世界民族音乐概论

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王耀华 著
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出版社: 上海音乐出版社
ISBN:9787805536705
版次:1
商品编码:11685430
包装:平装
开本:32开
出版时间:1998-03-01
用纸:胶版纸
页数:300
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  世界民族音乐在我国是一项全新的课程。《世界民族音乐概论》中的世界民族音乐主要指世界各地的民族传统音乐及根据传统音乐素材改编的音乐。世界民族音乐按地区大体分为东亚、南亚、东南亚、中亚、阿拉伯(西亚、北非)黑非洲(撒哈拉沙漠以南的非洲)西欧、东欧、北美、拉丁美洲、大洋洲共11种还有不按地区划分的犹太、吉普赛、库尔德、萨阿米(即拉普人)音乐。

作者简介

  王耀华,福建师范大学闽台区域研究中心研究员、音乐学院教授。生于福建。著作有《中国传统音乐概论》、《福建传统音乐》、《三弦艺术论》等。

前言/序言


好的,这是一份为您的图书《世界民族音乐概论》撰写的,不包含该书内容的详细图书简介: --- 《跨越时空的旋律:二十世纪全球音乐图景与文化变迁》 引言:声音的地理学与现代性的回响 本书旨在深入剖析二十世纪以来,全球音乐景观如何经历了一场深刻的、由技术革新、社会动荡与文化碰撞共同驱动的巨变。我们不再仅仅关注特定地域的传统音乐形式本身,而是将视角投向音乐如何作为一种全球性的文化商品、一种社会身份的构建工具,以及一种抵抗现代性冲击的精神避难所。二十世纪,无疑是人类音乐史上最富戏剧性、也最难以被简单归类的百年。从留声机的发明到数字流媒体的普及,从殖民主义的遗产到后殖民思潮的反思,音乐不再是孤立的艺术门类,而是连接宏大历史叙事与个体生命体验的复杂媒介。 本书将从宏观的文化地理学和媒介理论的视角出发,系统梳理二十世纪全球音乐的演进脉络,重点探讨以下几个相互关联的维度: 第一部分:技术革命与音乐的民主化——录音时代的回响 二十世纪初,录音技术的突破性发展彻底颠覆了音乐的传播方式和消费模式。本书将详尽考察爱迪生留声机及后续唱片工业的兴起,如何将原本依赖现场演绎的音乐形态转化为可被存储、复制和远程传播的“物品”。 1. 原声与电声的张力: 我们将分析早期录音技术对传统音乐“真实性”的挑战。在电声录音出现之前,早期麦克风捕捉到的声音失真如何影响了人们对不同文化音乐的审美建构?爵士乐、蓝调等新兴音乐形式,是如何利用录音媒介建立起自身的“现场感”和叙事结构? 2. 工业化生产与音乐的标准化: 唱片公司如何通过批量生产和市场细分,将音乐推向大众消费市场?我们将探讨美国音乐工业体系的建立,以及欧洲各国在这一模式下的本土化尝试。这不仅是商业史,更是文化权力转移的历史。 3. 广播与全球同步性: 广播电台的普及,首次实现了跨越国界的音乐共享。本书将研究短波广播如何成为文化渗透和抵抗的工具,特别是对二战期间及冷战时期特定音乐流派的传播起到的关键作用。 第二部分:身份的塑造与流散的旋律——流派的起源与融合 二十世纪的音乐史,很大程度上是关于“身份政治”的音乐史。本书聚焦于那些在全球化进程中诞生、并承载了特定群体历史记忆与身份认同的音乐流派。 1. 都市的呻吟与蓝调的根源: 我们将深入探讨美国南方蓝调音乐的社会文化背景,分析其从民间劳动歌曲如何逐步演变为具有复杂叙事结构的艺术形式。同时,探讨蓝调如何通过“大迁徙”进入北方城市,并成为爵士乐诞生的重要土壤。 2. 爵士乐的全球扩散与“殖民现代性”: 爵士乐被誉为二十世纪最伟大的美国音乐输出。本书将考察爵士乐在欧洲(特别是法国和德国)和日本的接收与再创造过程。这不仅仅是模仿,更是对西方现代性的一种批判性回应。我们会对比“硬波普”、“自由爵士”等流派的出现,如何反映了非裔美国人争取公民权利运动的诉求。 3. 摇滚乐的爆炸:从边缘到中心: 摇滚乐的诞生是青年文化崛起的标志。我们将分析早期摇滚乐如何融合了布吉伍吉、乡村音乐和节奏布鲁斯,以及它在五六十年代如何成为反主流文化和政治抗议的代名词。特别是英国“入侵”现象,如何体现了文化回流与再加工的复杂过程。 第三部分:电子媒介的介入与音乐的未来图景 进入后半叶,电子技术的进一步发展为音乐创作和感知带来了根本性的变革。 1. 合成器与声音景观的重构: 从早期磁带实验到模块化合成器的普及,本书将审视电子音乐(Electronic Music)的起源及其在严肃音乐和流行音乐中的应用。分析约翰·凯奇、布舍蒂等先驱者如何挑战传统音乐的定义,并探讨“噪音”如何被纳入艺术的范畴。 2. 迪斯科与电子舞曲(EDM)的社会学: 迪斯科运动不仅是音乐风格,更是一场关于性少数群体和边缘群体争取公共空间的社会运动。我们将分析其节奏结构如何反映了都市夜晚的集体狂欢,以及它如何催生了后来的浩室(House)和科技舞曲(Techno),这些流派如何构建了新的虚拟社区。 3. 流行音乐的全球化与本地化困境: 探讨八十年代MTV时代的到来,音乐如何成为高度视觉化的产品。分析流行巨星如何利用全球媒体网络构建跨文化影响力,以及这种全球化对区域性音乐传统(如拉丁流行、日韩流行音乐的早期形态)带来的机遇与挑战。 结论:聆听未完成的二十世纪 本书的结论将回归到对“世界音乐”这一概念的批判性反思。二十世纪的音乐景观揭示了一个悖论:技术使音乐以前所未有的广度传播,但同时也可能加剧了文化同质化的风险。通过对上述流派、技术和运动的梳理,我们试图提供一个理解二十世纪声音世界的框架,这个框架强调音乐作为历史的载体、身份的宣言以及人类应对剧变世界的持续回响。它邀请读者不仅仅是“听音乐”,而是去“聆听历史的纹理”。 ---

用户评价

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坦白说,我之前对“民族音乐”的理解非常狭隘,总觉得那只是一些原始部落的歌谣或者是一些小众的艺术形式。然而,《世界民族音乐概论》彻底颠覆了我的认知。这本书以一种极为震撼的方式,向我展示了民族音乐的广阔疆域和深厚底蕴。作者的笔触时而磅礴大气,时而细腻入微,将世界各地的音乐景象描绘得栩栩如生。我读到关于喜马拉雅山脉僧侣古老而神圣的诵经,感受到了一种穿越时空的宁静;我读到撒哈拉沙漠图阿雷格人充满力量的节奏,仿佛听到了战鼓的回响;我读到北美原住民用自然之声编织的旋律,感受到了对大地的敬畏。作者不仅罗列了音乐本身,更重要的是,他深入挖掘了音乐背后的人文价值。他解释了音乐如何成为抵抗压迫的武器,如何成为维系社群的纽带,如何成为表达爱与失落的载体。我尤其被书中关于“口述传统”的讨论所吸引,那些世代相传的歌谣和故事,是民族集体记忆最鲜活的体现。这本书让我明白,民族音乐并非过时的遗迹,而是活生生的文化遗产,是理解人类多样性最重要的一环。读完之后,我感觉自己的音乐视野得到了极大的拓展,对人类文明的理解也更加深刻。

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说实话,一开始选择这本书,是因为工作需要,想对不同文化背景下的音乐有一个基础的了解,没抱太大期望,结果却给了我巨大的惊喜。这本书的独特之处在于,它避开了学院派那种过于宏观和抽象的叙事,而是将焦点放在了音乐的“体验”和“感受”上。作者并没有简单地告诉你“某个地方的音乐是什么样的”,而是通过细腻的描写,让你仿佛身临其境。比如,在描述南美亚马逊雨林部落的音乐时,字里行间流淌着潮湿的空气、远处虫鸣的低语,以及那些随着萨满的吟唱而产生的震动。我能感受到那种与自然融为一体的原始力量,那种超越语言的沟通方式。书中对于音乐的“功能性”的探讨也让我眼前一亮。我从来没有想过,音乐可以在如此广泛的领域发挥作用——从宗教的虔诚,到政治的号召,从劳动中的慰藉,到节日里的狂欢,再到个体情感的宣泄。作者用一种近乎诗意的语言,将这些不同层面的音乐功能描绘得淋漓尽致,让我重新认识了音乐在人类社会中的重要性。阅读过程中,我时不时会停下来,回味那些文字给我带来的画面感和听觉联想,仿佛真的在跟着作者一起,踏上了一场跨越时空的音乐探险。

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初次翻开这本《世界民族音乐概论》,我本来以为会是一本枯燥的学术著作,充斥着各种专业术语和晦涩的理论。然而,出乎意料的是,作者以一种极其生动、流畅的笔触,将我带入了一个缤纷多彩的音乐世界。与其说是“概论”,倒不如说这是一次充满魅力的音乐朝圣之旅。从非洲大陆粗犷而富有生命力的鼓乐,到亚洲东方神秘而婉转的丝竹管弦,再到欧洲古典音乐的严谨与宏大,以及美洲大陆原住民古老而质朴的吟唱,作者仿佛一位博学的向导,为我一一揭开了不同文化背景下音乐的神秘面纱。书中不仅仅是罗列了各种音乐风格和代表性乐器,更重要的是,她深入浅出地探讨了音乐与社会、宗教、历史、乃至日常生活的紧密联系。我尤其喜欢书中关于仪式性音乐的章节,那些在庆典、祭祀、甚至日常劳作中奏响的旋律,不仅仅是声音的组合,更是承载着族群情感、信仰和集体记忆的载体。作者通过大量生动的案例和故事,让我深刻体会到,音乐并非孤立存在,而是深深地根植于人类文明的土壤之中,是理解一个民族最直接、最感性的途径。整本书的阅读体验,就像品味一杯醇厚的老酒,每一口都散发着不同的香气,引人深思,回味无穷。

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作为一名对音乐充满好奇但又缺乏系统知识的读者,我一直渴望找到一本能够带领我入门的优秀读物,而《世界民族音乐概论》无疑满足了我的这个愿望,并且远超我的预期。这本书的叙事方式非常独特,它不是一本死板的教科书,而更像是一场引人入胜的对话。作者仿佛是一个经验丰富的音乐旅行家,用他亲身的经历和独到的见解,与读者分享他对世界各地音乐的感悟。我特别欣赏作者在处理不同音乐风格时所展现出的细致和尊重。他不会用一种高高在上的姿态去评判,而是以一种好奇和欣赏的眼光去探索。书中的一些段落,对于不同乐器的音色、演奏技法的描绘,即使我没有亲自听过,也能在脑海中勾勒出大致的轮廓,这充分体现了作者文字的感染力。我还会时不时地去尝试寻找书中提到的音乐进行试听,那感觉就像是在给文字的生命力注入灵魂。很多时候,我在阅读时会产生一种冲动,想要立刻放下书本,去世界各地亲身感受那些音乐,去理解它们背后的故事。这本书真的让我感受到,音乐是人类最普世的语言,它能够超越国界和文化,连接起每一个人的心灵。

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我一直对古老的民族音乐有着莫名的情怀,总觉得它们蕴含着某种不为人知的智慧和力量。然而,市面上能找到的关于这方面的资料,大多显得有些零散或者过于专业化,难以系统地把握。直到我读了这本《世界民族音乐概论》,我才找到了一种既全面又易于理解的切入点。这本书给我最大的感受是它的“视野”和“深度”。作者没有局限于某个地区或者某种音乐形式,而是以一个非常广阔的视角,审视了全球范围内各种民族音乐的共性和差异。从西亚的歌谣到东欧的民歌,从太平洋岛国的节奏到北极圈的声响,我都看到了作者努力将它们联系起来,寻找它们之间可能存在的渊源和影响。更难得的是,作者在梳理这些音乐的同时,并没有忽略它们背后的文化逻辑。她会解释为什么某种乐器会在特定地区流行,为什么某种旋律会与特定的情感相关联,为什么某种节奏会成为集体活动的标志。这些深入的文化解读,让音乐不再是单纯的声音,而是变成了一个民族精神的符号。我觉得这本书不仅仅是一本音乐教材,更是一本关于人类文明的百科全书,每一次阅读都像是在打开一扇新的窗户,看到不同文明独特的闪光点。

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