藝術眼係列·第三輯：20世紀藝術原來可以這樣看（修訂版） [傢長、教育者以及愛好] [Comment parler de l'art du XXe siècle aux enfants] 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

編輯推薦

　　入選2014年教育部基礎課程教材發展中心推薦圖書

　　首套真正寫給孩子看的藝術入門書！

　　以孩子的視角、孩子的問題、孩子的語言看藝術。

　　每本書以30餘件藝術品，分3個年齡段解讀孩子看藝術作品的特點！

　　如何看？怎麼看？看什麼？幫你和孩子進入藝術世界，打開藝術之眼！

　　長期在博物館為孩子講解藝術的法國藝術史傢親自為你和孩子導讀！

　　5-13歲孩子實用的親子藝術書

　　◇用30件藝術作品，分3個年齡段解讀孩子看藝術作品的特點！

　　◇如何看？怎麼看？看什麼？引導孩子進入藝術世界，打開孩子的藝術之眼！

　　◇緻力於藝術普及的法國藝術史傢親自為你和孩子導讀！

　　◇小興趣，成就大夢想！培養孩子的創意能力，我們為孩子準備瞭具有啓發性的解答！

　　聯閤推薦：

　　中央美術學院藝術史傢 邵大箴

　　清華大學美術學院藝術史傢 奚靜之

　　中國美術館副館長 張子康

　　當你的孩子慢慢長大

　　你會用什麼方式讓他/她親近藝術？

內容簡介

　　當你期待孩子對如馬蒂斯、杜尚、馬格利特、大衛·霍剋尼、安迪·沃霍爾、傑夫·昆斯和村上隆的作品有興趣，並能有一些初步的個人感受，但苦於不知如何引導孩子看藝術。《20世紀藝術原來可以這樣看（修訂版）》告訴你如何理解20世紀藝術？20世紀藝術在談論什麼？20世紀藝術的錶現手法，以及幾位深刻改變20世紀藝術概念的重要藝術傢。在哪裏能欣賞到20世紀藝術品？每個年齡階段對20世紀藝術的關注點有什麼不同？

　　弗朗索瓦芭布-高爾長期研究孩子欣賞藝術的特點，匯集瞭當代藝術知名的30幅經典藝術作品，完全以孩子的視角、孩子的問題、孩子的語言對經典藝術發問，是一本真正寫給孩子看的藝術書！《20世紀藝術原來可以這樣看（修訂版）》第一部分讓你放下疑慮，以新的視角重新看待20世紀藝術。第二部分20世紀藝術的錶現手法，幾位深刻改變20世紀藝術的重要藝術傢等，以及每個年齡階段對20世紀藝術的關注點有什麼不同。第三部分是名作賞析，針對三個年齡階段的孩子設置瞭不同程度的問答，很容易就找到適閤不同年齡孩子的解答。

作者簡介

　　弗朗索瓦芭布-高爾（Fran·oise Barbe-Gall），法國藝術史學者，弗朗索瓦?芭布-高爾在索邦大學與盧浮宮美術學院接受瞭完整的藝術史教育，之後成為藝術史教授。她排斥精英主義，緻力於為大眾開啓通往繪畫藝術之門，為此創立瞭“如何欣賞畫作協會”（CORETA），開辦無數座談會，並齣版諸多相關著作，包括《藝術原來可以這樣看》、《20世紀藝術原來可以這樣看》、《如何看一幅畫》和《如何看一幅畫II》等。

內頁插圖

精彩書評

　　人們，特彆是兒童和少年，接觸經典藝術很大的障礙來自心理的恐懼，似乎那些大師的作品高不可攀。剋服心理障礙的辦法就是讓他們直接去感受，去與作品、作者對話。怎樣去感受和對話，“ 藝術眼”係列叢書用深入淺齣的語言嚮我們做齣瞭解釋，幫助我們揭開經典作品的麵紗，走近大師們創造的藝術境界，從而得到知識的補充、修養的提高和心靈的淨化。

　　——中央美術學院教授 邵大箴

　　曆代大師們創造的藝術品，我們都是可以看懂的，不那麼高深莫測。怎樣去有效地觀看、饒有興味地去品嘗，聽聽專傢們的指導十分有益。在這方麵，“ 藝術眼”係列叢書給我們提供瞭十分方便的條件，是傢長和孩子們的好讀物。

　　——清華大學美術學院教授 奚靜之

　　美術館並不隻是容納藝術品的空間，它還是藝術品的傢，更可以是兒童藝術教育的獨特場所。如何引導孩子走進美術館感受藝術的魅力呢？“ 藝術眼”係列書用幾十幅經典畫作，針對不同的年齡段，引導小朋友們在欣賞畫作時獲得更多的感受與新發現。

　　——中國美術館副館長 張子康
　　

目錄

前 言

第一部分 放下疑慮開始吧

放下疑慮開始吧

第二部分 我們有權有所不知

我們有權有所不知

第三部分 作品賞析

01.《吻》古斯塔夫· 剋裏姆特

02.《鋼琴》弗蘭蒂謝剋· 庫普卡

03.《談話》亨利· 馬蒂斯

04.《沉睡的繆斯》康斯坦丁· 布朗庫西

05.《下樓的裸體》馬塞爾· 杜尚

06.《耶穌受難》巴勃羅· 畢加索

07.《人類的命運》雷尼· 馬格裏特

08.《在醒來前一秒鍾由一隻圍繞著紅石榴飛舞的

蜜蜂引發的夢》薩爾瓦多· 達利

09.《王子公園體育場（ 偉大的足球運動員）》

尼古拉· 德· 斯塔埃爾

10.《女人1號》威廉· 德· 庫寜

1 1 .《畫》安東尼奧· 塔皮埃斯

1 2 .《白鯨的白》山姆· 弗朗西斯

13.《朝聖者》羅伯特· 勞森伯格

14.《大衣》艾蒂安—馬丁

15.《巴士乘客》喬治· 西格爾

16.《一個更大的水花》大衛· 霍剋尼

1 7 .《锡拉島》布萊斯· 馬爾頓

18.《篇章》羅伯特· 瑞曼

19.《寬敞的室內W.11（ 在華托之後）》盧西安· 弗洛伊德

20.《5座不能翻越的山》沃爾夫岡· 萊普

2 1 .《迷彩博伊斯》安迪· 沃霍爾

22.《兔子》傑夫· 昆斯

23.《虛浮： 給厭食癥白化病人的肉裙》亞娜· 斯捷爾巴剋

24.《人麵塔》讓· 杜布菲

25.《敖德薩紀念碑》剋裏斯蒂安· 波坦斯基

26.《包裹柏林國會大廈》剋裏斯托· 剋勞德與珍妮· 剋勞德

27.《727 》村上隆

28.《媽媽》路易絲· 布爾喬亞

29.《他》莫瑞吉奧· 卡特蘭

30. 《英國野生動物》蒂姆· 諾布爾與蘇· 韋伯斯特

第四部分 附錄

延伸閱讀

精彩書摘

　　發現其他的視角

　　我們很難嚮他人講述自己還未信服的東西。同樣，在帶領孩子走近20世紀藝術之前，需要跟孩子達成共識，這將是一次愉快的體驗。激發孩子的興趣有很多種途徑，下麵提到的這些途徑可以因人而異，觸類旁通，但不是人人都必須掌握所有的方法。最關鍵的是要在齣發之前開闢齣一條道路，以便還會找到其他的路。我們將會為孩子們感到驚訝，因為那些需要我們左思右想的藝術品，在孩子們看來卻是很容易理解的。

　　忘掉作品說明

　　我們可以欣賞一朵花，但無須知道如何拼寫它的拉丁文名字，甚至我們連它的名字都不知道。我們最好也用同樣的方式接觸藝術品。努力學習藝術發展史和各種流派知識，再把藝術品當成這些知識的“ 圖示”，這是在學校裏一種有效的記憶手段，但這絕對不是親近藝術的唯一方法。即使我們對這些信息知之甚少，也大可不必感到懊惱：就算是藝術傢本人也不願被那些條條框框的分類方式局限住。我們將會喜歡上一種與圖像之間直接而感性的關係，這種關係建立在對眼前作品真正的觀察之上：帶著一種單純而細心的態度沉浸到作品之中。

　　讓自己跟隨作品自身的“ 動力裝置”

　　這個詞是亨利· 馬蒂斯（ Henri Matisse ）在繪畫中提齣的，不過，它也適用於所有藝術品。掌握作品本身的“ 動力裝置”的關鍵在於站到藝術品前麵，卻不嚮它提任何問題，讓自己隨著藝術傢作品上的節奏而動。如果我們能在匆匆走上前閱讀說明牌上的介紹之前，真正地看一看作品本身，就再好不過瞭··難道你會要求查看一個剛剛見麵的人的身份證嗎？一段時間以後我們纔會去打聽。開始時，好好地琢磨自己站在一幅畫或者其他形式作品前的感受，能給我們帶來更豐富的體驗和更多的啓發，這些遠勝於書本知識。

　　不要過於相信自己的直觀感受

　　重視我們的直觀感受，並不意味著就此停滯不前。我們經常把自己的直觀感受簡單地概括為“ 我喜歡”或者“ 我不喜歡”，這種直觀感受應該起到跳闆的作用。我為什麼喜歡？我為什麼不喜歡？作品中的某些東西激發瞭我們這種反應，這種東西正是我們要想辦法弄清楚的，這纔是藝術欣賞的意義所在。從另一方麵來說，這些感受會隨著時間和環境的變化而發生變化。比如，當我們最初看到德洛奈（Delaunay ）1912 年畫的一扇窗子時，會對它奇怪的錶現形式感到驚訝。不過，正如世界上經常發生的事情一樣，當我們看到另一幅濛德裏安畫的窗戶時，感受就會發生變化··我們無法時刻準備好遇見藝術品，所以要給自己一次更新感受的機會，而不是看瞭第一眼不喜歡之後就不再看。重新感受的機會也許要等幾年時間，甚至永遠不會再齣現。這沒什麼，還有很多其他的作品呢··

　　打破藝術品之間的隔閡

　　人們經常會有這樣一種想象，20世紀藝術與古典藝術就像由密不透風的牆隔開的兩個世界。相對於用年代把藝術品分隔開來的做法，我們更提倡發覺不同藝術形象之間形式和精神上的聯係。對於藝術傢——往往也是對於我們來說，不管一件藝術品的創作時間有多久遠，它都存在於當下。而且，現代藝術觀察現實的角度並非將前人的全盤廢除：它針對前人做齣迴答，甚至提齣相反的觀點，推陳齣新，或是批判，但是它從未對前人置之不理。比如，如果我們頭腦裏能浮現齣3個世紀前牟利羅（ Murillo ）某幅作品裏的細節，我們將會很容易接受塔皮埃斯（ Tàpies ）的一幅抽象畫。從他們倆各自的畫作中，通過錶現手法和精簡元素激發齣一種相同的感受：地球是人類生於斯、長於斯的地方，也是人類唯一的居所。同樣，我們可以從魯本斯（Rubens）某些人物畫的反光效果中，體會到蘇拉奇（ Soulages ）畫作中黑色的靈感來源。發現這些相近之處並不需要很多專業知識，需要的是我們敢於用自由的眼光欣賞，用包容的態度品嘗同一種錶現語言中的多樣性，而不是把自己局限在學院裏的教條中。

　　放下具象與抽象的對立

　　抽象藝術誕生於1912 年左右康定斯基（ Kandinsky ）（ 1866~1944 ）創作的一些畫作裏。從這種抽象藝術中派生齣的各種概念貫穿瞭接下來的整個世紀，並分化齣各種流派：錶現派、抒情派和幾何派等。從學術角度來說，掌握這些知識是很有用處的。不過，必須強調的是，對大多數藝術傢來說，具象和抽象的對立並沒有太多意義。這種對立觀點的最大缺陷在於，它會讓人將注意力集中在判斷畫作是否服從於真實這一點，而不是欣賞畫作本身的內容。另外，從欣賞者的角度來說，“ 它代錶瞭什麼？”這個下意識辜的問題經常會成為一個障礙。當人們得到解答之後，會覺得沒有必要繼續欣賞下去。也就是說，這種對立的觀點可能會導緻人們將作品的主題和圖像的意義混淆起來。放下這種對立觀點産生的障礙後——再說，從來就沒有絕對的對立——我們很快會發現，一件藝術品的說服力不僅僅來自它所講述的東西。我們對藝術的敏感度要比自以為要高得多。

　　發現其他的視角

　　我們很難嚮他人講述自己還未信服的東西。同樣，在帶領孩子走近20世紀藝術之前，需要跟孩子達成共識，這將是一次愉快的體驗。激發孩子的興趣有很多種途徑，下麵提到的這些途徑可以因人而異，觸類旁通，但不是人人都必須掌握所有的方法。最關鍵的是要在齣發之前開闢齣一條道路，以便還會找到其他的路。我們將會為孩子們感到驚訝，因為那些需要我們左思右想的藝術品，在孩子們看來卻是很容易理解的。

　　忘掉作品說明

　　我們可以欣賞一朵花，但無須知道如何拼寫它的拉丁文名字，甚至我們連它的名字都不知道。我們最好也用同樣的方式接觸藝術品。努力學習藝術發展史和各種流派知識，再把藝術品當成這些知識的“ 圖示”，這是在學校裏一種有效的記憶手段，但這絕對不是親近藝術的唯一方法。即使我們對這些信息知之甚少，也大可不必感到懊惱：就算是藝術傢本人也不願被那些條條框框的分類方式局限住。我們將會喜歡上一種與圖像之間直接而感性的關係，這種關係建立在對眼前作品真正的觀察之上：帶著一種單純而細心的態度沉浸到作品之中。

　　讓自己跟隨作品自身的“ 動力裝置”

　　這個詞是亨利· 馬蒂斯（ Henri Matisse ）在繪畫中提齣的，不過，它也適用於所有藝術品。掌握作品本身的“ 動力裝置”的關鍵在於站到藝術品前麵，卻不嚮它提任何問題，讓自己隨著藝術傢作品上的節奏而動。如果我們能在匆匆走上前閱讀說明牌上的介紹之前，真正地看一看作品本身，就再好不過瞭··難道你會要求查看一個剛剛見麵的人的身份證嗎？一段時間以後我們纔會去打聽。開始時，好好地琢磨自己站在一幅畫或者其他形式作品前的感受，能給我們帶來更豐富的體驗和更多的啓發，這些遠勝於書本知識。

　　不要過於相信自己的直觀感受

　　重視我們的直觀感受，並不意味著就此停滯不前。我們經常把自己的直觀感受簡單地概括為“ 我喜歡”或者“ 我不喜歡”，這種直觀感受應該起到跳闆的作用。我為什麼喜歡？我為什麼不喜歡？作品中的某些東西激發瞭我們這種反應，這種東西正是我們要想辦法弄清楚的，這纔是藝術欣賞的意義所在。從另一方麵來說，這些感受會隨著時間和環境的變化而發生變化。比如，當我們最初看到德洛奈（Delaunay ）1912 年畫的一扇窗子時，會對它奇怪的錶現形式感到驚訝。不過，正如世界上經常發生的事情一樣，當我們看到另一幅濛德裏安畫的窗戶時，感受就會發生變化··我們無法時刻準備好遇見藝術品，所以要給自己一次更新感受的機會，而不是看瞭第一眼不喜歡之後就不再看。重新感受的機會也許要等幾年時間，甚至永遠不會再齣現。這沒什麼，還有很多其他的作品呢··

　　打破藝術品之間的隔閡

　　人們經常會有這樣一種想象，20世紀藝術與古典藝術就像由密不透風的牆隔開的兩個世界。相對於用年代把藝術品分隔開來的做法，我們更提倡發覺不同藝術形象之間形式和精神上的聯係。對於藝術傢——往往也是對於我們來說，不管一件藝術品的創作時間有多久遠，它都存在於當下。而且，現代藝術觀察現實的角度並非將前人的全盤廢除：它針對前人做齣迴答，甚至提齣相反的觀點，推陳齣新，或是批判，但是它從未對前人置之不理。比如，如果我們頭腦裏能浮現齣3個世紀前牟利羅（ Murillo ）某幅作品裏的細節，我們將會很容易接受塔皮埃斯（ Tàpies ）的一幅抽象畫。從他們倆各自的畫作中，通過錶現手法和精簡元素激發齣一種相同的感受：地球是人類生於斯、長於斯的地方，也是人類唯一的居所。同樣，我們可以從魯本斯（Rubens）某些人物畫的反光效果中，體會到蘇拉奇（ Soulages ）畫作中黑色的靈感來源。發現這些相近之處並不需要很多專業知識，需要的是我們敢於用自由的眼光欣賞，用包容的態度品嘗同一種錶現語言中的多樣性，而不是把自己局限在學院裏的教條中。

　　放下具象與抽象的對立

　　抽象藝術誕生於1912 年左右康定斯基（ Kandinsky ）（ 1866~1944 ）創作的一些畫作裏。從這種抽象藝術中派生齣的各種概念貫穿瞭接下來的整個世紀，並分化齣各種流派：錶現派、抒情派和幾何派等。從學術角度來說，掌握這些知識是很有用處的。不過，必須強調的是，對大多數藝術傢來說，具象和抽象的對立並沒有太多意義。這種對立觀點的最大缺陷在於，它會讓人將注意力集中在判斷畫作是否服從於真實這一點，而不是欣賞畫作本身的內容。另外，從欣賞者的角度來說，“ 它代錶瞭什麼？”這個下意識辜的問題經常會成為一個障礙。當人們得到解答之後，會覺得沒有必要繼續欣賞下去。也就是說，這種對立的觀點可能會導緻人們將作品的主題和圖像的意義混淆起來。放下這種對立觀點産生的障礙後——再說，從來就沒有絕對的對立——我們很快會發現，一件藝術品的說服力不僅僅來自它所講述的東西。我們對藝術的敏感度要比自以為要高得多。

　　……

前言/序言

　　所有對20世紀藝術感興趣的人，想深入理解藝術品的人，以及想要與孩子一起分享藝術欣賞體會的人來說，本書就是為你們所準備的。本書可以作為一本獨立的書來讀，也可以在讀完《藝術原來可以這樣看》之後再讀，這兩本書的中心思想是一緻的。

　　不論多大年齡，人們參觀美術館時都會提齣一些問題，雖然看似簡單，卻很閤理。然而，人們很少能得到滿意的答案。而且，即使是專業知識往往也不足以解答這些疑惑，這就讓人們更加睏惑瞭。本書的目的在於幫助人們看得更清楚，以便能逐步理解展現在眼前的藝術品。這不是一本簡明藝術史書籍，也不是雜糅各種理論並粗綫條講述各大流派的藝術概論書籍。本書使用的是日常生活中的語言，正是這種語言孕育瞭20世紀藝術，讓藝術與現實連接起來。

　　跟孩子講藝術一點兒也不容易，錶麵看起來往往令人不安的20世紀藝術讓這件事變得更加棘手。跟彆人怎樣解釋自己都沒怎麼弄明白的東西？很多人經常都會有這種睏惑··不過，請大傢放心，其實這並不需要特彆多的知識，也不需要長期和艱苦的努力。通常，最初隻要把成見放在一邊，把信任交給藝術傢，讓我們自己跟隨孩子的目光，讓他們可以感受到最本原的東西，即藝術對情緒的直接影響。由此齣發，其他的感悟便會比我們想象的更自然地源源而來。

　　本書的前兩部分將帶領讀者接觸一些與時間順序、本書內容，以及與20世紀藝術錶現方式有關的概念。在此之前，首先會指齣幾種輕鬆入門的可能途徑。

　　我們將會意識到，一次簡單的視角變換有時比賣弄專業術語更有效。

　　第三部分是作品賞析，通過問答的形式讓我們由錶及裏地欣賞作品。根據不同的作品，提問和解答將逐步伴隨孩子和大人的理解過程。這個過程分為3個階段：學前和小學階段；青春期之前；青春期。這是一個從直接的視覺感受到對符號和背景進行思考發展的過程。對所有藝術品的欣賞都是如此，從5歲開始，一邊欣賞一邊長大。

　　較為遺憾的是，本書未能詳盡地介紹攝影和視頻藝術品。因篇幅有限，僅列齣一兩個例子，遠遠無法代錶這些特彆的領域以及它們豐富的創造性。本書著重提及的是畫傢、雕塑傢和造型藝術傢的作品。有些藝術傢曾在《藝術原來可以這樣看》一書中分析過，例如：馬剋· 夏加爾（ Marc Chagall ）、費爾南· 萊熱（ Fernand Léger ）、彼埃· 濛德裏安（ Piet Mondrian ）、傑剋遜· 波拉剋（ Jackson Pollock）、伊夫· 剋萊因（ Yves Klein）、讓—米歇爾· 巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）、弗朗西斯· 培根（Francis

　　Bacon）和喬治· 巴塞利茲（Georg Baselitz）。為瞭方便閱讀，本書在提及這些藝術傢的時候都會注明《藝術原來可以這樣看》中對應的頁碼。本書還提及瞭一些其他藝術傢或者藝術品的名字，有興趣的讀者可以去進一步深入瞭解。

　　最後要說明的是，本書有意展現齣一條從現代藝術過渡到當代藝術的清晰路綫，為此，書中為20世紀下半葉的藝術品留齣瞭相當大的篇幅。這部分的作品選擇存在著爭議，並不完美，然而它是基於如下兩個願望：幫助我們走近那些公認最費解的作品；嘗試展現它們在圖像發展史中的關聯性。這將有助於我們對今天的藝術有一份更深入、更愉悅的感知。

　　弗朗索瓦· 芭布—高爾（ Fran·oise Barbe-Gall）

還不錯，入門書籍，比較薄

原來是給小朋友讀的親子讀物，略失望！

80-20疊加200-100劵買的，感覺很劃算，下次入剩下的

很好的一套藝術入門書，大人也適閤看

　　跟孩子講藝術一點兒也不容易，錶麵看起來往往令人不安的20世紀藝術讓這件事變得更加棘手。跟彆人怎樣解釋自己都沒怎麼弄明白的東西？很多人經常都會有這種睏惑··不過，請大傢放心，其實這並不需要特彆多的知識，也不需要長期和艱苦的努力。通常，最初隻要把成見放在一邊，把信任交給藝術傢，讓我們自己跟隨孩子的目光，讓他們可以感受到最本原的東西，即藝術對情緒的直接影響。由此齣發，其他的感悟便會比我們想象的更自然地源源而來。

給朋友買的，非常滿意，信賴京東。

挺好的書，幫朋友買到，他們很喜歡

很專業卻又很簡單的一本社會學入門書，很喜歡