中国最具代表性书法作品 王珣 伯远帖(第二版)

中国最具代表性书法作品 王珣 伯远帖(第二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

张海 编
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出版社: 河南美术出版社
ISBN:9787540130336
版次:2
商品编码:11723775
包装:平装
丛书名: 中国最具代表性书法作品
开本:16开
出版时间:2015-04-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  全国一套品种最全、拓本选用优、墨迹经折装订、原色印刷的中国书法观止。
  本丛书由中国书法家协会主席张海先生任主编,其中《毛泽东作品》由中共中央文献研究室编写审定,授权,更加确保此套丛书的艺术性、专业性。
  河南美术出版社出版的本丛书共48本,是依据教育部《中小学书法教育指导纲要》,为中小学生、教师及广大书法爱好者编写的一套具专业性的临摹范本及欣赏作品,是全国一套品种最全、拓本选用优、墨迹经折装订、原色印刷的中国书法观止。
  这套丛书包含根据历代书法教育经验总结的临摹范本、中国具代表性的书家和作品,方便师生初识篆、隶、草、楷、行五种字体,了解字体的大致演变过程和学习欣赏书法。其中《毛泽东作品》由中共中央文献研究室编写,是对广大青少年进行社会主义核心价值观教育的好教材。

内页插图

前言/序言


好的,这是一份关于其他图书的详细简介,确保不涉及您提到的《中国最具代表性书法作品 王珣 伯远帖(第二版)》的内容。 --- 图书名称: 《敦煌石窟艺术的千年流变:壁画、塑像与藏经洞文献的跨学科研究》 内容简介: 本书是对敦煌莫高窟艺术遗产进行深度、多维度考察的权威专著。全书以时间为脉络,以艺术形式为经纬,系统梳理了自前秦至元代,近千年间敦煌石窟艺术的演变轨迹、风格特征及其背后的文化意涵。本书不仅关注了那些耳熟能详的经典壁画与塑像,更着重于将这些视觉艺术的成就置于其所处的历史、宗教与社会语境中进行考察,力求揭示敦煌艺术的“活态”发展史。 第一部分:早期艺术的奠基与融合(北朝至隋代) 本部分深入探讨了敦煌早期石窟的开凿历史背景,重点分析了十六国时期异域文化与中原审美在石窟艺术中的首次大规模交融。通过对莫高窟第275窟、第254窟等早期洞窟壁画的研究,本书详尽剖析了“秀骨清像”的早期造像风格,并对照了中亚犍陀罗艺术的遗存影响。隋代部分则着重分析了佛教教义的本土化趋势如何映射在壁画布局和塑像仪态上,为唐代艺术的辉煌盛世打下了坚实的基础。 第二部分:盛唐气象与“黄金时代”的多元叙事 本书将盛唐时期(公元七至八世纪中叶)视为敦煌艺术的巅峰。研究聚焦于莫高窟第九、十、十六、十七窟等标志性洞窟。在壁画部分,我们不仅细致分析了《经变画》的宏大叙事结构和成熟的线条运用,如飞天形象的飘逸与衣袂的舒展,还首次引入了对唐代工匠“画史”地位提升的考察,探讨了长安宫廷艺术对敦煌风格的反向影响。塑像研究则侧重于唐代“圆润丰满”审美标准的形成,以及“胁侍菩萨”造像中微妙的“微笑”表达所蕴含的人文关怀。 第三部分:中晚唐的变革与地方势力的崛起(安史之乱后至五代) 安史之乱是敦煌艺术发展史上的一个重要转折点。本部分考察了战乱后敦煌艺术在题材选择、人物造型和色彩使用上产生的显著变化。在政治相对动荡的背景下,壁画内容更加倾向于本土化的佛教故事和世俗化的人物描绘。五代时期,归义军的统治为敦煌带来了短暂的艺术复苏,本章通过对比分析归义军时期洞窟与前后隋唐洞窟的细节差异,论证了地方政权对艺术赞助与风格引导的关键作用。 第四部分:宋、元时期的转型与西域影响的深化 宋代以后,敦煌艺术逐渐步入尾声,但其艺术表达并未停滞。本部分详述了在吐蕃统治和后来的元代统治下,敦煌艺术所呈现出的新面貌。特别指出,元代(萨迦派)佛教在敦煌的影响,使得藏传佛教艺术元素大量渗入,表现在唐卡风格的壁画绘制和密宗题材的增加上。本书通过对元代洞窟中“反向写实”的肢体处理和厚重色彩的分析,探讨了敦煌艺术如何最终完成了其历史使命,并为后世西藏艺术的发展提供了重要的参考系。 第五部分:藏经洞文献视角下的艺术图像学重构 本书最大的特色在于引入了敦煌藏经洞(P.2001、P.2500等)中发现的宗教文本、仪轨文献和供养记录。通过对这些一手资料的解读,本书首次尝试还原了壁画绘制的真实流程、僧侣的审美趣味以及供养人的社会身份。例如,通过对残存供养人画像的文字记载比对,重建了当时敦煌社会阶层的艺术消费模式。此部分内容为理解敦煌艺术的“功能性”和“仪式性”提供了无可替代的语境支撑。 本书特色与价值: 本书汇集了国内外顶尖的考古学、美术史学、宗教学和文献学的研究成果,辅以高清的壁画局部细节图、三维重建图及年代测定数据,构建了一个立体化的敦煌艺术研究体系。它不仅是专业研究人员的必备参考书,也是对中国古代艺术史、佛教艺术史感兴趣的广大读者深入了解“丝绸之路艺术宝库”的理想读物。本书的结论挑战了传统上将敦煌艺术视为单一文化融合体的观点,而强调其是多重历史动力相互作用下,持续创新的产物。 适合读者: 艺术史学者、佛教艺术研究人员、考古学爱好者、对中国古代文化史有浓厚兴趣的普通读者。 ---

用户评价

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这本书的装帧实在让人眼前一亮,拿到手里沉甸甸的,纸张的质感非常细腻,那种微微泛着柔光的米白色调,透着一股古雅的书卷气。封面设计极简却不失庄重,烫金的标题在深色背景上熠熠生辉,让人感觉这不是一本普通的图册,而是一件值得珍藏的艺术品。我尤其欣赏它在细节上的考究,比如内页的装订方式,平摊时几乎看不到中缝的阻碍,使得欣赏那些宏伟的书法作品时,视线得以完全沉浸其中,没有一丝一毫的干扰。这种对物理形态的极致追求,本身就是对所收录作品的一种致敬。当然,装帧再好,内容才是核心,但我相信,如此精心的制作,背后一定是对原作的深刻理解和高度尊重。那种触摸到的高级感,已经为接下来的阅读体验设定了一个非常高的基调。

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我必须提及作者在学术严谨性上的坚持,这让我这位略有涉猎的普通读者都深感信服。在辨析某些作品真伪或流传版本差异时,作者引用了多方出土文物和古代文献的交叉佐证,结论的得出过程清晰透明,没有丝毫含糊其辞的倾向。这种对学术诚信的维护,使得全书的权威性大大增强,让人在阅读时无需时刻警惕信息的准确性。此外,书后附录的参考书目和专业术语索引也做得非常详尽,显示出作者不仅是一位精通书法的大家,更是一位严谨的治学之人。这不仅仅是一本教人欣赏的书,更是一部可以作为工具书长期置于案头的宝典。

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初翻阅这本关于书法艺术的著作时,我立刻被它对历史背景的梳理所吸引。作者显然花费了大量心血去考证和梳理那些晦涩难懂的历史脉络,用非常流畅且富有洞察力的笔触,将一个个书法大家所处的时代背景、他们的师承渊源以及创作心境娓娓道来。不同于一些枯燥的学术论著,这里的文字充满了温度,仿佛一位经验丰富的策展人,带着你走过漫长的历史长廊,让你不只是“看”到字,而是真正“理解”了字背后的风骨和时代的回响。特别是其中对于某些流派兴衰的论述,角度新颖,逻辑严密,极大地拓宽了我对中国书法艺术发展史的认知边界。这种知识的密度和讲解的清晰度,让人在轻松阅读的同时,也能获得扎实的学术滋养。

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这本书的排版布局简直是一场视觉盛宴,它巧妙地平衡了“留白”与“信息量”的关系。很多重要的碑帖摹本,都被以接近原件的尺寸进行了高清复制,那些墨色的浓淡干湿、线条的起承转合,都纤毫毕现,仿佛能透过纸面感受到笔尖在绢帛上摩擦的力度。更绝妙的是,它没有将所有内容堆砌在一起,而是穿插了大量的对比分析和局部放大图解。例如,当介绍某一种独特的“提按”技巧时,书中会立刻给出不同作品中同一种技巧的细微差别,辅以简明的图示注释。这种“宏观展示”与“微观解剖”相结合的方式,对于学习者来说,简直是如虎添翼,极大地提升了临摹的效率和准确性。

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总的来说,这本关于书法艺术的综合性读物,在提升审美体验和深化理论认知之间找到了一个完美的契合点。它成功地打破了传统艺术鉴赏书籍往往过于阳春白雪或过于平铺直叙的窠臼。我欣赏它那种跨越时代的对话感——读它,就像是与古代的艺术巨匠进行了一次跨越千年的私密会谈。无论是对于科班出身的书法专业人士,还是仅仅想提高自己文化品味的爱好者,这本书都能提供丰厚的回报。它不仅教会你如何欣赏,更激发了你对传统文化深层次的敬畏与热爱,让人读完之后,心头久久不能平静,迫不及待地想拿起笔墨,去追寻那份失传已久的“气韵生动”。

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很好

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版本是手卷式的,还有名家的画作提拔

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坑爹的出版社

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书本身的质量很好,但不知是从哪儿捡的,脏,还有点破。

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很好

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好书

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还可以 真心不错

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书本身的质量很好,但不知是从哪儿捡的,脏,还有点破。

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版本是手卷式的,还有名家的画作提拔

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