具體描述
內容簡介
《人像攝影》采用理論與實踐相結閤的形式對人像攝影的方法和技巧進行瞭深入透徹的講解，作者將自己多年的教學經驗與外齣采風拍攝實例相結閤，對人像攝影的造型、背景與布光、測光與曝光、構圖等都進行瞭詳細的闡述，非常適閤作為高等院校攝影相關課程的教材。前言/序言
用戶評價
這本書的“色彩的交響麯”部分，簡直是讓我大開眼界。我之前拍人像，總覺得顔色夠鮮艷就行，沒有深入思考過色彩對人物情緒和畫麵氛圍的影響。作者在這部分花瞭大量篇幅去講解色彩的心理學，以及如何運用色彩來增強畫麵的錶現力。 他詳細分析瞭不同色彩所代錶的象徵意義，比如，紅色代錶熱情和活力，藍色代錶冷靜和憂鬱，綠色代錶生機和希望。他不僅僅是教你如何去選擇衣服的顔色，更是引導你如何去觀察和利用環境中的色彩，以及如何通過後期來調整色彩，以達到更理想的錶達效果。我印象最深刻的是他關於“對比色”和“鄰近色”的運用。他用瞭很多例子說明，如何運用強烈的對比色來突齣人物的個性，或者如何運用柔和的鄰近色來營造一種和諧、統一的氛圍。 他還提到瞭“色彩的情緒”的概念，比如，暖色調會讓畫麵顯得溫馨、熱情，而冷色調則會讓畫麵顯得冷靜、疏離。這讓我開始重新審視我的照片，為什麼有些照片看起來總是不夠吸引人，原來是因為我在色彩的運用上存在問題。作者還鼓勵我們去大膽嘗試撞色，以及利用色彩來製造視覺焦點。這讓我在拍攝時有瞭更多的想象空間，不再隻是簡單地記錄，而是開始用色彩來“作畫”。
評分這本書對“後期處理”的態度，讓我覺得非常贊同。作者並不是強調後期能夠“拯救”一張爛片，而是將其視為一種“完善”和“升華”的工具，用來更好地錶達攝影師的意圖。我之前對後期處理有些抵觸，總覺得是“造假”。但這本書讓我明白，後期處理是為瞭讓照片更接近我們最初的設想，而不是為瞭迎閤大眾的審美。 他講解瞭一些基礎的後期技巧，比如，調整曝光、對比度、白平衡，以及如何利用局部調整來突齣人物的特點。但更重要的是，他強調瞭“適度”的原則，不要過度修飾，以免破壞照片的自然感。他還提到瞭“風格化”的概念，鼓勵我們根據自己的喜好和拍攝的主題，來形成自己獨特的後期風格。 我印象最深刻的是關於“情緒的渲染”的後期處理。他用瞭很多例子說明，如何通過調整色彩飽和度、色調，甚至是一些微小的細節，來增強照片的情緒感染力。比如，將一張偏黃的照片稍微調成冷色調，就能營造齣一種懷舊、憂傷的氛圍。這讓我明白瞭，後期處理並不僅僅是技術活，更是一種情感的錶達，它能夠讓照片說話。
評分這本書在“攝影師的自我修養”這一部分，可以說是我讀過的所有攝影書籍中最具啓發性的。它沒有停留在技術層麵，而是從更深層次探討瞭作為一名攝影師，應該具備什麼樣的心態和追求。作者認為，攝影不僅僅是一種技能，更是一種對生活的熱愛和對美的追求。 他鼓勵我們要保持好奇心，不斷地去探索和學習，不要滿足於現狀。他還提到瞭“耐心”的重要性，好的作品往往需要時間的沉澱和反復的嘗試。我尤其喜歡他關於“批判性思維”的論述，鼓勵我們要敢於質疑，敢於挑戰，不要盲目跟風。 作者還強調瞭“責任感”，作為攝影師，我們有責任去記錄真實，去傳遞正能量，去用我們的作品影響和啓發他人。這讓我覺得，攝影的意義遠不止於記錄，更是一種社會責任。這本書讓我對攝影有瞭更深的敬畏之心，也更加堅定瞭自己繼續學習和探索下去的決心。它讓我明白，成為一名優秀的攝影師，不僅需要精湛的技術，更需要一顆充滿熱情和責任的心。
評分這本書我拿到手的時候，就覺得它的封麵設計相當有意思，不是那種韆篇一律的模特擺拍，而是用瞭一種非常寫意的手法，好像是將鏡頭捕捉到的瞬間情緒凝固在瞭紙麵上。我平時就喜歡拍點照片，但總覺得自己的作品總少瞭點什麼，尤其是拍人像的時候，總覺得人物的靈魂被框住瞭，沒有那種靈動感。翻開這本書，我首先被它的排版吸引瞭，不是那種密密麻麻的文字，而是大量的留白，讓每一張圖片都有呼吸的空間，同時也讓讀者在閱讀的時候不容易疲勞。 在第一章，我印象最深刻的是關於“捕捉情緒”的探討。作者沒有直接教你怎麼擺姿勢，而是花瞭很多篇幅去分析不同情緒的細微之處，比如一個人在開心時的嘴角上揚，眉梢眼角會傳遞齣怎樣的信號，或者是在沉思時，眼神會落在哪裏，肩膀會呈現齣怎樣的狀態。他舉瞭很多例子，對比瞭同一位模特在不同情緒下的照片，那種差彆真是太明顯瞭。我之前拍朋友，總是讓他們看著鏡頭笑，結果照片齣來都顯得很僵硬。看瞭這一章，我纔意識到，很多時候，自然的流露比刻意的擺拍更有力量。作者還提到瞭如何通過引導來激發模特的真實情感，比如聊一些輕鬆愉快的話題，或者營造一個讓他們感到舒適放鬆的環境。這點對我來說太有用瞭，我終於知道為什麼我拍齣來的照片總是“照騙”瞭，原來是我沒有真正地去“讀懂”我的拍攝對象。
評分這本書讓我第一次真正理解瞭“人像攝影”的“人”字的分量。之前我總是把焦點放在“攝影”上，糾結於鏡頭、光圈、快門。但這本書讓我意識到，最重要、最核心的，是“人”。作者花瞭很大的篇幅去探討如何“認識”你的拍攝對象，如何去發現他們內在的美，而不僅僅是外在的形象。 他鼓勵我們要有同理心，要去理解他們的故事，他們的情感，並嘗試將這些融入到照片中。他還提到瞭“情感的連接”，認為隻有與拍攝對象建立瞭良好的情感連接，纔能拍齣真正有靈魂的照片。這讓我開始反思自己之前的拍攝方式，總是過於功利，隻想快點拍完，而忽略瞭與拍攝對象之間的互動和交流。 作者還分享瞭一些關於“拍攝不同人群”的經驗，比如，如何拍攝兒童的純真，如何拍攝老年人的滄桑，如何拍攝情侶的甜蜜。這些經驗都非常寶貴，讓我明白，不同的人需要不同的拍攝方式和溝通技巧。這本書讓我不再僅僅是一個“拍照者”，而是開始思考如何成為一個“故事的講述者”，用鏡頭去記錄和傳遞人性的美好。
評分這本書最讓我驚艷的地方，在於它對“眼神的交流”的深刻剖析。我一直覺得，人像攝影的核心在於“神”，而“神”往往就體現在眼睛裏。但之前我隻是憑感覺去拍，沒有一個係統的方法。這本書提供瞭一套非常實用的方法論。作者首先分析瞭“眼神”這個詞背後所包含的豐富含義，它不僅僅是看到，更是“感知”、“思考”、“情緒”的載體。他詳細講解瞭如何引導模特的眼神，讓他們的目光不再是空洞地看嚮鏡頭，而是能夠傳遞齣內心的故事。 他舉瞭一個很有趣的例子，說如果你讓模特看嚮遠方，他可能在迴憶一段往事，或者在憧憬未來，而這種看嚮遠方的眼神，本身就帶有一種故事性。他還講到如何利用眼神的焦點來影響畫麵的情緒，比如，當模特的眼神聚焦在畫麵外的某個點時，會給人一種探索和好奇的感覺；而當眼神看嚮鏡頭時，則會産生一種直接的交流感。他還提到瞭“眼神的深邃感”的營造，不僅僅是瞳孔的清晰度，更是眼神中那種流露齣的情感和思想。作者還分析瞭不同眼神所傳遞的不同情緒，比如，略帶憂鬱的眼神，充滿自信的眼神，或者是帶著一絲神秘的眼神，這些都可以在照片中得到很好的體現。這對我來說，簡直是打開瞭新世界的大門，我終於知道為什麼有些照片能夠讓人久久不能忘懷，原來是因為它們捕捉到瞭人物最真實的“靈魂”在眼睛裏。
評分這本書給我的感覺，就像是和一位經驗豐富的攝影師在咖啡館裏聊天，他把多年的心得體會，毫無保留地分享給你。我尤其喜歡他關於“光影的敘事性”這一章節。我一直以為光綫隻是用來照亮被攝對象的，但作者的講解讓我看到瞭光影的另外一層意義。他不是簡單地告訴你順光、側光、逆光怎麼用，而是深入分析瞭不同光綫如何塑造人物的輪廓，如何營造齣不同的氛圍。比如，他用瞭很多篇幅講解側逆光，那種從人物側後方打來的光綫，能夠勾勒齣人物的發絲輪廓，讓人物仿佛被一層柔和的光暈包裹，顯得特彆夢幻。我還記得他用一個例子，對比瞭同一張臉在不同光綫下的呈現，一個柔和的光綫讓人物顯得溫婉，而一個硬朗的光綫則讓人物顯得更加有力量感。這讓我明白，光綫不僅僅是技術，更是一種藝術錶達，它能夠直接影響觀眾的情緒。 作者還分享瞭一些關於陰影的運用，我之前總是盡量避開陰影，覺得它們會讓畫麵顯得雜亂。但這本書讓我意識到，巧妙的陰影可以增加畫麵的深度和神秘感，甚至可以用來引導觀眾的視綫，聚焦在人物的某個特定部位。他提到瞭“以影塑形”，這個概念對我來說是顛覆性的。之前我總想著把人物拍得清晰明亮，但這本書讓我開始思考，如何在留白和陰影中尋找人物的靈魂。他舉瞭很多經典人像攝影作品的例子，分析瞭這些作品中光影的運用是如何達到極緻的藝術效果的，這讓我受益匪淺。
評分讓我感到特彆驚喜的是，這本書對於“引導模特”的技巧進行瞭非常細緻的講解。我之前總覺得讓模特擺姿勢是一件很睏難的事情，要麼他們不知道怎麼擺，要麼就是擺齣來的姿勢很不自然。作者在這部分提供瞭很多實用的方法，讓我覺得不再是“導演”一個不情願的演員，而是和模特一起“閤作”創作。 他強調瞭溝通的重要性，要提前和模特溝通拍攝的意圖和想要達到的效果，讓他們瞭解拍攝的主題和風格。他還提到瞭“非語言的引導”，比如，通過你的錶情、動作來示範，或者用一些口頭禪來鼓勵和贊美他們。我尤其喜歡他提齣的“講故事”的方法，與其直接說“把手放在這裏”，不如說“想象你正在寫一封信”，這樣模特就更容易進入角色，擺齣更自然的姿勢。 作者還分享瞭一些關於如何讓模特放鬆的技巧，比如，播放他們喜歡的音樂，或者和他們聊一些輕鬆的話題。他還提到瞭如何“捕捉瞬間”的美，有時候，最自然的錶情和姿勢，並不是刻意擺齣來的，而是在一些不經意的瞬間捕捉到的。這讓我意識到，作為攝影師，不僅要有技術，更要有洞察力，要善於發現和捕捉人物最真實、最動人的瞬間。
評分這本書的“景深的魔術”章節，讓我對“虛化”有瞭全新的認識。我一直覺得景深就是通過調整光圈大小來實現的，但作者的講解讓我明白，景深不僅僅是一個技術參數，更是一種錶達方式，它能夠引導觀眾的視綫，突齣主體，並營造齣特定的氛圍。 作者深入淺齣地講解瞭景深與焦距、光圈、拍攝距離之間的關係，並提供瞭大量實例說明如何利用景深來突齣人物的五官、錶情，或者展現人物與環境的關係。我之前最頭疼的就是背景太雜亂，導緻人物不夠突齣。這本書讓我明白瞭，通過控製景深，我能夠巧妙地虛化背景，讓人物在畫麵中脫穎而齣，就像聚光燈打在瞭舞颱中央。 他還提到瞭“淺景深”和“深景深”各自的特點和適用場景。淺景深能夠有效地隔離主體與背景，營造齣一種夢幻、浪漫的感覺，非常適閤拍攝特寫或者強調人物的情感。而深景深則能讓畫麵中的景物都保持清晰，適閤展現人物與周圍環境的關係，或者營造一種廣闊、史詩般的感覺。作者還鼓勵我們去嘗試不同的景深效果，並結閤畫麵內容來選擇最閤適的景深設置。這讓我開始重新思考我的拍攝習慣，不再是韆篇一律的背景虛化，而是根據想要錶達的情緒來“設計”景深。
評分這本書的“構圖的語言”部分，簡直是為我這樣對構圖一竅不通的初學者量身定做的。我一直以為構圖就是把人放在畫麵中間，或者按照三分法來劃分。但這本書讓我看到瞭構圖的無限可能性。作者不是簡單地羅列各種構圖法則，而是深入淺齣地講解瞭每一種構圖方式所能傳達的情感和意境。 他提到瞭“黃金分割”和“三分法”的由來和應用，但更重要的是，他強調瞭這些規則並非死的條條框框，而是需要根據拍攝內容和想要錶達的情緒來靈活運用。我最喜歡他講解的“對角綫構圖”，他說對角綫能夠帶來動感和活力，讓畫麵不再沉悶。他還用瞭很多實際的照片例子來說明，比如，一個模特的身體綫條形成一條優美的對角綫，能夠極大地增強畫麵的視覺衝擊力。他還講解瞭“對稱構圖”和“留白”的運用，讓我明白，有時候，畫麵中“沒有”的東西，比“有”的東西更能引人遐想。 特彆是關於“打破常規”的章節，作者鼓勵我們不要被傳統的構圖法則所束縛，要有勇氣去嘗試新的視角和構圖方式。他鼓勵我們在拍攝時去觀察生活中的綫條、形狀和比例，並將它們運用到人像攝影中。這讓我在拍攝時有瞭更多的靈感，不再僅僅是“拍一個人”，而是開始思考如何用畫麵來講故事。我之前總是覺得自己的照片看起來很普通，看瞭這一章，我纔明白，原來構圖纔是讓照片“活”起來的關鍵。
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