世界经典钢琴重奏 四手联弹与双钢琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苗淼 著

图书标签:

• 钢琴重奏
• 四手联弹
• 双钢琴
• 古典音乐
• 世界经典
• 钢琴曲
• 乐谱
• 合奏
• 音乐
• 艺术

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539657677

版次：1

商品编码：12036906

包装：平装

丛书名： 安徽高职高专院校音乐教材

开本：8开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：188

字数：350000

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　《世界经典钢琴重奏 四手联弹与双钢琴》系安徽省高等院校使用的钢琴曲集。共选编四手联弹及双钢琴曲各五首，含中外古典时期、近现代时期曲目，力求体现多样风格，如莫扎特的双钢琴作品K448、拉威尔的《鹅妈妈》以及皮亚佐拉的《自由探戈》等，每首曲目附有作者简介和演奏提示，方便教学和演奏。全书曲目难易恰当，适合教学使用，亦可作为音乐会演出曲目参考。

作者简介

苗淼，毕业于中国音乐学院，现为安徽艺术职业学院键盘教研室主任，副教授，安徽省高职高专院校专业带头人，一级演奏员，多次参加省内大型文艺演出，受到国家有关领导人的亲切接见。

目录

一、四手联弹
鹅妈妈
睡美人的帕凡舞曲
大拇指
瓷偶女王莱德罗纳
美女与野兽
仙境花园
洋娃娃组曲
摇篮曲
Mi-a-ou
西班牙舞曲
e小调斯拉夫舞曲第二首
c人调奏鸣曲 大二重奏
为四手联弹而作的奏鸣曲
前奏曲
乡村舞曲
终曲

二、双钢琴
圆舞曲
蓝色多瑙河
D大调双钢琴奏鸣曲
六首卡农风格练习曲
自由探戈
作品介绍及演奏提示
钢琴二重奏概述

古典音乐的瑰宝：世界经典钢琴二重奏精选 导言：琴键上的对话 钢琴，作为古典音乐的“独奏之王”，其丰富的表现力和深邃的内涵一直为世人所称颂。然而，当两台钢琴或一台钢琴上的两双手以精妙的配合奏响乐章时，音乐的维度便得到了极大的拓展。这种二重奏的形式，无论是四手联弹（Piano Duet）还是双钢琴（Two Pianos），都提供了一种独一无二的听觉体验——那是两个灵魂在同一个音乐空间中进行的深刻对话，是技巧与情感的完美交融。 本书《世界经典钢琴二重奏精选》旨在精选并深入剖析那些在钢琴二重奏历史中占据重要地位、且极具艺术价值的作品。我们着重于那些对演奏者技巧要求高、音乐内涵深刻、且流传度广的曲目，帮助读者全面了解这一独特的音乐体裁的魅力所在。 第一部分：四手联弹的艺术——亲密无间的合作 四手联弹，顾名思义，是指两名演奏者在同一台钢琴上共同完成乐曲的演奏。这种形式对演奏者的默契要求极高，因为他们不仅要精准地把握自己的声部，更要时刻感知和响应同伴的节奏、力度与音色，实现声音的无缝衔接与平衡。 一、莫扎特的贡献：雅致与平衡的典范 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（W.A. Mozart）是早期将四手联弹提升至成熟阶段的关键人物。他的作品不仅展现了维也纳古典主义的典雅，更充满了室内乐般的细腻对话。 F大调幻想曲（Fantasia in F major, K. 594）与C大调回旋曲（Rondo in C major, K. 383a）： 这些作品是莫扎特晚期室内乐风格的体现。它们对演奏者的视谱能力和对声部层次的控制提出了挑战。在这些作品中，两位演奏者如同在进行一场精妙的“问答游戏”，主题的传递与模仿需要极为精准的同步。我们将在书中详细分析莫扎特如何巧妙地利用高低音域的交叉来丰富织体，确保即使在复杂的对位中，清晰度也丝毫不受影响。 二、舒伯特的室内乐精神：抒情与力量的融合 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）的作品为四手联弹注入了浪漫主义的色彩和更宏大的叙事感。他的四手联弹作品往往带有交响乐的影子，其对位法的使用也更加大胆和丰富。 C小调幻想曲（Fantasie in C minor, D. 940）： 这是舒伯特最著名的四手联弹作品之一，被誉为“钢琴四手联弹的第五号交响曲”。乐曲充满了深刻的个人情感表达，其结构宏大，和声复杂多变。书中将探讨舒伯特如何利用钢琴的全部音域来模拟管弦乐队的效果，特别是第二主题乐章中那种略带忧郁的抒情性表达，以及如何通过演奏者之间的呼吸感来捕捉这种浪漫主义的精髓。 三、德彪西与拉威尔：印象派的和声色彩 进入近现代，法国印象派作曲家将四手联弹的音色运用推向了一个新的高度。他们不再追求清晰的旋律线条，而是致力于营造变幻莫测的光影和色彩。 德彪西的《小皮埃尔组曲》（Petite Suite）： 这部作品以其轻盈的节奏和斑斓的和声著称。演奏者需要像画家一样，运用触键的细微差别来描绘画面感。书中将重点分析德彪西如何使用全音阶、五声音阶和复杂的和弦结构，以及如何在四手联弹的织体中保持这种“朦胧”的美感。 拉威尔的《圆舞曲》（La Valse）： 虽然最初是为管弦乐队而作，但拉威尔本人将其改编为双钢琴或四手联弹版本。这部作品以其狂热、近乎失控的能量，以及对维也纳圆舞曲的颠覆性解构而闻名。其对两位演奏者协调性的要求达到了极高的水平，需要精确控制从柔弱到爆发的动态范围。 第二部分：双钢琴的辉煌——两个完整的世界 双钢琴（Two Pianos），顾名思义，需要两架独立的钢琴和四位演奏者（或两位演奏者分别占据一台钢琴）。这种形式的优势在于其音量和音色的可塑性远超单台钢琴，使得作曲家能够更直接地借鉴管弦乐队的布局，创造出宏大的音响奇观。 一、巴赫与“巴赫式的对位艺术” 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）虽然生活在双钢琴尚未普及的时代，但他的一些键盘作品被后世改编成了极佳的双钢琴范例，突显了对位法的极致魅力。 C大调双钢琴协奏曲（Concerto for Two Pianos in C major, BWV 1061）： 这部作品是巴赫室内乐的代表作之一。在书中，我们将探讨巴赫如何巧妙地在两架钢琴之间分配主题材料，实现“模仿”与“交织”。成功的演奏需要两位演奏者对巴赫严谨的结构有深刻理解，确保对位线条的清晰独立，同时又保持整体的流动性。 二、勃拉姆斯的室内乐气魄 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）的作品往往带有深沉的德奥浪漫主义气息，他对双钢琴的运用充满了管弦乐的想象力。 E大调双钢琴奏鸣曲（Sonata for Two Pianos in E major, Op. 114）： 勃拉姆斯的这部作品结构严谨，情感充沛。它要求演奏者不仅要有娴熟的独奏技巧，更要像管弦乐团指挥一样，控制两台钢琴之间的音响平衡，尤其是低音区的共鸣和高音区的穿透力。 三、拉赫玛尼诺夫与俄国浪漫主义的史诗感 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）的双钢琴作品，以其宏伟的音响和浓郁的抒情性著称，是双钢琴曲目中的“高峰”之一。 d小调第二号双钢琴组曲（Suite No. 2 in D minor, Op. 17）： 这部组曲是双钢琴文献中的瑰宝。其中的“塔兰泰拉舞曲”（Tarantella）以其奔放的速度和无可匹敌的能量震撼人心。书中会细致分析拉赫玛尼诺夫如何利用两台钢琴同时演奏八度、琶音和密集的和弦，以及演奏者如何分配强弱来避免音响的“混浊”，保持俄罗斯音乐特有的炽热情感与清晰的节奏驱动力。 结论：超越独奏的音乐疆域 钢琴二重奏，无论是四手联弹还是双钢琴，都代表着钢琴音乐中最为亲密和最富有戏剧性的领域。它不仅是技巧的展示，更是两位音乐家之间无声理解的体现。本书通过对这些核心曲目的深入分析，旨在引导读者和演奏者超越对单乐器演奏的传统认知，进入一个充满对话、平衡与无限可能性的音乐世界。掌握这些作品，便是掌握了古典音乐对话艺术的精髓。

评分☆☆☆☆☆

作为一名退休多年的音乐爱好者，我一直怀念着年轻时与朋友们一起在琴房里奏响四手联弹的时光。虽然现在离开了舞台，但我对音乐的热爱从未减退。这本《世界经典钢琴重奏 四手联弹与双钢琴》就像一位老朋友，唤醒了我心中沉睡已久的音乐激情。书中的选曲非常贴合我的喜好，那些耳熟能详的经典旋律，以四手联弹或双钢琴的形式重新呈现，别有一番韵味。我特别喜欢其中一些比较舒缓、旋律性强的作品，例如舒伯特的幻想曲，它优美动听，充满了浪漫主义的色彩。虽然我的指法不如当年那样灵活，但我依然会每天抽出时间，找一些简单的作品来练习。我鼓励我的孙女也一起来学习，我们一起尝试着弹奏一些简单的四手联弹乐曲。看着她专注的神情，听到我们合奏出的和谐声音，我感到无比的快乐和满足。这本书不仅给我带来了音乐上的享受，更给我带来了与家人共度美好时光的机会。它让我重新体会到了音乐的魅力，也让我更加珍惜现在的生活。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是疫情期间居家音乐学习的一剂良药！我一直对钢琴有着浓厚的兴趣，但总是觉得一个人练习有些单调。偶然间发现了这本《世界经典钢琴重奏 四手联弹与双钢琴》，简直是打开了新世界的大门。书中的选曲非常经典，从巴洛克时期的巴赫赋格，到浪漫主义时期的舒伯特、德彪西的作品，再到20世纪的斯特拉文斯基，几乎涵盖了钢琴重奏的各个时期和风格。最让我惊喜的是，书中不仅提供了乐谱，还附带了一些关于作品背景、作曲家生平和演奏技巧的讲解，这对于我这样非专业人士来说，是非常宝贵的资源。我尝试着和我的同伴一起练习了几首四手联弹的作品，虽然刚开始有些磕磕绊绊，但随着练习的深入，那种合奏带来的默契和美妙的音乐体验是独自弹奏无法比拟的。而且，这本书的排版设计也很人性化，乐谱清晰易读，翻页也很方便。我甚至尝试了书中的一些双钢琴作品，虽然难度稍大，但那种两台钢琴交织出的宏大音响效果，真的让人陶醉。我觉得这本书非常适合想要提升钢琴演奏技巧，体验重奏乐趣的爱好者，它不仅能丰富你的音乐视野，还能在与他人合作中收获更多的快乐。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年教学经验的钢琴老师。在我的教学生涯中，我深知培养学生音乐感知能力和合作能力的重要性。而钢琴重奏，尤其是四手联弹和双钢琴，是实现这一目标非常有效的教学手段。这本《世界经典钢琴重奏 四手联弹与双钢琴》是一本我非常推荐给我的学生们的教材。它汇集了众多不同时期、不同风格的经典作品，能够让学生们接触到广泛的音乐类型，拓宽他们的音乐视野。从巴赫的严谨对位，到莫扎特的轻快明亮，再到德彪西的印象主义色彩，这些作品的选择既具有艺术性，也考虑到了不同年龄段和不同水平学生的学习需求。书中对作品的编排也十分用心，既有适合初学者的简单作品，也有挑战性较高的进阶曲目。在课堂上，我经常会引导学生们一起合作演奏其中的作品，鼓励他们通过倾听和配合来完成音乐的表达。看到学生们在合奏中逐渐建立默契，体验到音乐的乐趣，我感到非常欣慰。这本书为我提供了一个丰富多样的教学资源，帮助我更好地引导学生们走向更广阔的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，主攻钢琴。在学校的课程学习中，我们经常需要接触到各种室内乐形式，而钢琴重奏无疑是其中非常重要的一部分。因此，一本高质量的钢琴重奏乐谱集对我的学习和实践至关重要。当我看到这本《世界经典钢琴重奏 四手联弹与双钢琴》时，我感到非常兴奋，因为它收录的作品确实非常经典且具有代表性。从巴洛克时期的复调杰作，到古典时期的精致对话，再到浪漫主义时期的澎湃情感，直至现代音乐的创新探索，这本书几乎涵盖了钢琴重奏发展的各个重要阶段。我特别喜欢其中对勃拉姆斯和拉威尔的作品的选录，这些作品的演奏难度和艺术造诣都非常高，对于锻炼演奏者的技术和音乐表现力有着极大的帮助。书中的乐谱印刷清晰，标注详细，很多地方还有演奏上的提示，这对于我们进行深入的分析和排练非常有益。我和我的同学在排练这些作品时，经常会一起讨论乐句的处理、音色的变化以及两人之间的配合。这种合作不仅提升了我们的演奏技巧，也培养了我们团队协作和沟通的能力。这本书不仅仅是一本乐谱集，更是一本宝贵的音乐学习资料，它为我提供了丰富的演奏素材和深入研究的课题。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一场跨越时空的音乐盛宴，让我沉醉其中，久久不能自拔。作为一名多年钢琴爱好者，我一直对四手联弹和双钢琴的艺术形式情有独钟，总觉得那是一种将两个灵魂通过音乐融为一体的奇妙体验。而这本《世界经典钢琴重奏 四手联弹与双钢琴》恰恰满足了我对这个领域的所有期待。它精心挑选了一系列代表性的作品，每一首都是经过时间考验的瑰宝。在翻阅这本书的过程中，我仿佛置身于不同的时代，感受着不同作曲家笔下流淌出的情感。巴赫的严谨与逻辑，莫扎特的灵动与优雅，舒伯特的浪漫与深情，德彪西的朦胧与印象，都通过这精妙的四手或双钢琴编排得以淋漓尽致地展现。书中不仅有乐谱，还有对作品深度解读的文字，这些文字犹如一位博学的向导，引领我更深入地理解作品的内涵，挖掘其演奏的细微之处。我迫不及待地与我的钢琴老师一起尝试了几首，每一次的合奏都充满了挑战与惊喜。我们反复揣摩乐句的处理，调整速度的起伏，力求将作曲家的意图完美地呈现在琴键上。这种合作的过程，不仅是技艺的切磋，更是心意相通的交流。这本书为我提供了一个绝佳的平台，让我能够更广泛地接触和学习钢琴重奏的艺术，也让我对钢琴这门艺术有了更深刻的理解和感悟。

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喜欢里面的经典曲目

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书本正品，包装不错，天天在京东买！

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领导要买的，纸张不错。

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喜欢里面的经典曲目

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京东送货速度超级快！京东送货速度超级快

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很快，在京东上买了很多书。

评分☆☆☆☆☆

说实话排版真不合理，每页就那么几小节，这是练钢琴还是练翻谱子呢？嘻嘻