八十七神仙卷(彩绘范本)/中国传统绘画技法丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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任梦龙 编

图书标签:

• 中国绘画
• 传统绘画
• 技法
• 神仙画
• 彩绘
• 绘画技法
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• 文化
• 古典
• 范本

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 人民美术

ISBN：9787102061238

商品编码：10328991665

开本：8

出版时间：2012-10-01

基本信息

• 商品名称：八十七神仙卷(彩绘范本)/中国传统绘画技法丛书
• 作者：绘画:任梦龙
• 定价：36
• 出版社：人民美术
• ISBN号：9787102061238

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-10-01
• 印刷时间：2012-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：36

编辑推荐语

《八十七神仙卷(彩绘范本)》是绘者任梦龙为纪念其父亲诞辰百年，耗时数载，潜心钻研，重新摹绘而成的。摹本纵72厘米、横435厘米，浅色仿旧绢本，画面气势恢宏，服饰冠带辉煌、典雅，国之魂宝，华彩再现。摹绘过程中，他把人物造型的准确生动放在首位。在勾线过程中，对照原作印刷品认真揣摩，经过线描的艺术处理，做到人物形神兼备、独特鲜活，突出表现线描的节奏感和韵律感。在赋彩阶段注意把握画面的整体协调，对初绘本的服饰色彩略加调整，遵循并吸收古代**壁画和绘画技法。通过多次的渲染、罩染、点染、托色的不同染法，使颜色多遍相叠，达到色彩的鲜、润、活、匀，丰富了色彩的层次，增强了画面的质量感。

八十七神仙卷 (彩绘范本) 中国传统绘画技法丛书 艺术瑰宝，技法典范，传承古韵，启迪今辉 一、 卷首语：穿越时空的画卷，窥探神灵的秘境 在中国浩瀚的艺术星空中，《八十七神仙卷》宛如一颗璀璨的明珠，闪耀着千古不绝的光芒。这幅传世名作，以其精湛的笔墨、瑰丽的色彩、磅礴的气势，以及所承载的深厚文化内涵，早已成为中国传统绘画的巅峰之作，是中华民族宝贵的文化遗产。本书《八十七神仙卷 (彩绘范本)/中国传统绘画技法丛书》正是为深度解读、品鉴和学习这幅巨制而生，它不仅仅是一本画册，更是一本通往中国古典艺术精神殿堂的钥匙，一次与古代大师神交的契机。 本书编纂团队怀揣着对艺术的敬畏与对传统的尊重，力求以最真挚、最严谨的态度，为广大艺术爱好者、学习者、研究者呈现一个立体、生动、详尽的《八十七神仙卷》世界。我们相信，通过本书，读者将不仅能欣赏到这幅画卷的视觉之美，更能深入理解其背后的创作理念、表现手法、哲学思想，以及在漫长历史中流传演变的印记。 二、 画卷溯源：历史的沉淀，文化的印记 《八十七神仙卷》的创作年代，学界历来有争议，但主流观点认为其可能出自五代时期。这幅画卷的作者，虽历经千年，其姓名已不可考，但其高超的艺术造诣，足以使其名垂青史。画卷描绘了八十七位神仙，阵容浩大，诸神姿态各异，表情丰富，仿佛置身于天界的盛大游行之中。其构图的宏伟壮阔，人物的生动传神，线条的流畅婉转，色彩的绚丽庄重，无不展现出作者非凡的功力。 这幅画卷不仅仅是一幅宗教题材的绘画，它更是当时社会文化、宗教信仰、审美情趣的集中体现。画中神仙的形象，融合了佛教、道教等多种宗教元素，反映了中国古代多元文化交融的特点。神仙们衣袂飘飘，仙气盎然，体现了古人对超脱凡俗、追求精神自由的向往。《八十七神仙卷》的出现，标志着中国古代绘画在人物画领域，特别是神话题材绘画上，达到了一个前所未有的高度。 三、 彩绘范本：精细摹写，致敬原作 本书的核心价值之一，在于其“彩绘范本”的定位。我们深知，对于一幅传世名画而言，精准的临摹和详尽的复制是学习和研究的基础。因此，本书采用了最为先进的印刷技术，对《八十七神仙卷》进行了高精度、高清晰度的彩绘复原。每一处笔触的力度、每一次墨色的浓淡、每一块色彩的晕染，都力求最大程度地还原原作的风貌。 这并非简单的复制，而是一种致敬，一种对先贤技艺的传承。通过观察本书中的彩绘范本，读者可以近距离地审视原作的每一个细节，体会作者在运笔用墨上的微妙之处，感受色彩在不同区域的层次变化。这种沉浸式的视觉体验，远胜于泛泛的欣赏。对于 aspiring 的画家而言，这无疑是一本不可多得的“教科书”，可以从中汲取灵感，学习技法，提升自己的绘画水平。 四、 传统绘画技法：解构与剖析，化繁为简 “中国传统绘画技法丛书”的定位，意味着本书不仅仅止步于对原作的展示，更将深入挖掘和剖析《八十七神仙卷》所蕴含的中国传统绘画技法。我们特邀多位在传统绘画领域造诣深厚的专家学者，对画卷中的各项技法进行了细致入微的解读。 线条的运用： 画卷中，人物的勾勒、衣纹的飘动、器物的描绘，无不展现出线条的强大表现力。本书将详细分析作者如何运用“十八描”等多种线条技法，塑造人物的体态、表现材质的肌理、渲染空间的氛围。无论是刚劲有力、如锥画沙的直线，还是婉转流畅、如行云流水般的曲线，都被一一剖析，并配以示意图，帮助读者理解其运笔的要领。 色彩的搭配与运用： 《八十七神仙卷》的色彩运用堪称一绝。画卷中的色彩既有庄重典雅的基调，又不失灵动鲜活的点缀。本书将深入探讨作者在矿物颜料、植物颜料的选择与使用，色彩的冷暖对比、虚实关系，以及如何通过色彩的搭配来烘托神仙的身份、营造画面的意境。对于初学者而言，如何调和色彩、掌握色彩的饱和度与明度，这些书中都有详尽的指导。 人物造型与神情刻画： 八十七位神仙，姿态万千，神情各异。本书将重点分析作者如何通过精准的人物比例、动态的把握，以及微妙的面部表情刻画，来塑造每一个神仙的独特形象。从他们的眼神、眉宇，到他们的手势、步伐，无不蕴含着丰富的表现力。我们还将探讨古代绘画中对面部五官的描绘法则，以及如何通过造型来传达人物的内心世界。 构图与空间处理： 《八十七神仙卷》的构图大气磅礴，人物虽多，却不显拥挤，层次分明。本书将分析作者如何运用“散点透视”等中国传统绘画特有的构图方式，将如此庞大的人物群体组织得井然有序，并营造出深远的空间感。画面的起承转合，元素的呼应与对比，都将得到深入的剖析。 笔墨意蕴的解读： 除了形似，中国画更讲究“意”的表达。本书还将引导读者体会画卷中的笔墨意蕴，理解作者如何在画面中融入自己的情感与哲学思考。墨色的浓淡干湿，笔触的轻重缓急，都承载着作者的情感与审美取向。 五、 艺术鉴赏与文化品读：超越技法的深度 本书的价值，远不止于技法层面的传授。我们更希望通过这本书，引导读者进行更深层次的艺术鉴赏和文化品读。 题材解读： 深入解读画卷所描绘的神仙体系，探讨其与中国传统宗教、神话传说的关联，了解画中所塑造的神仙的身份、职能及其在古代社会文化中的地位。 审美情趣的演变： 《八十七神仙卷》所展现的审美趣味，是特定历史时期的产物。本书将结合当时的社会背景，分析其所代表的审美风尚，以及这种风尚在中国绘画史上的地位与影响。 文化传承的意义： 在全球化浪潮席卷的今天，如何传承和弘扬中华优秀传统文化，是时代赋予我们的重要课题。《八十七神仙卷》作为国之瑰宝，其价值在于技艺，更在于其所承载的民族精神与文化基因。本书的出版，正是希望通过对这幅画卷的深入研究与传播，激发更多人对中国传统艺术的热爱，为中华文化的传承与发展贡献一份力量。 对当代绘画的启示： 尽管《八十七神仙卷》创作于古代，但其蕴含的艺术原理与创作精神，对于当代绘画创作仍然具有重要的启示意义。本书将探讨如何将传统技法与当代审美相结合，如何在继承中创新，为当代艺术家提供新的创作思路。 六、 读者群体与学习路径：为不同需求量身定制 本书的编纂，充分考虑了不同读者的需求： 初学者： 对于中国传统绘画的初学者，《八十七神仙卷》的彩绘范本和基础技法解读，将是入门的绝佳材料。从临摹开始，掌握线条、色彩的基本运用，逐步建立对中国画的初步认识。 进阶者： 对于已经具备一定绘画基础的学习者，本书提供的深入技法分析、构图讲解、笔墨韵味品读，将帮助其提升绘画的深度和艺术性。 研究者与爱好者： 对于艺术史研究者和对中国传统艺术有浓厚兴趣的爱好者，本书将提供详实的资料、专业的解读，以及对画卷背后文化内涵的深度挖掘，是进行学术研究和文化品鉴的重要参考。 七、 结语：传承之光，艺术之翼 《八十七神仙卷 (彩绘范本)/中国传统绘画技法丛书》的诞生，凝聚了我们对中国传统艺术的无限热爱和不懈追求。我们希望，这本书能成为一座桥梁，连接古今，连接艺术与生活，连接传统与未来。 翻开这本书，您将踏上一段奇妙的艺术之旅，与八十七位神仙共舞，与古代大师神交。在这场穿越时空的对话中，您将领略中华民族博大精深的艺术智慧，汲取源源不断的创作灵感，为您的艺术人生插上更加坚实的翅膀。 让《八十七神仙卷》的光芒，继续照耀着中国传统绘画的璀璨星空，让这朵艺术奇葩，在新的时代绽放出更加绚丽的光彩。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国传统绘画中的人物画，尤其是那些描绘神仙鬼怪的作品，有着特别的偏爱。我觉得它们不仅是艺术作品，更承载着古代人民的想象力和精神世界。《八十七神仙卷》是我一直向往的作品，听闻有《八十七神仙卷(彩绘范本)/中国传统绘画技法丛书》出版，我感到非常兴奋。我尤其看重“彩绘范本”这四个字，因为我曾见过很多古画的复制品，但往往在色彩上不够鲜活，无法真实展现原作的魅力。我希望这本书能够尽可能地还原原作的色彩，让我能够看到那些神仙们衣袂飘飘，神态各异的生动景象，感受那种穿越千年的艺术震撼。更令我期待的是“中国传统绘画技法丛书”的副标题，这表明这本书不仅仅是一本图册，更可能包含对画作中绘画技法的深入讲解。我希望书中能够详细介绍画中人物的造型特点，比如线条的勾勒、人物的比例、神态的表现，以及衣纹的处理等等。这对于我这样想要学习传统人物画的爱好者来说，无疑是一份珍贵的学习资料。我希望通过这本书，能够对《八十七神仙卷》有更全面、更深入的了解，并从中汲取绘画的灵感和技巧。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国古代史，尤其是唐代艺术史有着浓厚兴趣的研究者。我对唐代的绘画艺术，特别是人物画，有着非常深入的了解和研究。而《八十七神仙卷》无疑是其中最具代表性的作品之一，其宏大的场面、丰富的人物形象、以及精湛的绘画技法，都为后世留下了宝贵的财富。当我看到这本书的名字《八十七神仙卷(彩绘范本)/中国传统绘画技法丛书》时，我的研究兴趣就被极大地激发了。我特别关注“彩绘范本”这一点，因为很多关于《八十七神仙卷》的研究资料，往往因为年代久远，色彩的还原度不够高，这在一定程度上影响了我们对原作色彩运用的理解。我希望这本画册能够尽可能地呈现原作的色彩细节，让我们可以更准确地分析画家在设色上的考量。同时，“中国传统绘画技法丛书”的副标题，预示着这本书不仅仅是图片展示，更可能包含对原作绘画技法的深入分析和阐述。我希望书中能够提供关于原作的线条运用、墨法、设色方法、晕染技巧等方面的详细解读。这对于我的研究来说，将是极其宝贵的资料。我希望这本书能够提供新的视角和更翔实的证据，帮助我更深入地理解《八十七神仙卷》的艺术成就及其在唐代绘画史上的地位。

评分☆☆☆☆☆

作为一名国画初学者，我一直在寻找能够真正指导我实践的书籍。《八十七神仙卷(彩绘范本)/中国传统绘画技法丛书》这个书名，完全击中了我的需求。我一直对中国古典绘画中的人物画，特别是带有宗教色彩的题材，情有独钟。我觉得神仙画作中蕴含着一种超脱尘世的美学，人物的飘逸动感、衣纹的流畅线条、以及庄重肃穆的氛围，都深深吸引着我。我希望能通过这本“彩绘范本”，学习到原作的色彩运用和晕染技巧，理解画家是如何通过色彩来塑造人物的情感和氛围的。更重要的是，“中国传统绘画技法丛书”的定位，让我看到了学习的希望。我非常渴望知道，在如此宏大的一幅画作中，画家是如何构图的？人物是如何布局的？线条是如何运用的？特别是衣纹的画法，在我看来是表现人物动态和质感的重要环节，我希望书中能有详细的讲解。对于初学者来说，能够有一本既有精美范本，又有详细技法讲解的书籍，是莫大的幸运。我希望这本书能够带领我一步步走进《八十七神仙卷》的世界，不仅仅是欣赏，更能让我从中学习到实用的绘画技巧，比如如何勾勒人物的轮廓，如何进行墨线勾勒，如何通过色彩来表现神仙的超凡脱俗。我期待这本书能成为我的良师益友，陪伴我走在国画学习的道路上。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统文化有着深厚感情的海外华人，我一直渴望能通过艺术作品来更深入地了解和传承中华文明。《八十七神仙卷》作为中国绘画史上的璀璨明珠，我一直希望能够拥有一本高质量的复制品来细细品读。这本书的《彩绘范本》让我看到了希望，我迫切希望它能够尽可能地还原原作的色彩，让我能够感受到当年画家笔下的神圣与庄严，触摸到历史的温度。我对于画中八十七位神仙的形象、他们的姿态、以及他们所处的神秘世界充满了遐想，我相信这本画册能够带我进入那个奇幻而壮丽的境界。同时，“中国传统绘画技法丛书”的副标题，更让我看到了学习的机会。虽然我可能无法像专业画家那样深入研究，但我希望能通过这本书，了解一些基本的中国传统绘画技法，比如线条的运用、墨色的变化、色彩的搭配等等，从而对中国传统绘画有更直观、更生动的认识。我希望这本书不仅是一本精美的画册，更是一扇了解中国传统文化和艺术的窗口，让我能更深刻地理解中华文明的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对东方美学，特别是中国水墨画和工笔画的技法情有独钟。我曾系统学习过一些中国传统绘画的理论，也尝试过临摹一些古画，但总觉得缺少一个直观、高品质的范本。《八十七神仙卷(彩绘范本)/中国传统绘画技法丛书》这个名字，听起来就像是为我量身定做的一样。我非常期待“彩绘范本”能够呈现出原作的色彩之美，让我能仔细观察画家是如何运用墨色和色彩来塑造人物的立体感和空间感，以及如何通过色彩的搭配来营造出祥和、神秘、又不失庄严的氛围。《中国传统绘画技法丛书》这个副标题更是让我看到了学习的希望。我希望书中能够提供对这幅画中人物造型、衣纹处理、线条勾勒等方面的详细讲解。比如，神仙人物的飘逸动态是如何通过笔触来表现的？衣纹的皱褶是如何形成的？如何运用不同的线条来表现不同的人物性格？我希望能通过对这些技法的深入剖析，来提升自己的绘画水平。我希望这本书能成为我案头必备的绘画宝典，不仅可以欣赏，更可以从中汲取营养，指导我的实践。我期待这本书能让我更接近中国传统绘画的精髓，并能在我的艺术道路上有所启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了古韵，厚实的纸张触感温润，仿佛能感受到历史的沉淀。翻开扉页，那“八十七神仙卷”几个字，苍劲有力，又带着几分飘逸，瞬间将我拉入了那个遥远的时代。我一直对中国古代绘画，特别是神仙题材的作品情有独钟，总觉得其中蕴含着一种超脱世俗的东方哲学和审美意境。彩绘范本这个名字也让我十分期待，因为很多古籍的复制品，虽然内容精妙，但色彩的还原往往是最大的挑战。我希望这本《八十七神仙卷》的彩绘部分能够尽可能地接近原作的风貌，让我能一窥当年画家下笔时的色彩运用和晕染技巧，感受那种神圣而庄严的氛围。中国传统绘画技法丛书的定位，也暗示了这本书不仅仅是简单的图册，更可能包含对绘画过程、材料、工具的细致讲解，甚至是对不同时代、不同流派的技法演变进行梳理。这对于我这样想要深入了解中国画的读者来说，无疑是巨大的福音。我迫不及待地想知道，书中对于“八十七神仙”各自的描绘手法，人物的动态捕捉，衣纹的流畅表达，以及背景的山水、祥云的处理，会有怎样的细致分析。特别是那些飞天神女的衣袂飘飘，仙人超凡脱俗的神态，都充满了极高的艺术价值。我希望这本书能够成为我学习中国传统绘画的一本重要的参考书，不仅仅是欣赏，更能从中汲取营养，提升自己的绘画理论和实践能力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古典文学和艺术作品中的“意境”追求者，我总觉得一幅好的画作，不仅仅是技巧的展现，更是作者内心世界的表达，一种超越视觉的感受。而《八十七神仙卷》我一直认为是中国绘画中“意境”的典范之一。当我看到《八十七神仙卷(彩绘范本)/中国传统绘画技法丛书》这本书时，我的目光就被吸引住了。“彩绘范本”让我期待它能尽可能逼真地呈现原作的色彩，因为我相信色彩是构建“意境”的重要组成部分。我希望通过书中细腻的色彩表现，能够感受到画作中那种神圣、祥和、又带有些许神秘的宗教氛围，去体悟画家想要传达的那种超脱尘世的美感。同时，“中国传统绘画技法丛书”的副标题，让我看到了更深层次的解读。我希望这本书能够不仅仅停留在“看”的层面，更能引导我去“理解”。我希望它能分析出画家是如何通过线条的起伏、墨色的浓淡、以及色彩的晕染来营造出人物的动态和情感，如何通过构图的安排来引导观者的视线，从而达到一种浑然天成的艺术效果。我希望这本书能帮助我更好地去理解和体会中国传统绘画中的“意境”，提升我对艺术作品的鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国古典艺术有着深深迷恋的收藏者，这些年也陆陆续续收藏了一些古籍善本和绘画作品的复制品。《八十七神仙卷》作为中国绘画史上的瑰宝，我自然不会错过。这次看到这本《八十七神仙卷(彩绘范本)/中国传统绘画技法丛书》，我被它极具吸引力的标题所打动。尤其是“彩绘范本”这四个字，让我对这本画册的品质有了很高的预期。我曾见过不少版本的《八十七神仙卷》复制品，但很多在色彩的还原上都差强人意，显得灰暗或者失真，无法真正传达原作的艺术魅力。我真心希望这本画册在色彩方面能够做到极致，能够尽可能地捕捉到当年原作的细腻之处，让观者能够感受到那种神圣、庄严、又充满活力的视觉冲击。而且，《中国传统绘画技法丛书》的副标题，让我对这本书的学术价值充满了好奇。我希望它不仅仅是一本精美的画册，更能够包含对这幅巨作的深入研究，比如对画中八十七位神仙的身份考证，他们各自的姿态、表情、服装的象征意义，以及画家在构图、线条、色彩运用上的独到之处。我希望书中能够提供一些专业的分析，帮助我理解这幅画的艺术成就和历史价值。这对于我这样一个业余的艺术爱好者来说，无疑是一笔宝贵的财富。我期待这本书能够成为我收藏中一个闪耀的亮点，让我对中国传统绘画有更深刻的认识和理解。

评分☆☆☆☆☆

当拿到这本《八十七神仙卷(彩绘范本)/中国传统绘画技法丛书》时，我首先被它那沉甸甸的分量所吸引，这绝非一本随随便便出版的画册。厚实的封面，精心设计的装帧，都透出一股严谨认真的学术气息。我是一名对中国古代绘画史有着浓厚兴趣的业余爱好者，尤其关注那些具有代表性的作品。唐代阎立本的《步辇图》、吴道子的《八十七神仙卷》等，都是我仰慕已久的名作。《八十七神仙卷》以其宏大的场面，精湛的人物刻画，以及鲜活的色彩（尽管原作已有多处剥落），在中国绘画史上占据着举足轻重的地位。我一直渴望能有一本高清、且色彩还原度较高的版本来仔细品读。这本书的“彩绘范本”字样，让我对这一点充满了期待。我希望它能尽可能真实地呈现原作的色彩细节，让我能看到画家是如何通过墨色浓淡、色彩搭配来塑造人物的性格，营造出一种神秘、祥和、又略带肃穆的宗教氛围。同时，“中国传统绘画技法丛书”的定位，更是点亮了我心中的另一盏灯。我不仅想看“是什么”，更想知道“为什么”以及“怎么做”。我希望书中能有对这幅画中人物的服饰、发髻、面部表情的详细考证，对当时流行的绘画技法，例如线条的运用、晕染的技巧、设色的方法等，进行深入的剖析。这对我理解中国传统绘画的演进脉络，以及学习其中的精髓，具有非凡的意义。我希望这本书能够成为我案头必备的参考书，随时翻阅，汲取艺术的养分。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国古代神话传说有着强烈好奇心的普通读者，我一直着迷于那些描绘天庭、神仙、以及种种奇幻场景的古老画作。当我看到《八十七神仙卷(彩绘范本)/中国传统绘画技法丛书》这本书时，我的好奇心被瞬间点燃了。我听说过《八十七神仙卷》的大名，知道它是一幅描绘神仙众聚的宏伟画卷，充满了神秘和庄严感。但苦于没有机会亲眼见到高品质的复制品，我只能通过文字描述来想象。这本书的“彩绘范本”让我看到了希望，我渴望通过这本书，能够真实地看到画中八十七位神仙的形象，感受他们的姿态，想象他们的对话，体会那种神圣的氛围。我特别期待书中能够展现出原作细腻的色彩，让我能感受到当年画家是如何用色彩来描绘神仙的飘逸和神圣的。同时，虽然我对绘画技法不是很懂，但“中国传统绘画技法丛书”这个副标题，也让我觉得这本书应该不仅仅是好看，可能还包含了一些关于如何画这些神仙的知识。我希望它能用通俗易懂的方式，讲解一些画作中人物的造型特点，比如他们的衣着、发饰，以及一些简单的绘画技巧，让我能够对中国传统绘画有一个初步的了解。总之，我希望这本书能满足我对《八十七神仙卷》的好奇心，并带领我领略中国传统绘画的魅力。