大家墨宝：《曹全碑》最美的字 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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浙江古籍出版社 编

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• 墨宝

出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787554004203

版次：1

商品编码：11659533

包装：平装

丛书名： 大家墨宝

开本：64开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：93

字数：30000

正文语种：中文

内容简介

　　《曹全碑》全称《汉邰阳令曹全碑》，碑高约272米，宽约0.95米。长方形，无额，碑阳20行，满行45字，碑阴分5列，每列行数、字教均不等。
　　此碑立于东汉中平二年（185）。明万历初年（1573）在陕西邰阳县旧城出土。明末传碑石断裂，通常所见的多是断裂后的拓本1956年移入陕西省西安碑林博物馆保存是目前为止汉代碑石中保存比较完整、字体较清晰的作品之一，也是保存汉代隶书字数较多的一通碑刻。
　　《大家墨宝：<曹全碑>最美的字》便节选了此碑，能够让读者从中领略其墨宝的神韵。

翰墨流芳：魏晋风骨与唐楷气韵 图书简介 一、 导言：穿越时空的笔墨对话 本书并非对某一部碑帖的字帖式摹仿，而是旨在深度挖掘中国书法艺术史中，那些承上启下、影响深远的经典碑刻所蕴含的文化精神与审美范式。我们将目光投向魏晋南北朝时期那个风云激荡，却又孕育出无数艺术瑰宝的黄金时代，以及随后的盛唐，那里是楷书艺术的巅峰对决。我们试图以一种跨越时代的眼光，去审视那些在历史长河中熠熠生辉的书法巨匠及其代表作，探讨它们如何塑造了后世书法的基本面貌与审美取向。 二、 卷一：魏晋风骨——碑学的勃兴与古朴之美 本卷着重梳理了魏晋时期，由于书写载体的转变（从竹简帛书到纸张、石碑）以及地域文化差异，所形成的独特“碑学”现象。 1. 汉隶的余韵与早期的楷化尝试： 我们将从东汉末年向魏晋过渡的视角切入，探讨如《张迁碑》、《曹全碑》等成熟汉隶的结构特征，以及它们在笔法上所遗留下的方峻、厚重的气息，如何潜移默化地影响了后世初学楷书的形态。重点分析早期楷书在结构上如何摆脱隶书的蚕头燕尾，向平直方正靠拢，但仍保留着强烈的“隶意”和质朴的“金石气”。 2. 北碑的雄强与审美冲击： 北魏时期的墓志与摩崖石刻，是碑学发展的高峰。本部分将细致剖析北魏书法中特有的那种“天真烂漫”又“力透纸背”的风格。 方笔与圆转的交织： 探讨如何从《始平公造像记》、《崔敬邕墓志》等作品中，辨识出北碑特有的方硬笔法，以及其结构上的欹侧、错位所带来的动感与生命力。 个性化的张力： 北碑的魅力在于其强烈的个性化表达。我们将讨论在那个特定历史时期，书写者在完成官方使命之余，所展现出的自由精神如何融入笔端，形成了不同于南方士人书风的独特面貌。 “魏碑体”的形成： 总结北碑对后世（特别是清代碑学复兴）的直接影响，分析其用笔的内敛与外放，如何构筑起一种雄浑、硬朗的书法体系。 3. 南帖的温润与内敛： 与北碑的粗犷相对，南朝的书法更偏向于文人审美，注重线条的流畅与结构的人性化。 二王余绪的流变： 从王羲之、王献之的书法精神出发，探讨南朝士族阶层对“法度”与“韵致”的极致追求。 简牍与手札的映照： 结合传世墨迹，分析南方书法在应用性书写中展现出的灵动与自然，强调其注重“气韵生动”的内在美学。 三、 卷二：唐楷的定型与集大成 唐代是中国书法史的集大成期，楷书在此达到了“尽善尽美”的典范地位。本卷将围绕唐代“法度森严”的楷书风格，分析不同流派的形成及其对后世的影响。 1. 初唐：法度初立与风格的萌芽： 欧阳询的险劲与法度： 深入分析《九成宫醴泉铭》的结构艺术。重点不在于“学像”，而在于理解欧体的“外紧内松”与“险中求正”的结构哲学。探讨其笔画中蕴含的提按顿挫，如何将魏晋的笔法规范化。 虞世南与褚遂良的承接： 比较虞书的温和冲淡，以及褚书的秀逸空灵。分析他们如何从王羲之的“二王”体系中，各自提炼出不同的审美方向。 2. 盛唐：楷书的极致与风格的成熟： 颜真卿的浑厚与气势： 这是本卷的重点。我们将探讨“颜体”的重量感与向心力。分析其用笔的“蚕头”处理，以及横画的饱满和竖画的筋骨。更重要的是，研究颜真卿书法中所体现的“忠义仁厚”的士人精神，及其对后世（特别是宋代）书风的根本性影响。 柳公权的遒劲与骨力： 对比“颜筋柳骨”，分析柳体在结构上的瘦劲、笔画上的锐利，以及其对笔锋的精微控制，是如何达到一种“骨肉停匀”的境界。 3. 楷书的典范意义： 总结唐代楷书确立的“法度”如何成为后世学习中国书法的基石。探讨唐人如何将汉魏的古朴与魏晋的韵致，成功地熔铸进一种兼具法度和个性的成熟书体之中。 四、 结语：笔墨的传承与今人的观照 本书的最终目的，是引导读者超越单纯的“形似”模仿，进入到对书法艺术精神层面的理解。魏晋的古朴、唐楷的严谨，它们共同构成了一部完整的书法史。通过对比和分析这些不同时期的经典，读者可以更清晰地认识到，书法之美，在于其历史的厚重感、精神的内在性，以及书写者在时代背景下的独特心性投射。这不仅是对古代经典的致敬，也是对当代审美意识的一次深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大震撼，来自于它对细节的极致呈现。你知道，古代碑帖的拓印和影印，往往会丢失很多细微的墨痕和皴裂，那些恰恰是判断笔法精妙与否的关键。而这本《大家墨宝》，在影印技术上绝对是达到了一个前所未有的高度。我甚至能“看”到纸张纤维与墨汁渗透的痕迹，那种立体的质感，仿佛我的指尖就能触碰到千年之前的笔尖。我对着其中一页反复摩挲，那份历经沧桑后留下的苍劲与润泽并存的韵味，简直是令人沉醉。这种清晰度，让我这个非科班出身的人，也能辨别出运笔的提按顿挫，而不是像以前看模糊的图片，只能大致猜个轮廓。这不仅仅是一本书，更像是一个高清晰度的“数字博物馆”实体化，让我得以近距离观摩大师的风采。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式极其克制，没有用现代人花哨的装饰去衬托古老的字体，一切都显得那么朴实无华，却又处处彰显着品味。它更像是一部静默的史诗，让你沉浸在那个时代的审美体系之中。我注意到，它似乎是按照某种内在逻辑或者时间顺序来编排的，虽然没有明确标注，但翻阅起来有一种顺理成章的流动感。这种流动的节奏感，比那些简单地按笔画顺序排列的书籍要高明得多。它引导着读者的目光，从疏朗到紧凑，从开阔到内敛，体会着书写者心境的微妙变化。我个人觉得，对于一个想提升自己审美层次的人来说，这本书的价值远超其标价，它是一种精神上的滋养，让我对“美”有了更深一层的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着长期阅读习惯的爱好者，我必须得说，这本《大家墨宝》在市场上的同类产品中，简直是一股清流。现在的出版物，很多都追求快速消费和眼球刺激，恨不得在封面和内页里塞满各种导读和注解。但这本书反其道而行之，它选择相信读者的鉴赏能力，给足了作品本身说话的空间。我喜欢这种留白哲学，它迫使我必须独立思考，去和古人的智慧进行对话，而不是被动接受别人的解读。每一次翻开它，我都像进行了一次冥想，心里的喧嚣都被那些沉稳的笔画抚平了。它不教你如何写，但它会潜移默化地影响你如何“看”世界，如何去捕捉生活中那些被忽略的、细微的美。这是一种由内而外的提升，我非常推荐给所有对传统文化有敬畏之心，并追求更高层次精神享受的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书，拿到手里的时候，那种纸张的触感就让人心头一颤。我一直都觉得，书法这种东西，是需要沉浸式的体验的，不是随便看看图片就能领会的。这本书的装帧和纸张质量绝对是顶级的，看得出来出版方在选材上是下了大功夫的，拿到手里份量十足，很有“宝物”的感觉。我尤其欣赏它在排版上的匠心，那种留白的处理，简直是给书法作品提供了一个呼吸的空间，让人在欣赏每一个笔画时，都能感受到一种宁静的力量。我不是书法专业出身，但对美的感知是共通的，这本书里的每一个字，都仿佛在向我诉说着千年前的故事，那种古朴而又遒劲的美感，真的不是一般的印刷品能传达出来的。特别是当你把书摊开，平铺在桌面上，那种直观的冲击力，是任何电子设备都无法比拟的。翻阅的时候，我甚至会下意识地放轻动作，生怕惊扰了这份穿越时空的艺术气息。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前也买过几本号称是“书法入门”的教材，但大多都是图文并茂，讲了很多理论，真正能让我静下心来“看”的很少。这本书的高明之处在于，它几乎没有冗余的文字干扰，完全是用“作品”本身来教育你。我花了好几个下午，只是盯着其中一页的某个结构，细细揣摩那个“蚕头燕尾”的处理，以及转折处的力道变化。这种学习方式，更像是“悟”，而不是“学”。我发现，当你停止用功利性的眼光去看待它，只是单纯地感受线条的起承转合时，你反而能捕捉到一些微妙的东西——比如同一个偏旁，在不同位置上，书写者是如何微妙地调整了笔锋的收放，以达到整体的和谐。这对于我个人在日常书写中追求的“意境”，提供了绝佳的范本。它教会我的，不是怎么“写好”，而是怎么“感受好”。

评分☆☆☆☆☆

好快，本子小小的挺好，适合放口袋里随时拿出来看，满意

评分☆☆☆☆☆

小小的一本书，每个字一页，很适合我这种菜鸟初学者练习

评分☆☆☆☆☆

书已经收到了，孩子很满意！

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好书，值得安静的读书

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小巧清晰

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携带方便

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书很小，字很好，相信慢慢练习，会有进步的。

评分☆☆☆☆☆

小巧清晰

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书