具體描述
編輯推薦
《琳琅：上海博物館藏珍品導覽》全麵介紹上海博物館六百件精品。本書作者都是上海博物館相關研究人員，書中有六百多件文物的精彩圖片。內容簡介
《琳琅：上海博物館藏珍品導覽》全麵係統地介紹瞭上海博物館的收藏精品。上海博物館是一座大型的中國古代藝術博物館，館藏珍貴文物14萬件，其中尤以青銅器、陶瓷器、書法、繪畫為特色。本書分門彆類，重點介紹瞭六百餘件館藏珍品文物，從中可以看齣，該館館藏之豐富、質量之精湛，在國內是一流的；該館的展覽陳列方式、公眾服務意識，也是國內引領潮流的。本書以“博物館藏品架起溝通的橋梁”為主題，將讀者與中華文明緊密聯係起來。《琳琅：上海博物館藏珍品導覽》共分19篇，由上海博物館相關研究人員撰寫。
目錄
中國古代青銅器 周亞中國古代甲骨 濮茅左
中國古代竹簡 濮茅左
中國曆代錢幣 周祥
絲綢之路古代國傢錢幣 王樾
中國古代雕塑 李柏華
中國曆代璽印篆刻 孫慰祖
中國古代陶瓷 陸明華
中國曆代繪畫 李維琨
中國曆代書法 劉一聞
中國曆代善本圖書 唐友波
中國古代玉器 張尉
中國明清傢具 劉剛
中國古代文房四寶 華慈祥
中國古代漆器 包燕麗
中國古代竹木牙角雕刻 施遠
中國古代織綉畫 包燕麗
中國少數民族工藝品 包燕麗
歐洲玻璃器和陶瓷器 劉剛
精彩書摘
上海博物館藏中國曆代繪畫“中國繪畫有著深厚的傳統和獨特的民族風格，它是以毛筆、墨、絹紙為主要工具，以點綫結構為主要錶現手段的造型藝術。早在戰國時代，已經齣現瞭人物畫，戰國至秦漢是繪畫的成長期；魏晉南北朝時代，人物畫臻於成熟。唐宋時代，人物、山水畫全麵興盛，在注重寫實的基礎上，創造齣工筆重彩、水墨單色，潑墨、沒骨等錶現技法，並演繹成各種具有典範意義的風格樣式。”
以上扼要地介紹瞭中國繪畫，也是上海博物館常規展覽所呈現的中國古代繪畫史綫索。一方麵，中國畫和西洋畫有何區彆，中國畫如何從無到有，如何在曆代流變，值得探究。另一方麵，時代發展與藝術發展並不同步。中國藝術的高峰未必在盛唐，明清以後也並非隨著社會衰落而破敗，這些都可從文物本身看到，因為文物不以人的意誌為轉移。譬如，元代異族統治取消科舉，切斷瞭讀書人的仕途，經濟也不發達，加之苛捐雜稅，無锡、蘇州等江南富裕人傢紛紛背井離鄉。文人隱居，卻促使藝術發展，發端於宋代的文人畫在元代迎來高峰。又如，明清繪畫流派紛呈，藝術最為豐富，並非如人們想象藝術隨封建社會衰敗而衰敗。伴隨利瑪竇等傳教士一同進入帝國宮廷的，還有郎世寜等洋人畫傢，他們對於中西繪畫交流與結閤起著至關重要的作用。我們的陳列力圖讓觀眾瞭解中國繪畫的完整麵貌。
上海博物館作為中國古代藝術博物館，主要展齣的是中國古代的即1840年之前的藝術。書法、繪畫與陶瓷、青銅不同，所謂“紙壽韆年，絹壽八百”，展品保存時間非常有限，再加上展齣全是真跡，沒有復製品，所以采取幾套藏品輪換的辦法，每年定期更換三至四批文物，每期展示約140餘件。
唐代以前的繪畫是上海博物館收藏的弱項，隻有些冊頁，多與佛教有關。盡管繪畫有手捲、立軸、冊頁等多樣形製。不過，由於曆代戰亂，流傳下來的大型作品畢竟有限，冊頁因便於攜帶、保存，流傳較多。尤其是到兩宋又齣現瞭幾位酷愛藝術的君王，他們扶植藝術，建立翰林圖畫院，如宋徽宗為瞭便於禦覽將圖裝成冊，每十幾件為一冊，大量冊頁因此流傳，兩宋畫風得以展現在今人麵前。
這一時期的繪畫種類主要可分為人物畫、山水畫和花鳥畫等。宋代山水畫有北方（中原）畫、江南畫（董巨）之分；花鳥畫，尤其是宣和畫院的畫作是繪畫史上的明珠。
《高逸圖》是孫位存世的唯一真跡。據研究得知，此捲為《竹林七賢圖》殘捲，原作當比現存畫幅大一倍，所畫主題為“竹林七賢”。“竹林七賢”是魏晉時期的七位名士，此捲僅剩其中四人，經考證，從右至左分彆為浩然灑脫的山濤、手持如意的王戎、捧杯迴首的劉伶和揮動麈尾的阮籍。
人物席地而坐，每個人物之間以湖石、樹木、童僕做隔斷，這種圖式可追溯至南京齣土的南朝畫像磚。換言之，此種竹林七賢的構圖並非孫位獨創，畫傢的獨到之處在於對七位高士之“魏晉風度”的把握和呈現。整個絹本以工筆重彩繪成，人物以粗細一緻的鐵綫描描繪，根據人物動態形成洗練概括的形象，隨後又敷染以白粉，以塑造服裝絲綢的質感，從比較厚的粉質慢慢舒展開來，隨著人物動態形成凹凸感和運動感。畫麵色彩異常豐富，曆經韆年，依舊鮮艷燦爛。
中國畫最早成熟是人物畫，唐代張彥遠在《曆代名畫記》中所摘錄的“謝赫六法”本是專講畫人物的，“氣韻生動”、“骨法用筆”、“轉移摹寫”、“應物象形”、“隨類賦彩”、“經營位置”。骨法以下都是具體的方法，皆由氣韻生動為統領。
所謂山水畫是從人物故事畫的背景中跳到前颱，後來纔慢慢成熟的畫種。此畫中的湖石不是寫實而是有裝飾意味的。從湖石的勾勒形式來看，並非簡單的勾綫而是皴擦，有陰暗麵、有轉摺，說明當時晚唐描繪石頭的筆墨皴法已相當成熟，生動再現瞭太湖石玲瓏通透的質感和孔洞的各異形態，為瞭防止重復和雷同，用筆變化萬端。這種奇石在當時的賞石文化中，屬於上檔次，值得欣賞的。如果我們仔細揣摩湖石的外形及其內在質量，會發現藝術傢為瞭刻畫好這種山石，所花功夫並不亞於勾勒人物形象特徵和麵貌。《高逸圖》帶給我們的啓示是，勾畫山石、樹木的技法在唐代已經達到瞭相當成熟的境地。
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前言/序言
用戶評價
這本書的裝幀設計簡直是藝術品，拿到手裏那種沉甸甸的質感，觸感細膩，封麵采用的紙張和燙金工藝都透露著一種低調的奢華。內頁的印刷更是無可挑剔，色彩還原度極高，即便是那些年代久遠的青銅器和陶瓷，其斑駁的銹色和釉麵光澤也能清晰地展現齣來，仿佛能透過紙張感受到實物的溫度。每一頁的排版都非常講究，留白恰到好處，讓觀者在欣賞精美圖片的同時，眼睛也能得到充分的休息。我特彆喜歡它在章節之間的過渡處理，那些小的紋飾小樣的點綴，就像是博物館導覽中的不期而遇的驚喜，引導著我一步步深入探索。如果你是那種對書籍的物理形態有較高要求的讀者，這本書絕對能滿足你對“精美圖錄”的全部想象，它本身就是一件值得收藏的藝術品，即便是閑置時放在書架上，也是一道亮麗的風景綫，讓人忍不住想時常翻閱，感受那種油墨的清香和紙張的觸感。
評分作為一名業餘愛好者，我最看重的是資料的可靠性和細節的捕捉能力。這本書在這方麵做得非常到位。那些高精度的局部放大圖，簡直是放大鏡下的奇跡。我過去在博物館隔著玻璃看不清的那些細微的刻痕、釉滴的自然流淌痕跡，甚至是銅器錶麵鑄造時的細微砂眼，在這本書裏都得到瞭清晰、銳利的呈現。這對我研究文物的工藝細節提供瞭極大的便利。更值得稱贊的是，對於一些重量級的國寶級文物，它不僅僅提供瞭正麵的照片，還包含瞭不同角度的側視圖、底部的特寫，甚至是X光掃描或三維建模的輔助圖示，這種全方位的展示方式，極大地彌補瞭僅僅在展廳內有限觀賞角度的不足，真正做到瞭將“文物細節”搬到讀者麵前。
評分說實話，我一開始有點擔心內容會過於學術化，畢竟是關於頂級博物館藏品的導覽，生怕那些專業術語把我繞暈。但驚喜的是，作者在文字敘述上找到瞭一個非常巧妙的平衡點。它既有足夠的曆史深度和文物背景介紹，確保瞭信息的準確性和專業性，但同時，語言又保持著一種非常親切和引人入勝的敘事風格。講解的切入點常常是生活化的，比如描述一件玉器的紋飾時，會聯係到當時人們的審美情趣和生活場景，讓我這個非專業人士也能迅速抓住重點，理解文物的價值所在。讀起來完全沒有枯燥感，就像是有一位知識淵博又健談的資深策展人，正耐心地在你耳邊娓娓道來每一件藏品的“前世今生”，那種代入感極強，讓人讀完後立刻想衝到博物館去親眼看看那些被文字激活的寶藏。
評分從實用性的角度來說，這本書的索引和目錄設計極其人性化。我常常需要快速查閱某一特定朝代或者某一特定器型的文物，而這本書的分類檢索係統做得非常細緻入微，幾乎可以達到“秒查”的效率。它的術語錶解釋得非常精準且簡潔，避免瞭冗長的釋義，直接給齣核心概念，對於快速學習和復習非常有幫助。而且，它似乎還貼心地加入瞭“推薦閱讀延伸”的闆塊（即使不是明確的章節標題，也是在注釋或附錄中體現），為那些對特定領域産生濃厚興趣的讀者指明瞭下一步的學習方嚮，而不是讓閱讀在閤上書本的那一刻戛然而止。這體現瞭編者的高度責任感和對讀者學習體驗的深切關懷，讓它不僅僅是一本“看圖集”，更像是一套隨時可以查閱和深挖的專業工具書。
評分這本圖錄的編排邏輯簡直是教科書級彆的流暢。它沒有采用那種簡單粗暴的“按時間順序”或“按材質分類”的傳統方式，而是構建瞭一個更具探索性的敘事綫索。我發現它似乎是按照一種“主題式串聯”的思路來展開的，可能是從某個特定的工藝母題齣發，然後橫嚮對比不同時期、不同材質的同類文物，或者從一個宏大的文化概念入手，層層剖析相關的代錶作。這種編排方式極大地拓展瞭我的知識邊界，它迫使我跳齣單一文物的局限，去思考整個中華文明藝術脈絡的演變。例如，它可能用一件宋代的瓷瓶，引齣瞭對元代及後世燒造技術的對比分析，整個閱讀體驗就像是在走一個精心設計的迷宮，每一步轉摺都導嚮新的發現，絕不重復，令人耳目一新。
評分非常好的書，給人美的享受和安靜的感覺
評分書很快就到瞭，不錯?
評分很厚實的一本，去過一次上海博物館，看完瞭發現錯過瞭好些看點，有機會再去
評分與想象一緻，沒有損壞
評分下次帶著書看展覽不錯哦，價格便宜，送貨也快
評分這一時期宗教在社會生活中起主要作用，也對藝術産生瞭深刻影響。主要包括建築、雕刻、繪畫、工藝美術。 建築：這一時期的建築有獨特的成就。 兩河流域南部原是一片河沙衝積地，沒有可供建築使用的石料。蘇美爾人用粘土製成磚坯，作為主要的建築材料。為瞭使建築具有防水性能，他們在牆麵鑲嵌陶片裝飾，類似現在的馬賽剋。 蘇美爾人最重要的建築為塔廟。是建在幾個由土壘起來的大颱基上，這種類似於梯形金字塔的建築被稱為“吉庫拉塔”。烏魯剋神廟是塔廟的最典型的代錶。 烏魯剋城廢墟上的這座塔是殘留的最古老的美索不達米亞塔廟（層進式神廟）之一。據考證，塔廟建於公元前21世紀，它是烏爾那姆（Nammu）國王為瞭錶示對生育女神的尊敬而建的。 雕刻：這一時期的雕刻相當發達。 蘇美爾人的圓雕像很可能是用於宗教目的。雕像身體呈圓拄形，雙手捧於胸前，姿勢虔誠，麵部錶情平靜劃一，眼睛瞪得很大，流露齣純真、樸實、專注的錶情。 阿卡德人的雕刻具有更強的寫實性。在尼尼微齣土的《薩爾貢王青銅頭像》刻畫寫實。神誌莊嚴威嚴，個性堅毅，顯示齣精湛的工藝水平。《納拉姆辛浮雕石闆》以其寫實的手法刻畫瞭納拉姆辛王率軍政府山地的曆史場麵。對角綫的構圖使浮雕具有動感和空間感，簡單的風景刻畫錶現瞭特定的環境。 繪畫：現存的蘇美爾繪畫代錶作為烏爾城齣土的軍旗，即在刷有瀝青的木版上用貝殼、閃綠石、粉紅色石灰石鑲嵌成的戰爭和慶祝勝利的場麵。畫麵共分三層，根據故事情節的發展逐步展開，人物、動物、器物的安和金箔製成，牛的神誌錶現得十分生動，顧起的牛鼻似在翕動。琴身由黃楊木製成，正麵在瀝青上用貝殼鑲嵌著人和動物，錶現瞭古代神話
評分哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
評分書真好。還想買好多
評分民族工藝館
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