容易得到一聲嘲笑:“這也是藝術?”
大眾對於藝術的心態十分矛盾,人們一方麵覺得藝術應該高尚優雅,波普的“復製”、“流行”、“時髦”、“廉價”顯然還不能夠滿足人們對“藝術”的心理期許;而另一方麵,人們又覺得藝術應該能夠被看懂,否則藝術似乎就變成瞭小圈子裏的無聊遊戲。
對此,有些藝術傢宣稱:“看不懂是正常的!物理是一門學科,藝術也是一門學科,沒有現代物理學知識,單憑生活經驗你或許能夠理解經典力學,但你能懂得什麼是量子力學嗎?那麼沒有現代藝術的相關知識,你憑什麼要求自己能看懂現代藝術呢?”
19 世紀與20 世紀之交,當攝影藝術開始得到全民普及之後,曾以“忠實地再現自然”為己任的純藝術(Fine Art)一下子懵懂瞭、恍惚瞭:這個世界不再需要我來記錄形貌、描繪圖像,那麼我該何去何從呢?帶著這個疑問,一部分藝術傢開始發狂地追求探索藝術載體本身的“形式問題”。得益於科技進步,現代色彩學、光學、心理學的研究成果被充分運用起來,莫奈(Claude Monet,1840—1926)、修拉(Georges Seurat,1859—1891)、塞尚(Paul Cézanne,1839—1906)、梵高(Vincent Willem van Gogh,1853—1890)、畢加索(Pablo Ruiz Picasso,1881—1973)、馬蒂斯(Henri Matisse,1869—1954)等藝術傢用他們的科學、理性和熱情、靈感充分地探究色彩、剖析色彩、運用色彩,賦予色彩更活躍的生命,讓色彩獨立地舞動起來。
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很好
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好書,睡前讀物,感悟人生
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年輕的媽媽牽著孩子的小手,帶著讓小朋友接受藝術熏陶的打算,走進美術館,這裏正在舉行盛大的現當代藝術展覽,充斥著五光十色的展覽品。一個小時後,媽媽帶著孩子落荒而逃,十分生氣地控訴:“這是什麼藝術,根本就看不懂!”
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19 世紀與20 世紀之交,當攝影藝術開始得到全民普及之後,曾以“忠實地再現自然”為己任的純藝術(Fine Art)一下子懵懂瞭、恍惚瞭:這個世界不再需要我來記錄形貌、描繪圖像,那麼我該何去何從呢?帶著這個疑問,一部分藝術傢開始發狂地追求探索藝術載體本身的“形式問題”。得益於科技進步,現代色彩學、光學、心理學的研究成果被充分運用起來,莫奈(Claude Monet,1840—1926)、修拉(Georges Seurat,1859—1891)、塞尚(Paul Cézanne,1839—1906)、梵高(Vincent Willem van Gogh,1853—1890)、畢加索(Pablo Ruiz Picasso,1881—1973)、馬蒂斯(Henri Matisse,1869—1954)等藝術傢用他們的科學、理性和熱情、靈感充分地探究色彩、剖析色彩、運用色彩,賦予色彩更活躍的生命,讓色彩獨立地舞動起來。
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☆☆☆☆☆
第一次在京東買到質量這麼差的書,還沒看完整本就已經破成這樣瞭。而且還是第一遍看的時候!
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年輕的媽媽牽著孩子的小手,帶著讓小朋友接受藝術熏陶的打算,走進美術館,這裏正在舉行盛大的現當代藝術展覽,充斥著五光十色的展覽品。一個小時後,媽媽帶著孩子落荒而逃,十分生氣地控訴:“這是什麼藝術,根本就看不懂!”
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對此,有些藝術傢宣稱:“看不懂是正常的!物理是一門學科,藝術也是一門學科,沒有現代物理學知識,單憑生活經驗你或許能夠理解經典力學,但你能懂得什麼是量子力學嗎?那麼沒有現代藝術的相關知識,你憑什麼要求自己能看懂現代藝術呢?”
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19 世紀與20 世紀之交,當攝影藝術開始得到全民普及之後,曾以“忠實地再現自然”為己任的純藝術(Fine Art)一下子懵懂瞭、恍惚瞭:這個世界不再需要我來記錄形貌、描繪圖像,那麼我該何去何從呢?帶著這個疑問,一部分藝術傢開始發狂地追求探索藝術載體本身的“形式問題”。得益於科技進步,現代色彩學、光學、心理學的研究成果被充分運用起來,莫奈(Claude Monet,1840—1926)、修拉(Georges Seurat,1859—1891)、塞尚(Paul Cézanne,1839—1906)、梵高(Vincent Willem van Gogh,1853—1890)、畢加索(Pablo Ruiz Picasso,1881—1973)、馬蒂斯(Henri Matisse,1869—1954)等藝術傢用他們的科學、理性和熱情、靈感充分地探究色彩、剖析色彩、運用色彩,賦予色彩更活躍的生命,讓色彩獨立地舞動起來。
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廣義上的現代藝術(把後現代藝術視作現代藝術的發展延續)其實基本上都屬於精英文化範疇。藝術傢們是非常自傲的,他們試圖堅守高雅藝術的節操,不屑與凡俗大眾為伍。所以觀眾們經常說:“看不懂!這些所謂的‘藝術’不知所雲!”就算是把姿態放得最低、最大眾化的波普藝術(Pop Art) ,也很容易得到一聲嘲笑:“這也是藝術?”