具体描述
目录
自序：复数与印痕之路碎玉集
单幅作品
复数系列
开笔图、执笔图
铜版、石版、综合版画
愚昧作为一种养料
懂得古元
徐冰年表
序言
收入此书的作品，仅限于过去的版画。这些旧作现在看来真的是很“土”的，不管是观念上，还是技法上，都比不上今天的许多刻木刻的学生。但好在它们是老老实实的，反映了一个人在一个时段内所做的事情。近些年，国际上一些艺术机构开始对我过去的版画发生兴趣。我想，他们是希望从过去痕迹中，找到后来作品的来源和脉络，这也是此书的目的。为此，书中又附有两篇文字，它们并不是直接谈这些版画的，但对这些旧作能起到“注释”的作用。而此书，又可作为对我后来作品的注释。我在其中一篇文章中谈到，我学版画几乎是命中注定的。“属于你本应走的路，想逃是逃不掉的”。现在看来，对待任何事情，顺应并和谐相处，差不多是最佳选择。这种态度，是与“自然”的韵律合拍，就容易把事情做好。“不较劲”是我们祖先的经验，里面的道理可深了。我本不想学版画，可事实上，我从一开始就受到最纯正的“社会主义版画”的熏陶。从小，父亲对我管教严厉得像一块木刻板，少有褒奖之处。唯一让他满意的地方，就是我爱画画；有可能圆他想当画家的梦（父亲解放前是上海美专的学生，由于参与上海地下党的工作，险些被捕而肄学）。
为此，他能为我做的就是：学校一清理办公室，他就从各类回收的报刊上收集美术作品之页，带回来，由我剪贴成册。另外，在他自己的藏书中，最成规模的就是《红旗》杂志，从创刊号起全套合订本。这是我当时最爱翻的书。 可那天在杏树下，读《毛选》的感动和收获，是我读书经验中少有的。一段精彩的有关文艺的论述，是从一篇与艺术无关的文章中读到的：“百花齐放，百家争鸣”的方针，是促进艺术发展和科学进步的方针，是促进我国的社会主义文化繁荣的方针。艺术上不同的形式和风格可以自由发展，科学上不同的学派可以自由争论。利用行政力量，强制推行一种风格，一种学派，禁止另一种风格，另一种学派，我们认为会有害于艺术和科学的发展。艺术和科学中的是非问题，应当通过艺术界、科学界的自由讨论去解决，通过艺术和科学的实践去解决，而不应当采取简单的方法去解决。
今天重读，真不明白那天对这段话怎么那么有感觉，也许是由于这段话与当时文艺环境的反差。我的激动中混杂着觉悟与陵慨：毛主席把这种关系说得这么清楚、这么有道理，现在的美术工作者怎么搞的嘛！坐在杏树下，我看几句，想一会儿，环视群山，第一次感觉到艺术事业的胸襟、崇高和明亮的道理。那天的收获，被埋藏在一个业余画家的心里，并占据了一块很重要的位置。北大在郊区，身边的人与美术圈没什么关系，我很晚才通过母亲办公室同事的介绍，认识了油画家李宗津先生，这是我上美院之前求教过的、唯一的专业画家。李先生住北大燕南园厚墙深窗的老楼，他拿出过去的小幅油画写生给我看，那是我第一次感受到真正的油画魅力。
李先生觉得我能看进去，又拿出两张大些的画，有一张《北海写生》是我在出版物上看到过的。在他那里的时间，像是一个没有“文革”这回事的、单独的时空段，它与外面热闹的美术创作无关，是秘密的，只在那种古老教堂的地下室，牧师与小修士之间才有的。在农村，吃过晚饭后，我常去老乡家画头像。画好了，把原作拍张照片送给他们。那些头像有点王式廓的风格，我手边有一本《王式廓素描选》。他善画农民肖像。由于范本与所画对象极为吻合，我的这批画画得不错。只是由于灯光昏暗（一盏灯挂在两屋之间），大部分画面都比较黑。每次回京，我都带着画去看李先生。有一次，他家的小屋里挂着一张巨幅油画，顶天立地。取来这是他的代表作《飞夺泸定桥》，从历史博物馆取回来修改。他鼓励我多画肖像和速写。可那次回村后，上年纪的人都不让我画了。后来才知道，我回京这段时间，四爷死了，走前刚画过他，说是被画走了。反正全村人差不多都画遍了，我后来以画风景为主。
徐冰
——闻名全球当代艺术领域的人物、中国当代最顶尖的艺术家！
徐冰，1977年考入中央美术学院版画系，1981年毕业留校任教，1987年获中央美术学院硕士学位。1990年接受美国威斯康辛大学的邀请，做为荣誉艺术家移居美国。2007年回国任中央美术学院副院长。
1999年获得美国文化界最高奖：麦克·阿瑟奖（MAC ARTHUR AWARD）。
2003年，由于对亚洲文化发展所做的贡献获得第十四届日本福冈亚洲文化奖。
2004年被《Mangazine 名牌》杂志评为中国年度“十大精英男性”；被《美国艺术》杂志评为15名国际艺术界年度最受注目人物之一(2004 People in Review)。
2006年在美国卫斯理学院戴威斯美术馆个展上的装置《佩塞芬尼的两姐妹》获得国际艺评家协会(AICA)“2005至2006年度新英格兰地区最佳装置或单件作品奖”。
2007年因“对文字、语言和书籍睿智的使用，对版画与当代艺术这两个领域间对话和沟通所产生的巨大影响”，全美版画家协会授予徐冰“版画艺术终身成就奖”。
用户评价
这本《徐冰版画》带给我的，是一种超越视觉的沉思。我一直对版画这门艺术形式怀有特殊的感情，它承载着历史的重量，又在每一次复制中展现出独特的生命力。徐冰先生的作品，恰恰将这种传统媒介推向了前所未有的高度。翻开这本书，我首先被那些极具冲击力的图像吸引，但很快，我意识到这些图像不仅仅是视觉的享受，更是一种观念的表达。书中的一些作品，比如他早期创作的“天书”，那种对文字、对文化符号的颠覆和重塑，让我感到震撼。他不仅仅是在制作艺术品，更是在进行一场关于语言、关于认知、关于人类文明的深刻探讨。我仔细研究了其中的一些细节，发现徐冰先生在技法上的精益求精，他在墨色、线条、肌理的运用上，都达到了炉火纯青的地步，但这种精湛的技艺，并非为了炫技，而是为了更好地服务于他所要传达的思想。读这本书，就像是在与一位智者对话，他用无声的艺术语言，提出了一个又一个发人深省的问题。我对其中关于“文化挪用”和“身份认同”的讨论尤其感兴趣，徐冰先生的作品，常常游走在东西方文化的边界，他用一种既熟悉又陌生的方式，解构了我们固有的认知体系，让我们重新审视那些我们习以为常的事物。整本书的编排也十分用心，图片的印刷质量很高，能够清晰地展现出作品的细节和质感，文字部分的论述也十分严谨，但又不失可读性，很多地方的解读都给我带来了新的启发。我特别喜欢书中所收录的一些艺术家自述和评论家的文章，这些文字从不同的角度切入，进一步丰富了我对作品的理解，让我看到了徐冰先生创作背后更多的思考和探索。这是一本值得反复阅读和品味的图书，它不仅是一部版画作品集，更是一次关于艺术、文化和人类精神的深度探索之旅。
评分《徐冰版画》这本书，是一次令人难忘的艺术之旅，它让我重新审视了艺术的定义，也拓展了我对世界认知的边界。我一直认为，伟大的艺术家，是那些能够用作品，去质疑和挑战我们固有的思维模式，去引导我们进行更深层次思考的人。徐冰先生的作品，正是这样一种具有启发性的艺术。我被书中那些既有视觉冲击力又蕴含深刻思想的图像所吸引。它们仿佛是一种独特的语言，无需言语，就能触动我内心最深处的感受。我尤其被他对于“权力”与“符号”的解构所打动。他通过将我们日常生活中熟悉的符号进行重组和再语境化，揭示了符号背后所隐藏的权力关系，引发了我们对社会结构的深刻反思。书中的许多作品，在细节处理上都达到了令人惊叹的地步，那些精细的线条，那些微妙的墨色变化，都凝聚着艺术家非凡的匠心。但他的技艺，从来不是为了炫技，而是为了更好地服务于他想要表达的观念。我非常喜欢书中对他作品中“文化交流”和“身份认同”的解读，这些议题在当今社会具有极其重要的现实意义，而徐冰先生的作品，则以一种极其艺术性的方式，为我们提供了深刻的思考。整本书的编排也十分精美，图片的印刷质量很高，能够清晰地展现出作品的细节和质感。同时，书中所包含的理论文章和艺术家访谈，也为我提供了更广阔的视角来理解作品的深意。这是一本让我感到震撼和启发的图书，它不仅让我欣赏到了精美的版画作品，更让我对艺术的本质和人类文化有了更深刻的理解。
评分《徐冰版画》这本书，是一次对我视觉和认知的一次大胆挑战。我一直觉得，伟大的艺术作品，不应该只是被动地呈现在观众面前，而应该主动地与观众进行对话，激发他们内在的思考。徐冰先生的作品，恰恰具备了这种互动性。我被书中那些极具象征意义的图像所吸引，它们仿佛是一种密码，等待着我去解读。我尤其被他对于“语言”和“文字”的实验所打动。他将我们熟悉的文字，以一种超乎想象的方式呈现出来，让它们失去了原有的意义，而成为了一种纯粹的视觉符号。这种对语言的“抽象化”，让我不禁思考，我们是如何通过语言来构建和理解世界的？书中的许多作品，在技术上都达到了令人惊叹的高度。那些精细的刻画，那些微妙的色彩晕染，都凝聚着艺术家非凡的匠心。但他的技艺，从来不是为了技巧而技巧，而是为了更好地服务于他想要表达的观念。我非常喜欢书中对他作品中“权力”和“符号”的解读，这些主题在当今社会具有极其重要的现实意义，而徐冰先生的作品，则以一种极其艺术性的方式，为我们提供了深刻的思考。整本书的编排也十分精美，图片的印刷质量很高，能够清晰地展现出作品的细节和质感。同时，书中所包含的理论文章和艺术家访谈，也为我提供了更广阔的视角来理解作品的深意。这是一本让我感到震撼和启发的图书，它不仅让我欣赏到了精美的版画作品，更让我对艺术的本质和人类的认知有了更深刻的理解。
评分《徐冰版画》这本书，像是一扇通往未知世界的门，引领我进行了一次关于视觉、观念和文化的奇妙探索。我一直认为，真正的艺术家，是那些能够用自己的作品，去挑战我们习以为常的认知，去引发我们对世界更深层次的思考的人。徐冰先生，无疑就是这样一位艺术家。我被书中那些既熟悉又陌生的图像深深吸引。它们似乎是从我们日常生活的碎片中提取出来，又经过艺术家鬼斧神工般的重塑，呈现出一种全新的、极具冲击力的视觉效果。我尤其被他对于“复制”与“原创”的探讨所吸引。在信息爆炸的时代，我们被海量的信息包围，而徐冰先生的作品，却以一种极其精妙的方式，让我们反思“真实”与“虚假”、“原创”与“模仿”的界限。书中的许多作品，在细节上都做得无可挑剔，那种细腻的线条，那种微妙的色彩变化，都凝聚着艺术家非凡的耐心和对材料的深刻理解。但他的技艺，从来不是为了展示而展示，而是为了更好地服务于他想要表达的思想。我特别喜欢书中对于他作品中“文化挪用”和“身份认同”的解读，这些议题在当今社会具有极其重要的现实意义，而徐冰先生的作品，则以一种极具艺术性的方式，为我们提供了思考的切入点。整本书的排版设计也十分用心，图片的印刷质量很高，能够清晰地展现出作品的细节和质感。同时，书中所包含的理论文章和艺术家访谈，也为我提供了更广阔的视角来理解作品的深意。这是一本让我感到耳目一新的图书，它不仅拓展了我的艺术视野，更启迪了我对艺术的本质和人类文化的反思。
评分深入翻阅《徐冰版画》，我被一种强烈的观念性和视觉冲击力所震撼。我一直认为，好的艺术作品，不仅仅是色彩和线条的堆砌，更应该是思想的载体，能够引发观者与作者之间深层次的对话。徐冰先生的作品，恰恰具备了这种魅力。书中收录的版画作品，每一幅都仿佛蕴含着一个宏大的叙事，它们挑战着我们固有的认知模式，促使我们去审视那些被习惯所掩盖的现实。我尤其被他对“符号”的运用所吸引，他将那些我们熟悉的符号，比如文字、人民币、甚至是艺术史上的经典图像，进行解构、重组，赋予它们全新的含义。这种对符号的再语境化，不仅是对艺术本身的探索，更是对我们所处的文化和社会环境的一种深刻反思。书中的一些作品，例如他用极其精湛的技法复制我们日常生活中被忽视的物品，这种“以假乱真”的创作手法，反而让我们更加关注这些物品的本质，以及我们与它们之间的关系。这种由“假”至“真”的思考路径，是我之前从未设想过的。我仔细研究了其中的技术细节，那些细腻的刻痕，那些微妙的光影处理，都展现了他作为一位版画家的深厚功底。但他的技艺，从来不是为了技巧而技巧，而是为了更好地服务于他想要表达的思想。这本书的装帧设计也十分精美，图片的质量很高，能够清晰地展现出作品的纹理和质感。同时，附录中的理论文章和艺术家访谈，为我提供了更广阔的视角来理解作品的深意。这是一本让我感到“烧脑”但又无比享受的图书，它不断挑战我的思维边界，让我对艺术的定义有了更深刻的理解。
评分《徐冰版画》这本书，如同一面多棱镜，折射出艺术家丰富而深刻的内心世界，也映射出我们所处的时代背景。我一直认为，艺术的魅力在于其能够超越时空的限制，与观者产生共鸣。徐冰先生的作品，正是这样一种具有强大生命力的艺术。我被书中那些既熟悉又陌生的图像所吸引，它们仿佛是我们潜意识中的某种回响，又以一种颠覆性的方式呈现出来。我尤其被他对于“真实”与“虚幻”的探讨所打动。他通过极其逼真的复制，反而让我们质疑眼前的现实，思考我们是如何感知和认识世界的。书中的许多作品，在技术上都达到了令人惊叹的高度。那些细腻的刻画，那些微妙的色彩晕染，都凝聚着艺术家非凡的匠心。但他的技艺，从来不是为了技巧而技巧，而是为了更好地服务于他想要表达的观念。我非常喜欢书中对他作品中“全球化”和“在地性”的解读，这些主题在当今社会具有极其重要的现实意义，而徐冰先生的作品，则以一种极其艺术性的方式，为我们提供了深刻的思考。整本书的编排也十分精美，图片的印刷质量很高，能够清晰地展现出作品的细节和质感。同时，书中所包含的理论文章和艺术家访谈，也为我提供了更广阔的视角来理解作品的深意。这是一本让我感到震撼和启发的图书，它不仅让我欣赏到了精美的版画作品，更让我对艺术的本质和人类文化有了更深刻的理解。
评分刚拿到《徐冰版画》这本书，我的第一感受就是它的厚重感，不仅是物理上的重量，更是它所承载的艺术思想的深度。我一直认为，真正的艺术作品，应该能够触及人心最深处，引发思考，而徐冰先生的作品，无疑具备了这样的力量。这本书里面收录的作品，从我个人的审美角度来说，极具震撼力。我尤其被那些充满象征意义的图像所吸引，它们似乎在诉说着一个又一个古老而又现代的故事。例如，他对于“复制”和“原创”概念的探讨，在当代艺术语境下具有非凡的意义。他通过版画这种本身就带有复制属性的媒介，去挑战我们对“独一无二”的理解，这种反思让我对艺术的价值有了更深的认识。书中的许多作品，细节处理得非常到位，我花了很长时间去仔细观察那些精妙的线条和微妙的色彩变化，这背后蕴含的，是艺术家非凡的耐心和对材料的深刻理解。但是，这些精湛的技术，并不是为了展示而展示，而是为了更好地表达他的观念。我读到书里的一些关于他对文化符号的解构和重塑，感到非常着迷。他似乎总能找到一种独特的方式，去触碰我们内心深处那些被遗忘的、或者被忽视的文化记忆。这本书的排版设计也给我留下了深刻的印象，图片的质量非常高，能够最大程度地还原作品的原貌，文字部分的编排也十分清晰，阅读起来非常流畅。我特别喜欢其中一些评论文章，它们从不同的角度分析了徐冰先生的作品，为我提供了许多新的视角和思考方向。这本书让我深刻体会到，版画这门艺术，并非只是简单的图像复制，而是能够承载思想、传递情感、甚至改变我们认知世界的强大媒介。
评分《徐冰版画》这本书，是一次让我感到惊喜和惊叹的艺术阅读体验。我一直认为，好的艺术作品，不应该局限于某种单一的媒介，而应该能够融合不同的元素，形成一种独特的艺术语言。徐冰先生的作品，正是这样一种跨界融合的典范。我被书中那些既有东方韵味又带有国际视野的图像所吸引，它们仿佛是从历史长河中打捞出来的珍宝，又以一种全新的、现代的方式呈现出来。我尤其被他对于“文化”和“身份”的探讨所吸引。他通过作品，不断地质疑和重塑我们对“中国文化”、“西方文化”的固有认知，引发我们对自身身份认同的思考。书中的许多作品，在细节上都做得无可挑剔，那些精妙的线条，那些深邃的墨色，都凝聚着艺术家非凡的匠心。但他的技艺，从来不是为了技巧而技巧，而是为了更好地服务于他想要表达的观念。我非常喜欢书中对他作品中“物质”和“精神”的解读，这些主题在当今社会具有极其重要的现实意义，而徐冰先生的作品，则以一种极其艺术性的方式，为我们提供了深刻的思考。整本书的编排也十分精美，图片的印刷质量很高，能够清晰地展现出作品的细节和质感。同时，书中所包含的理论文章和艺术家访谈，也为我提供了更广阔的视角来理解作品的深意。这是一本让我感到震撼和启发的图书，它不仅让我欣赏到了精美的版画作品，更让我对艺术的本质和人类文化有了更深刻的理解。
评分《徐冰版画》这本书，对我来说，是一次意料之外的艺术发现之旅。我一直对那些能够突破媒介界限，将不同领域的元素巧妙融合的艺术作品情有独钟。徐冰先生的作品，正是这样一种集大成者。我被书中那些既熟悉又陌生的图像所吸引，它们似乎是从我们的集体记忆深处挖掘出来，又以一种全新的、经过提炼和重构的方式呈现在我们眼前。书中的一些作品，比如他对汉字的创新运用，就让我感到耳目一新。他打破了文字原有的语义功能，将它们转化为一种纯粹的视觉符号，引发了我们对语言、对信息传播方式的重新思考。这种将观念与形式完美结合的能力，是我在其他许多艺术作品中难以寻觅的。我花了很长时间去品味那些作品中的细节，那些错落有致的线条，那些深邃的墨色，都仿佛蕴含着无尽的含义。他对于版画技法的掌握，简直可以说是出神入化，但这种技艺的背后，是他对艺术本体深刻的理解和对社会文化议题的敏锐洞察。这本书的编排也十分考究，每一幅作品的呈现都经过精心设计，能够最大程度地展现其艺术魅力。同时，书中所包含的艺术评论和艺术家访谈，也为我打开了另一扇理解作品的窗户，让我看到了徐冰先生创作背后的思考脉络和哲学理念。我尤其喜欢其中关于“在地性”和“全球化”的讨论，徐冰先生的作品，恰恰在这些宏大的议题下，找到了独特的切入点，用一种普适性的视觉语言，触及了当代人的普遍困境和精神诉求。这是一本让我感到惊喜的书，它不仅丰富了我的艺术视野，更启迪了我对世界和自身的一种全新的认知方式。
评分《徐冰版画》这本书，给我带来了一种沉浸式的艺术体验。我一直觉得，好的艺术作品，应该能够跨越语言的障碍，直接触达人的内心。徐冰先生的作品，正是如此。我被书中那些充满东方韵味又带有国际视野的图像所吸引，它们似乎在诉说着一个关于文化融合与身份认同的深刻故事。我尤其被他对于“汉字”的奇妙运用所打动。他将我们熟悉的汉字，以一种颠覆性的方式呈现出来，让它们褪去了原有的语义，成为一种纯粹的视觉元素。这种对文字的“解构”，让我不禁思考，文字究竟是我们认知世界的工具，还是我们自身被固化的思维模式？书中的许多作品，在细节上都做得极其到位，那种线条的粗细变化，那种墨色的浓淡层次，都凝聚着艺术家非凡的匠心。我甚至能想象到他在创作过程中，那种专注和投入。但他的精湛技艺，从来不是为了炫耀，而是为了更好地表达他想要传递的观念。我非常喜欢书中所收录的那些艺术评论，它们从不同的角度，解读了徐冰先生作品中的文化内涵和哲学思考。这些文字，就像是为我打开了一扇扇窗户，让我能够更深入地理解艺术家创作的初衷和作品的意义。整本书的编排也非常人性化，图片的质量很高，文字也清晰易读。这是一本让我感到惊喜的图书，它不仅让我欣赏到了精美的版画作品，更让我对艺术、文化和人类的共性有了更深的思考。
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