音乐配器法同步自学教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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戴夫·布莱克/汤姆·杰罗 著，毛羿力 译

图书标签:

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• 作曲
• 音乐制作
• 自学教程
• 音乐教学
• 乐理知识
• 音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552307405

版次：1

商品编码：11660162

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：188

内容简介

　　《音乐配器法同步自学教程》以了解乐器、演奏入门、熟悉指法、把握节奏、技术提高、乐曲表现等方面为主线；以乐器演奏学习规律为指导原则；以耳熟能详的歌曲配以目的性强的练习曲和独奏曲为内容，形成一套趣味性、实用性较强的系统教材。

前言/序言

好的，这是一本不包含《音乐配器法同步自学教程》内容的图书简介： --- 书名：《交响乐的色彩与织体：管弦乐队配器艺术探微》 内容简介 本书旨在为音乐学习者、作曲家以及对管弦乐队编制和配器技法有浓厚兴趣的读者，提供一套全面、深入且极具实践指导意义的交响乐配器艺术导论。本书摒弃了传统的、侧重于单一乐器机械罗列的教学模式，转而将焦点置于“色彩的组合”、“织体的构建”以及“乐思的转化”这一核心概念之上，致力于培养读者对整个乐队声音景观的宏观掌控力与微观雕琢能力。 全书共分为四个主要部分，结构严谨，层层递进。 第一部分：管弦乐队的声学肖像与功能解构 本部分首先建立起对交响乐队基本构成要素的清晰认知，但重点不在于罗列每种乐器的音域和性能，而是深入探讨它们在实际交响语境中的音色特质、功能定位及其相互关系。 木管组的家族特性与音色叠加： 详细分析长笛、双簧管、单簧管、巴松管在不同八度区域的音色特点，特别是它们如何通过相邻乐器（如长笛与双簧管）的交替或叠加，来创造出平滑过渡的音色链条（Legato Timbres）或戏剧性的音色断层。探讨“木管组的四重奏”在和声承载和旋律线条中的作用。 铜管组的能量控制与结构支撑： 区别圆号、小号、长号、大号在音响金字塔中的位置。重点分析圆号作为“粘合剂”的角色，它如何巧妙地连接木管和铜管的音区，以及小号和长号在需要清晰度、力度爆发时的精确使用策略。讨论“弱奏下的铜管表情”——如何利用弱音器和演奏技巧，使铜管在不破坏整体平衡的前提下，为低音区提供稳定支撑或色彩点缀。 弦乐组的肌理与情感深度： 弦乐不再被视为一个单一的伴奏声部。本部分细致剖析小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴在弓法（如：Ponticello, Sul tasto, Col legno, Flautando）下的音色变化，以及这些变化如何直接影响音乐的心理感受。深入探讨分弓（Divisi）与复弓（Unisono）在构建复杂织体和增强音响密度方面的艺术性选择。 打击乐组的维度拓展： 打击乐的引入不再仅仅是节奏的强调，而是声音空间的拓展。区分有固定音高（定音鼓、马林巴）和无固定音高（铙钹、军鼓）乐器的功能，并探讨它们如何通过非传统演奏法，为乐曲增添气氛、质感或超现实的色彩瞬间。 第二部分：织体构建的层次艺术 本部分是本书的核心理论支撑，专注于如何将单个乐器组合成具有逻辑性和美感的“声音织体”（Texture）。 密度与透明度的动态平衡： 讲解如何通过控制同时发声的声部数量（密度）和乐器间的音程关系（透明度），来调节音乐的厚重感和呼吸感。提供“四声部和声外化”的配器练习，即如何将原本适用于键盘的四部和声，转化为更具空间感的管弦乐布局。 声部线条的独立性与相互作用： 探讨“复调配器”的技法，确保在多声部进行时，每一个旋律线条（Voice Leading）都能清晰地被听觉捕捉。讨论如何利用乐器音区、力度变化或节奏错位，来“凸显”或“隐藏”特定的声部。 和声的“涂层”与“骨架”： 区分和声在配器中的两种主要作用：作为结构性的“骨架”（通常由低音组和低音铜管承载），以及作为表情性的“涂层”（通常由木管高音或弱奏弦乐承担）。通过分析经典配器范例，展示如何用音色变化来强化或弱化既有的和声进行。 第三部分：色彩的混合与分离：管弦配色的实践策略 本部分着眼于色彩理论在配器中的实际应用，侧重于听觉上的“混合”与“分离”技巧。 同色系混合（Tonal Blending）： 探索如何利用音色相近的乐器进行“无缝衔接”。例如，用巴松管中音区完美衔接大提琴低音区，或用中音单簧管作为双簧管音色的“柔化剂”。本书强调“声音的统一性”，即使乐器不同，听众也应感受到单一的、连贯的音响流。 异色系对比（Timbral Contrast）： 深入研究如何利用强烈的音色差异来制造戏剧性的对比效果。例如，将尖锐的小号独奏置于厚重的弦乐和弦背景之上，或使用拨弦（Pizzicato）的弦乐来“切开”一段连贯的木管旋律。分析马勒和德彪西在处理色彩对比时的不同哲学。 “声像”的移动与定位： 探讨配器如何构建听觉空间感。如何通过乐器组的布局（例如，将高音木管置于左侧，低音铜管置于右侧）以及精确的力度指示，使听众感觉声音是从特定的方向传来，从而增强音乐的立体感和临场感。 第四部分：大型结构中的配器逻辑与范例分析 最后一部分将前三部分的技术应用于宏观的音乐结构分析。 主题展开中的配器角色转换： 追踪一个核心音乐动机（Motive）在乐曲不同段落中，如何通过更换配器方案来表达情感的演变——例如，从木管的亲密叙述，到铜管的英雄宣言，再到弦乐的内省处理。 配器作为结构指示器： 分析配器如何明确指示乐曲的段落划分、高潮构建与解决。探讨“积聚法”（Accumulation）——通过逐步增加乐器声部来营造史诗般的推进感。 经典作品的深度解剖： 精选勃拉姆斯、拉威尔、斯特拉文斯基等大师的管弦乐片段进行详细的逐句分析，重点揭示他们如何解决复杂的织体问题，并赋予乐器独特的“人格”。分析将侧重于“他们为什么选择这个乐器组合来表达这个特定的乐思”，而非仅仅是“他们使用了什么乐器”。 本书的特色在于其高度的实践导向和对“声音美学”的深刻洞察。它不仅教授“如何写”，更引导读者思考“为何要这样写”，最终目标是让读者能够像驾驭调色板一样，自如地掌控整个交响乐队的无限色彩。 ---

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书真正做到了“使用者友好”，尤其是对于那些希望能够自发、独立学习的读者来说，简直是量身定制的宝典。它的语言风格介于严谨的学术论述与亲切的导师指导之间，保持了专业性的同时，又充满了鼓励和引导的力量。书中穿插的大量“思考题”或“实践引导”部分，并不是那种死板的测试，而是设计得非常巧妙，它促使你立刻将刚刚学到的理论应用到实际的音乐片段分析中去。我特别喜欢它对于“错误示范”的探讨——它没有回避常见的配器误区，反而将其作为教学的绝佳案例来剖析，这种坦诚的态度让人感到非常信赖。整本书的节奏把握得恰到好处，既不会因为过于保守而拖沓，也不会因为激进而显得浮躁。它提供的是一个自我驱动的学习路径，让人感觉每翻过一页，都在切实地向前推进，而非原地踏步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的逻辑架构简直是教科书级别的典范，它以一种近乎完美的递进方式展开知识点。初学者可能会担心术语的晦涩难懂，但作者似乎完全洞察了学习者的心理障碍，从最基础的音响概念开始，如同剥洋葱般层层深入，每一步的衔接都像是经过精密计算的数学公式，找不到一丝逻辑上的断裂点。作者在讲解复杂理论时，总是习惯性地提供多个不同视角的类比和解释，这极大地降低了理解的门槛。更令人称赞的是，它对于不同乐器家族之间的关系梳理得极为透彻，让读者在学习个体特性时，也能宏观地把握整个管弦乐队的生态系统。这种由点及面、再由面回归精微的叙述策略，使得知识的吸收过程是动态的、而非被动的灌输。读完一个章节，你会清晰地感觉到，你对整个配器领域的认知维度得到了质的提升，而不是仅仅记住了一堆孤立的规则。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是一场视觉的享受，拿在手里就能感受到那种对细节的极致追求。纸张的质感非常出色，触感温润，油墨印刷清晰锐利，即便是复杂的乐谱符号也一览无余，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。特别是色彩的运用，那些用于强调关键概念或重要术语的色彩过渡自然又恰到好处，既提升了学习的趣味性，又有效地引导了读者的注意力。封面设计极具匠心，那种兼具古典韵味与现代审美的平衡感，让人每次翻开它都像是在进行一场艺术鉴赏。装帧的牢固程度也值得称赞，即便是经常翻阅，书脊也丝毫没有松动的迹象，足见出版社在制作工艺上的用心。这本书不仅仅是一本学习工具，更像是一件精心制作的艺术品，它的物理形态本身就为学习过程增添了极大的愉悦感和仪式感。我敢说，在市面上众多教材中，很少有能将实用性与如此高水准的制作品质完美结合的。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在处理跨学科知识的融合方面做得非常出色，这使得它远超一般技术手册的范畴。它不仅仅是在教“如何分配乐器”，更是在潜移默化中渗透关于“声学物理”、“情感心理学乃至音乐史发展脉络”的知识。例如，在讲解铜管乐器的音色变化时，作者会自然地引入当时乐器制造技术的历史背景，解释某些音色限制的成因。这种多维度的交叉讲解，极大地丰富了读者对配器决策背后的深层原因的理解。当知识点不再是孤立的技巧时，它们便获得了生命力。通过这种方式，读者培养出的不仅仅是技术能力，更是一种对音乐现象进行全面、系统化批判性思考的能力，这在强调综合素质的今天，显得尤为珍贵和难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实战指导性令人印象深刻，它没有停留在抽象的概念层面，而是将理论彻底落地到了可操作的层面。书中对各种不同风格和编制的音乐实例的分析，尤其细致入微，堪称范本。作者似乎将自己多年的录音棚或管弦乐队指挥经验倾囊相授，关于混响、平衡、乐器独奏段落的编排等“软技能”的论述，比那些纯理论书籍高明了不止一个层次。最吸引我的是它对于“动态层次构建”的阐述，作者提供了一套非常清晰的、可量化的方法来构建音乐的高潮与低谷，这解决了许多人在实际创作中把握不好乐曲张力的痛点。总而言之，这本书是理论的深度与实践的广度完美结合的产物，它不仅告诉你“是什么”，更身体力行地展示了“如何做”，这对于任何一位追求精进的音乐工作者来说，都是一份无可替代的指引。

评分☆☆☆☆☆

质量不错！~点个赞！！

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以后应该注明书的新旧程度 这次买的太上火了 书页卷了 封面发黄 第一次在京东买书遇到这种情况 差评

评分☆☆☆☆☆

以后应该注明书的新旧程度 这次买的太上火了 书页卷了 封面发黄 第一次在京东买书遇到这种情况 差评

评分☆☆☆☆☆

音乐配器法同步自学教程

评分☆☆☆☆☆

一直很喜欢上海音乐出版社，但是这本书寄过来的时候有点皱皱的

评分☆☆☆☆☆

一般个好。

评分☆☆☆☆☆

一直很喜欢上海音乐出版社，但是这本书寄过来的时候有点皱皱的

评分☆☆☆☆☆

以后应该注明书的新旧程度 这次买的太上火了 书页卷了 封面发黄 第一次在京东买书遇到这种情况 差评

评分☆☆☆☆☆

一般个好。