Great Escapes South America，休闲胜地：南美 英文建筑设计图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 善本图书专营店

出版社： TASCHEN

ISBN：9783836555692

商品编码：11666923816

开本：24.4 x 3.8 x 30.7 cm

出版时间：2016-10-31

页数：360

正文语种：英文

Hardcover: 360 pages

Publisher: TASCHEN; Updated edition (31 Oct. 2016)

Language: English

ISBN-10: 3836555697

ISBN-13: 978-3836555692

Product Dimensions: 24.4 x 3.8 x 30.7 cm

From crystal-blue glaciers to sun-drenched tropical shores, millenia-old mountain trails to mystery-laden ruins, South America sets one spectacular stage for travel. Home to the world s highest uninterrupted waterfall, the largest rainforest, and the longest mountain range, this beguiling continent promises not only an incredible range and richness of landscapes, but also an intoxicating cultural bonanza of music, dance, magical literature, and vivid histories.

With a refined eye for the X-factor in accommodation, this revised and updated TASCHEN guide presents the best hotels across South America. Whether you re looking for an elegant lodge in the Argentinian countryside; a beachside idyll in Bahia, Brazil; or a location like no other in Patagonia, Chile; this is a definitive collection of style and luxury. Each featured hotel is presented with interior and exterior photographs; pricing, service, and contact information; as well as the perfect book to curl up with after a day of sightseeing, trekking, or fresh sea air.

Since 1994, Creative Director Giovanni Bianco has dedicated his unique artistic vision to the worlds of fashion, luxury and entertainment. In 2001, he formed Studio 65, where together with a team of artistic minds and innovative spirits, he serves a high profile, multinational clientele. High end labels like Versace, Miu Miu and Zegna number only a few of those that rely on the Studio s expertise to communicate their brands. In addition, Giovanni Bianco and his Studio have successfully used their savoir-faire to collaborate with Madonna on numerous projects since 2004. 

建筑的对话：都市的脉搏与自然的呼吸 一部探索当代建筑如何与城市肌理、历史文脉及生态环境深度交融的著作。本书超越了对形式的简单罗列，深入剖析了全球视野下，建筑师们如何通过创新的设计语言，回应复杂的社会需求与环境挑战。 第一部分：城市叙事与历史的重塑 当代建筑不再是孤立的纪念碑，而是嵌入城市生命体的有机组成部分。本部分将焦点对准全球主要都市圈，考察那些成功地在既有城市结构中“生根发芽”的建筑项目。 1. 城市节点的激活：混合功能空间的设计哲学 我们将深入研究混合用途开发（Mixed-Use Development）如何重新定义城市效率与宜居性。不同于早期的功能分区，现代的混合空间强调垂直与水平的流动性，模糊了工作、居住与休闲的界限。书中详述了在旧工业区或废弃交通枢纽上进行再开发的项目，例如，将高架桥下空间转化为社区市场或公共艺术廊道的设计案例。我们分析了“可渗透性”这一核心概念——建筑如何通过开放的底层、视觉的连通性，而非物理的阻碍，来吸引并融入公众空间。 2. 历史与当代的张力：文脉敏感性设计 在许多历史悠久的城市，新建筑的介入往往伴随着巨大的争议。本书探讨了如何实现“对话而非对抗”的设计策略。我们考察了那些巧妙地挪用或转化了当地传统建筑语汇（如材料、比例、屋顶形式）的当代建筑。重点分析了如何通过材料的“在地性”——使用当地开采的石材、木材或回收材料，使新建筑在视觉上自然地融入背景。书中收录了对“保护性干预”的深度案例研究，即在不破坏历史结构的前提下，植入高科技或极简主义的现代元素，形成一种跨越时代的视觉张力。 3. 街道的回归：以人为尺度的城市界面 本书批判性地审视了二十世纪中期“塔楼加底座”的城市规划模式，并转向强调“街道立面”的复兴。我们详细考察了如何通过门廊、遮阳结构、半私密花园等设计手法，重新构建出温暖、安全且富有活力的步行街道体验。建筑师如何利用立面的开窗率、材料的纹理和光影变化，来控制行人的感知速度与体验深度，是本部分的核心议题。 --- 第二部分：结构与材料的极限探索 现代技术的发展，极大地拓宽了建筑师的想象空间。本部分关注那些挑战传统工程限制、探索新材料潜能的前沿项目。 1. 数字化制造与参数化设计 参数化设计已不再是单纯的复杂几何造型的工具，它已演变为一种结构优化和资源效率的手段。书中展示了如何利用算法生成最优化的结构形态，以减少材料使用量并抵抗特定环境载荷。我们研究了建筑信息模型（BIM）在预制化和装配式建造中的应用，以及3D打印技术如何开始颠覆传统模板工艺，实现复杂曲面结构的小批量定制。 2. 新型结构体系的革新 从超高层建筑的“核心筒与巨型框架”到轻量化结构的“张拉整体结构”和“索结构”，本部分详细剖析了结构逻辑如何直接定义建筑美学。我们关注了那些利用新型复合材料（如高强度钢、工程木材CLT）所实现的纤细、开放且充满动态感的内部空间。特别是对“结构透明化”的探讨，即让结构元素本身成为室内设计的一部分，而非隐藏起来的幕后支撑。 3. 表面之下的技术：智能表皮与动态立面 建筑表皮正在从被动的保护层转变为主动的、可响应的环境调节系统。本书详尽介绍了动态遮阳系统、自清洁涂层以及集成光伏技术的应用案例。我们分析了如何设计一个“有呼吸的”建筑外壳，它能根据太阳角度、风速和室内需求，自动调整通风口、百叶窗或玻璃的透明度，从而实现能源消耗的最小化。 --- 第三部分：可持续性与环境的共生设计 在气候危机背景下，建筑的设计伦理被重塑。本部分聚焦于从宏观的城市尺度到微观的材料选择，全面探讨如何实现真正的环境友好型建筑。 1. 从被动到主动：深度能源策略 本书强调，可持续性始于被动式设计。我们探讨了建筑的朝向、体型系数、自然采光与通风策略如何最大限度地减少对机械系统的依赖。在此基础上，深入分析了地热交换系统、雨水收集与中水回用、以及建筑一体化光伏（BIPV）的应用，如何使建筑实现零能耗甚至能源正产出。 2. 生态廊道与生物多样性 成功的当代建筑必须整合“绿色基础设施”。本部分关注如何将建筑本身转化为生态系统的一部分。案例包括屋顶花园、垂直绿化墙的生态效益分析，以及如何设计“生物友好型”的景观界面，为本地动植物提供栖息地。我们研究了如何通过对场地水文的尊重和修复，使建筑成为管理而非破坏水资源循环的一部分。 3. 循环经济与建筑的生命周期 真正的可持续性需要考虑建筑的整个生命周期，从原材料的提取到最终的拆除。本书详细介绍了“材料护照”的概念，以及如何通过设计，确保建筑构件在未来可以被轻松地拆卸、再利用或升级。我们考察了那些使用大量回收材料、本地可再生材料（如竹材、土坯）的项目，并评估了它们在碳足迹和维护成本上的长期优势。 --- 结语：建筑作为一种社会责任 本书最终认为，优秀的建筑设计是技术、艺术与社会责任的交汇点。它要求建筑师不仅是形式的创造者，更是社区的倡导者和环境的守护者。通过对全球多个前沿实践的梳理，本书为从业者和关注城市未来的人们提供了一个审视当前建筑实践的综合性框架，探讨如何在日益复杂的全球背景下，建造出既令人振奋又对地球负责任的空间。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 我注意到，这本书似乎非常注重“光影”在空间中的角色扮演。在几处热带雨林边缘的案例中，光线不再是均匀的照明，而是被巧妙地通过格栅、水面反射或者植被的缝隙过滤和塑形，形成了动态的、不断变化的光影肌理。这种对自然光线的精细捕捉，使得书中的照片本身就具备了极强的叙事性。它展示了这些“逃逸”之所是如何利用一天中不同时间的光照变化来调节居住者的情绪和体验的。例如，清晨的侧光如何勾勒出粗粝墙面的纹理，而午后的漫射光又是如何柔化室内边界的。这不仅仅是记录建筑，更像是在记录时间在建筑上的痕迹。如果说大多数设计书是关于“结构”的，这本书则更偏向于关于“氛围”的构造，这对于追求更高生活品质的读者来说，无疑具有极大的吸引力。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面那种深沉的墨绿色配上烫金的标题字体，透着一股低调的奢华感，拿在手里沉甸甸的，立刻就能感受到它内容的厚重。内页纸张的选择也极其考究，那种微哑光的高级铜版纸，即便是彩色照片印出来也显得色彩饱和而不刺眼，细节的纹理都能清晰捕捉。我特别喜欢它对图文排版的处理，大量的留白让原本密集的建筑照片有了呼吸感，不是那种塞满信息的工具书，更像是一本精心策划的艺术画册。虽然我尚未深入研究每一处具体的设计案例，但仅凭这份体量和设计质感，它就远超我预期的“建筑设计参考书”范畴，更像是一份关于南美生活美学和空间哲学的深度报告。我甚至在想，如果只是为了放在书架上展示，它也是一个极佳的艺术品。这种对实体物件本身的尊重，是很多数字时代出版物所缺乏的，让人迫不及待想翻开细品。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 这本书的排版和字体运用，简直是建筑设计图书中的一股清流。很多专业书籍为了塞进更多的信息，字体小到让人头疼，而这本书则大胆地运用了大号的、衬线清晰的字体来呈现引言和关键的段落描述。这种处理方式极大地提升了阅读的愉悦度，让眼睛得到了休息，也让重要的观点得以凸显。在图注和技术说明部分，它的克制也值得称赞，没有冗长的数据堆砌，而是用极简的示意图来补充说明结构逻辑，让非专业读者也能大致理解其精妙之处。我猜想，编辑在校对时一定花费了大量时间在字间距和行高的微调上，才能达到这种既信息丰富又不压抑的阅读体验。这种对阅读体验的重视，表明了出版方深知，建筑设计之美，不仅在于其物理形态，也在于其被认知和理解的过程。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 初略翻阅这本书时，我最大的感受是那种扑面而来的“尺度感”。它似乎不仅仅关注于宏大的地标建筑，更多的是对人与空间之间微妙互动的捕捉。那些露台的设计，无论是面对安第斯山脉的云雾缭绕，还是面对热带雨林的潮湿湿热，似乎都在探讨如何将“室内”的舒适性与“室外”的壮阔景观进行无缝衔接。我注意到几组图片中，建筑材料的选择都非常本土化，大量的原木、未经精细打磨的石材，它们不是被用来“装饰”空间，而是“成为”空间的一部分，随着时间流逝而产生包浆和痕迹。这种对地域性和材料本性的尊重，让我想象着那些空间在不同季节、不同光线下的变化。它传达出一种非常克制的、与自然和谐共处的建筑观，而不是那种张扬、试图征服自然的现代主义宣言。这种细腻的观察角度，是许多大众旅游指南里绝对捕捉不到的。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 这本书的叙事方式非常迷人，它没有采用那种干燥的、纯粹的技术分析路径，而是似乎带着读者进行了一次有目的的“漫游”。我感觉每一章节的过渡都像是一次从一个气候带到另一个气候带的旅行，从干燥的阿塔卡马到湿润的亚马逊边缘，设计策略似乎都在悄然调整。我特别好奇作者是如何平衡“休闲胜地”这个主题的——它呈现的不是那种过度商业化、千篇一律的度假村模式，而是更偏向于私人化的、融入地貌的庇护所。这种“逃离”感是通过建筑本身的形态和布局来实现的，比如那些需要通过特定路径才能抵达的入口，或是那些完全面向特定景观的开窗。如果我是一位建筑师或者空间规划师，这本书提供的更多是一种思维导图，关于如何解读一块土地的“潜力”，而不是简单地复制某个成功的立面处理手法。它教你如何倾听场地本身的声音。