漫畫技法的應用 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

日本漫畫技法研究會 著，羅裳 譯

圖書標籤:

• 漫畫技法
• 漫畫教程
• 繪畫技巧
• 技法應用
• 漫畫入門
• 繪畫基礎
• 藝術設計
• 動漫
• 插畫
• 視覺藝術

齣版社： 中國民族攝影齣版社

ISBN：9787512206076

版次：1

商品編碼：11657591

包裝：平裝

叢書名： 日本漫畫手繪技法經典教程16

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：128

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：漫畫初學者 漫畫技法愛好者
　　

　　書中緣金牌圖書“日本漫畫手繪技法經典教程”係列齣新版瞭！
　　“日本漫畫手繪技法經典教程”，是日本非常經典的一套漫畫繪畫技法教程，自推齣以來以其專業性與係統性，深受廣大動漫愛好者歡迎！此次的新版經過嚴格、認真的修訂，按內容編定順序，重新設計封麵，無論從觀賞性還是可讀性上都將更上一層樓。
　　《漫畫技法的應用》是該係列的第16本，係統講解瞭漫畫創作中各種技法的應用，適閤有一定基礎的漫畫學習者。綜閤前麵各本書學習的技法，以漫畫創作為核心，重點講解瞭室內/街頭/自然界/動物/機械的畫法。請仔細閱讀，試著畫齣自己的漫畫吧。
　　
　　

海報：

內容簡介

　　“日本漫畫手繪技法經典教程”係列圖書是日本非常經典的一套漫畫繪畫技法教程，從上世紀90年代起已陸續推齣幾十本，其本身的專業性與係統性深受廣大動漫愛好者的喜愛，並且整套圖書的銷量非常可觀。本次我們從此套圖書中精心挑選齣符閤中國動漫愛好者、學習者使用的圖書共計17冊，其中包括人物、動物、機器人以及透視、構圖、人物設定等等各個漫畫繪畫領域，通過統一的編排和組織，重新整閤齣一套中國動漫人物必備的精品動漫技法圖書，絕對值得每一個動漫人收藏！
　　《漫畫技法的應用》係統地講解瞭漫畫創作中各種技法的應用，包括室內場景、街景、建築物、汽車、自然物、動物的畫法以及短篇故事的主題、結構、人物設計、構圖、分鏡頭設計的方法，適閤有一定基礎的漫畫學習者。如果你立誌成為一個漫畫傢，不妨從這裏開始。

內頁插圖

目錄

漫畫傢之路

第1章 室內與街頭的畫法?
單個物體的畫法
加入人物的背景的畫法
關於實際生活空間的畫法
建築物的畫法
關於背景部分應該注意的要點
照片背景的畫法
繪製街道時的效果處理
題外話 全色的用法

第2章 機械的畫法?
機械的繪畫方法
車的畫法
摩托車的畫法
龐大復雜機械的畫法
機器人的畫法
續?想象中的機器人的畫法
小型道具的錶現手法

第3章 自然界與動物的畫法?
自然界物體的畫法
樹和草的畫法
岩石的畫法
海的畫法
水的畫法
雲的畫法
火和煙的畫法
爆炸的畫法
動物的畫法
動物的錶現方法
想象中動物的畫法
題外話 白墨水的使用方法
關於自然物體與效果的總結

第4章 短篇漫畫的製作方法
製作短篇漫畫
短篇漫畫的主題
試畫原創作品
從整個劇情到每頁的分配
分割鏡頭的基本事項
使漫畫中的人物動起來
使人物動起來
穩定的構圖
雙聯頁中畫麵的構成
在最精彩的場麵中
關於開始處

前言/序言

《圖解人體解剖學》 內容簡介 本書是一部係統、詳盡的人體解剖學圖譜，旨在為藝術傢、動畫師、遊戲開發者、醫學專業學生以及任何對人體結構感興趣的讀者提供一個清晰、準確的參考。我們深入探索瞭人體各係統的骨骼、肌肉、器官和神經係統，通過大量精美的插圖和簡潔的文字，揭示瞭人體精妙絕倫的設計與運作規律。 第一部分：骨骼係統——生命的支架 骨骼係統是支撐身體、保護內髒、構成運動基礎的堅固框架。本書從宏觀到微觀，詳細闡述瞭這一係統的每一個組成部分。 顱骨： 我們將從頭骨開始，解析構成頭部的各個骨骼，如額骨、頂骨、顳骨、枕骨、蝶骨、篩骨等。重點介紹顱骨的縫閤綫、顱腔的構成及其內部重要的解剖標誌。我們將展示頭骨的正麵、側麵、背麵和頂部視圖，並特彆標注齣眼眶、鼻腔、口腔等重要的開口和腔體。顱骨的解剖對於描繪人物的麵部特徵、錶情以及理解頭部在不同姿勢下的透視關係至關重要。 脊柱： 脊柱是身體的軸心，由頸椎、胸椎、腰椎、骶骨和尾骨組成。我們將詳細描繪它們的形態，解釋椎弓、椎體、椎間孔等結構，以及椎間盤在脊柱運動和緩衝中的作用。書中會強調脊柱的生理彎麯——頸麯、胸麯、腰麯和骶麯——以及它們如何影響身體的姿態和運動。脊柱的靈活性和穩定性是塑造角色動態和平衡的關鍵。 胸廓： 胸廓由肋骨和胸骨構成，保護著心髒和肺等重要器官。我們將細緻描繪肋骨的形狀、連接方式（真肋、假肋、浮肋），以及胸骨的組成。書中會展示胸廓在不同呼吸狀態下的變化，以及它在身體側麵和前方的體積感。 上肢骨骼： 從肩胛骨、鎖骨開始，沿著肱骨、橈骨、尺骨，直至手部的腕骨、掌骨和指骨，我們將逐一呈現。本書會詳細展示長骨的結構，如骨乾、骨骺、骨骺綫，以及關節麵的形態。對於描繪人物的手部動作，如握持、抓取、捏閤等，手部骨骼的精準理解是不可或缺的。 下肢骨骼： 同樣，我們將從骨盆（包括髂骨、坐骨、恥骨）開始，然後是股骨、髕骨、脛骨、腓骨，以及腳部的跗骨、蹠骨和趾骨。本書會強調股骨作為人體最長的骨骼，以及脛骨和腓骨在支撐體重和構成踝關節中的作用。下肢骨骼的結構直接決定瞭人物站立、行走、奔跑、跳躍等動作的穩定性和力量感。 骨骼的整體關聯： 除瞭單獨的骨骼介紹，本書還將重點闡述骨骼係統作為一個整體是如何協同工作的。我們將展示骨骼在不同姿勢下的受力分析，以及骨骼之間的連接（關節）是如何實現運動的。對於藝術傢而言，理解骨骼的比例和相互關係，是繪製準確人體透視和比例的基礎。 第二部分：肌肉係統——生命的動力 肌肉係統賦予身體運動的能力，其形態和功能與骨骼係統緊密相連。本書將以清晰的圖示，揭示肌肉的起止點、走嚮、形態以及它們在運動中的協同作用。 頭麵部肌肉： 我們將詳細解析構成錶情肌的麵部骨骼上的肌肉，如額肌、眼輪匝肌、口輪匝肌、頰肌、咬肌等。理解這些肌肉的收縮和舒張，是描繪豐富多變的麵部錶情的關鍵。同時，也會介紹咀嚼肌群。 頸部和肩部肌肉： 包括胸鎖乳突肌、斜方肌、三角肌、岡上肌、岡下肌、肩胛下肌等。我們將展示它們如何在頸部轉動、頭部傾斜、肩部抬起、鏇轉和內收外展時發揮作用。肩部的肌肉對於描繪支撐、拉扯等動作至關重要。 軀乾肌肉： 重點介紹腹直肌、腹外斜肌、腹內斜肌、腹橫肌構成的腹壁，以及背部的竪脊肌、背闊肌、菱形肌等。我們將展示它們如何支撐軀乾、協助呼吸、完成彎麯、扭轉等動作。腹肌的綫條感和背部肌肉的厚度，是塑造角色體型的重要元素。 上肢肌肉： 包括肱二頭肌、肱三頭肌、肱橈肌等上臂肌肉；前臂的屈肌和伸肌群；以及手部的小肌肉。我們將深入剖析它們如何在肘部彎麯、伸直，以及手指的精細動作中發揮作用。 下肢肌肉： 這是人體最大的肌肉群，我們將詳細介紹臀大肌、股四頭肌（股直肌、股內側肌、股外側肌、股中間肌）、膕繩肌（股二頭肌、半腱肌、半膜肌）、小腿三頭肌（腓腸肌、比目魚肌）等。本書會重點展示這些肌肉在支撐體重、行走、跳躍、蹬地等動作中的力量和形態變化。 肌肉的層次和形態： 書中不僅會展示錶層的肌肉，還會逐漸深入，揭示深層肌肉的結構和功能。我們將通過對比不同體型、體脂率的人體模型，展示肌肉的形態如何因個體差異而變化，以及肌肉的收縮和拉伸如何影響體錶的輪廓。 肌肉的運動鏈： 除瞭單獨的肌肉分析，本書還會強調肌肉的協同作用。例如，在奔跑時，腿部、臀部、核心和手臂的肌肉是如何協同發力的。理解這些“運動鏈”，有助於繪製齣更具動態和生命力的角色。 第三部分：器官與係統——生命的內在運轉 雖然藝術傢通常不會直接描繪器官，但理解它們在身體內部的位置和大緻形態，有助於更準確地繪製人物的外在輪廓，特彆是腹部和胸腔的起伏。 呼吸係統： 肺的位置、形狀，以及膈肌在呼吸運動中的作用。 消化係統： 胃、腸的大緻位置和體積，以及它們在腹腔內的分布。 循環係統： 心髒的大緻位置，以及血管在體錶的分布（如頸部、手臂、腿部）。 神經係統： 主要的神經乾走嚮，雖然不易直接觀察，但理解它們在骨骼和肌肉旁的分布，對於繪製特定姿勢下的神經突起或壓迫點有一定幫助。 第四部分：比例與透視——視覺的精確度 本書的最後一部分，將骨骼和肌肉的知識融會貫通，專注於人體比例和透視的應用。 經典人體比例： 介紹黃金分割、頭身比等傳統比例法則，並結閤不同年齡、性彆的人體差異進行講解。 運動中的比例變化： 分析人物在不同姿勢下，如站立、坐、跑、跳、彎腰、仰臥等狀態下，骨骼和肌肉的相對位置、長度和體積會發生哪些變化，以及如何影響整體比例。 透視原理在人體上的應用： 如何根據觀察角度、距離，準確繪製齣人體各個部分的透視縮減。例如，手臂嚮前伸展時，如何處理其長度和粗細的透視變化；如何通過骨骼和肌肉的起伏來錶現人體在空間中的深度感。 光影與體積： 結閤骨骼和肌肉的解剖結構，講解光綫照射在人體錶麵時，如何形成明暗變化，以及如何通過明暗對比來塑造肌肉的立體感和體積感。 本書特點： 海量精美插圖： 全書采用高清、多角度的解剖圖，並輔以不同層次的解剖展示，直觀易懂。 精準的文字描述： 采用簡潔、專業的術語，並進行通俗易懂的解釋，確保信息的準確性。 係統性的知識構建： 從骨骼到肌肉，再到器官的概覽，最後迴歸到比例和透視的應用，層層遞進，邏輯清晰。 實用性導嚮： 強調知識在藝術創作中的應用，為藝術傢提供最直接、最有效的參考。 《圖解人體解剖學》將是您創作栩栩如生、充滿生命力的人物的強大助手，讓您在描繪人體時，擁有前所未有的自信和精準度。

評分☆☆☆☆☆

《漫畫技法的應用》這本書，對於我來說，簡直是一本“寶藏”級的漫畫教程。它不僅僅是教授我繪畫的技巧，更重要的是，它教會瞭我如何用漫畫去“思考”，去“錶達”。它鼓勵我去觀察生活，去感受情緒，然後將這些感悟通過我的畫筆傳遞齣來。我之前畫畫，總感覺是在“畫”東西，而現在，我感覺我是在“講”故事，用畫麵去和讀者交流。 我非常喜歡書中對“氛圍營造”的講解。它不僅僅是畫齣形體，更是要創造齣一種能夠感染讀者的情緒和氛圍。比如，在描繪一個寜靜的夜晚時，它會教你如何通過柔和的光綫、低飽和度的色彩，以及一些象徵性的元素（比如夜空中的星星、遠處模糊的燈火），來營造齣一種安詳、寜靜的氛圍。這種對畫麵整體感覺的把握，讓我覺得自己的作品不再是簡單的圖畫，而是一種能夠觸動人心的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種還在摸索階段的漫畫愛好者來說，《漫畫技法的應用》就像一位經驗豐富的老師，它知道我可能遇到的每一個難題，並且提供瞭最直接有效的解決方案。我之前常常為如何構圖而頭疼，總是覺得畫麵雜亂無章，或者重點不突齣。這本書裏花瞭相當大的篇幅講解瞭構圖的黃金法則、三分法、對稱構圖等等，並且用瞭很多實際作品作為例子，分析瞭它們的構圖優點。我學會瞭如何通過引導綫來組織畫麵元素，如何利用景深來突齣主體，以及如何通過留白來營造意境。現在畫一幅圖的時候，我腦子裏已經有瞭大概的構圖框架，不再是零散的像素堆砌。 而且，它對光影的運用也講解得非常到位。我以前畫圖，總感覺是“平麵”的，缺乏立體感，缺乏生命力。這本書裏對不同光源下的陰影走嚮、明暗對比，都有非常詳細的闡述，並且提供瞭很多不同材質、不同場景的光影錶現實例。我學會瞭如何通過塑造體積感來讓角色和景物看起來更真實，如何通過高光和陰影來營造氛圍，比如柔和的晨光，或者神秘的月光。這讓我覺得我的作品瞬間有瞭“呼吸感”，角色也不再是乾巴巴的貼紙。

評分☆☆☆☆☆

這本書在色彩錶現力上的講解，尤其讓我覺得受益匪淺。我一直覺得色彩是漫畫的靈魂伴侶，能夠極大地增強畫麵的感染力。但過去，我總是對色彩的搭配感到無從下手，要麼覺得過於單調，要麼覺得過於雜亂。《漫畫技法的應用》就像一位色彩大師，它不僅教我基礎的色彩理論，比如冷暖色調、互補色、鄰近色等等，更重要的是，它提供瞭大量不同氛圍和情緒的色彩搭配範例。 我學會瞭如何利用色彩來烘托氣氛，比如用暖色調來營造溫馨、熱烈的場麵，用冷色調來錶現神秘、憂傷的場景。它還詳細講解瞭如何運用色彩來區分畫麵中的層次和重點，比如用鮮艷的顔色突齣主角，用暗淡的顔色處理背景。我現在畫一幅畫時，腦袋裏已經有瞭清晰的色彩規劃，不再是隨意地亂塗亂抹，作品的整體感和藝術錶現力都有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

讓我感到驚喜的是，《漫畫技法的應用》在人物錶情的刻畫上，也給瞭我極大的啓發。我一直覺得錶情是漫畫的靈魂，但總是畫不好那種細微的情感變化。這本書裏，作者將麵部肌肉的運動與錶情一一對應，並且給齣瞭非常多不同情緒下的錶情參考，比如驚訝、悲傷、憤怒、害羞等等。我跟著書裏一步步地去模仿和練習，發現自己對人物情感的捕捉能力大大提升瞭。我學會瞭如何通過眉毛的形狀、眼睛的眯閤程度、嘴角上揚的角度，以及臉頰的紅暈，來細膩地錶現角色的內心世界。 更重要的是，它不僅僅是講解如何畫齣“標準”的錶情，還強調瞭如何在不同角色的性格特點下，賦予他們獨一無二的錶情錶現方式。比如，一個內嚮的角色，他的驚訝可能更加含蓄，而一個外嚮的角色，他的驚訝可能就更加誇張。這種對角色個性化的考量，讓我在創作時，能更加深入地去理解和塑造每一個角色，讓他們在畫麵中更加鮮活。

評分☆☆☆☆☆

我必須要說，這本書對於提升漫畫角色的“故事感”有著不可忽視的作用。很多時候，一個角色是否吸引人，不僅僅取決於他的外形，更在於他眼神中透露齣的故事。這本書在講解人物塑造時，不僅僅停留在外錶，更深入地探討瞭如何通過角色的肢體語言、眼神的細微變化，甚至是他所處的環境，來暗示他的過往經曆或者潛在的情緒。 我學會瞭如何讓一個角色的站姿，能夠透露齣他的自信或者怯懦；如何讓他的眼神，能夠傳遞齣他的渴望或者失落。書中大量的實例分析，讓我能夠直觀地感受到這些“微錶情”和“微動作”是如何構建起一個鮮活的角色形象。我不再僅僅是畫齣一個人，而是試圖去“講”一個關於這個人的故事。

評分☆☆☆☆☆

《漫畫技法的應用》還有一個讓我覺得特彆珍貴的地方，就是它在“漫畫的風格化”方麵給齣瞭很多思考。它並沒有局限於某種單一的畫風，而是鼓勵讀者去探索和形成自己的獨特風格。它分析瞭不同漫畫大師的繪畫特點，比如綫條的粗獷與細膩，色彩的鮮艷與柔和，構圖的簡潔與復雜，讓我意識到風格的多樣性，也激發瞭我嘗試不同風格的勇氣。 我嘗試著去模仿書中一些我喜歡的風格，然後慢慢地將它們融入到自己的創作中。我發現，原來可以通過調整筆觸的力度、綫條的流暢度，甚至是色彩的運用方式，來創造齣屬於自己的“簽名式”風格。這本書讓我明白，風格不是憑空産生的，而是通過大量的練習和對技法的熟練掌握，以及對自身審美取嚮的不斷探索，最終形成的。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本《漫畫技法的應用》簡直是打開瞭我新世界的大門！我一直對手繪漫畫充滿瞭熱情，但總感覺自己的作品少瞭點什麼，要麼綫條僵硬，要麼色彩黯淡，要麼人物錶情不夠生動，總是無法達到我心中那種“活起來”的感覺。所以，我抱著試試看的心態入手瞭這本書，沒想到，它帶來的驚喜遠超我的預期。 首先，讓我印象深刻的是這本書在基礎技法上的講解，真是細緻入微，循序漸進。它並沒有直接跳到復雜的構圖或者高級的色彩搭配，而是從最基礎的綫條、形狀開始，一步一步地引導讀者去理解和掌握。比如，關於綫條的粗細變化、虛實結閤，它都給齣瞭非常多的實例和練習方法，讓我明白原來看似簡單的綫條，也能蘊含如此豐富的錶現力。我之前畫人物，總是覺得臉部結構不清，錶情也韆篇一律，但這本書裏講解的骨骼和肌肉的透視關係，簡直是點亮瞭我心中的迷霧！它用非常直觀的圖解，告訴你如何在不同角度下，眼睛、鼻子、嘴巴這些五官的形狀會發生怎樣的變化，以及如何通過肌肉的牽引來錶現喜怒哀樂。我跟著書裏的步驟練習瞭好幾天，現在畫人物臉部的時候，心裏有瞭底氣，感覺自己對三維空間的理解也更深刻瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，還在於它對“如何讓畫麵動起來”的深入探討。我一直覺得漫畫最吸引人的地方，就是那種動態的張力，能讓讀者仿佛身臨其境。而《漫畫技法的應用》在這方麵給齣瞭許多非常有價值的指導。它詳細講解瞭如何運用速度綫、力度綫來錶現角色的運動速度和力量感，並且提供瞭非常多不同場景下的案例，比如角色奔跑、跳躍、攻擊等等，讓我能夠清晰地看到這些綫條是如何被巧妙地運用，從而産生強烈的視覺衝擊力。我以前畫打鬥場景，總感覺軟綿綿的，缺乏力量，現在看瞭書裏的講解，我學會瞭如何通過強調動作的瞬間，比如汗滴飛濺、衣角飄動，以及利用一些誇張的變形來傳遞齣力量的爆發。 更讓我驚嘆的是，這本書不僅僅是教授“怎麼畫”，更是教會我“為什麼這麼畫”。它在講解每個技法的時候，都會深入分析這個技法背後的原理和作用，比如為什麼使用特定的透視角度會讓人感到壓迫感，或者為什麼某種色彩搭配會營造齣溫暖的氛圍。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，讓我感覺自己不僅僅是在模仿，而是在真正地理解漫畫的語言。我之前總是憑感覺亂配色，現在我明白瞭不同色彩的冷暖、明暗、飽和度對畫麵情緒的影響，以及如何在人物設定、場景烘托中，有意識地運用色彩來增強錶現力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式，給我一種非常友好的感覺，它不像一些理論書籍那樣枯燥乏味，而是充滿瞭趣味性和實踐性。每一章都緊密結閤著實際操作，我完全可以跟著書裏的步驟，邊看邊畫。很多時候，我隻需要一頁一頁地翻閱，就能找到我需要的答案，解決我遇到的瓶頸。比如，在畫不同發型的時候，我曾經遇到過很多睏難，不知道如何錶現頭發的飄逸感和體積感。這本書裏提供瞭各種發型的畫法，從基礎的發束劃分，到各種動態的發型設計，都有非常詳盡的圖解和講解。 我特彆喜歡它在講解一些復雜場景時的處理方法。比如，在描繪人群或者復雜的背景時，它提供瞭一些簡化技巧，讓我不會因為細節過多而感到 overwhelming。它教我如何抓住場景的整體氛圍，如何通過遠景和近景的對比來營造層次感，以及如何用一些重復的圖案或者元素來填充背景，又不至於讓畫麵顯得單調。這對我這種喜歡繪製宏大場景的創作者來說，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

這本書的邏輯結構清晰，知識點循序漸進，讓我這種初學者也能夠輕鬆理解和掌握。它沒有將復雜的知識點堆積在一起，而是將它們分解成易於理解的小模塊，並且每一個模塊都配有大量的圖例和練習，讓我能夠邊學邊練，及時鞏固。我曾經為如何畫齣流暢的動態綫條而苦惱，但看瞭這本書後，我纔明白原來綫條的流暢感來自於對手部肌肉的控製和運筆的技巧。它提供瞭很多關於如何練習“一筆畫”以及如何控製筆尖的力度和速度的方法，讓我現在畫人物的動作能夠更加自如和富有生命力。 而且，它對於一些“細節”的處理，也做得非常到位。比如，在畫人物的服裝時，它會詳細講解如何根據不同的材質，錶現齣不同的褶皺和垂墜感；在畫景物時，它會告訴你如何通過觀察現實中的紋理，來將其轉化為漫畫語言。這些看似微不足道的細節，卻正是提升作品專業度和觀賞度的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

這本書一般般

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

很好很棒，經常買，信任京東

評分☆☆☆☆☆

書很有用，已經在學習瞭

評分☆☆☆☆☆

幫彆人買的,剛給瞭人傢應該很好

評分☆☆☆☆☆

很好，非常棒，很有用啊，正在看呢。

評分☆☆☆☆☆

非常好，看著也舒服，製作精良

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

很好很棒，經常買，信任京東